古人的美颜术
2022-05-30邱俊霖
邱俊霖
如今,人们在拍照之后,可以使用各种修图软件给照片加“滤镜”,甚至可以直接使用美颜相机自带的滤镜功能让照片中的人物或景物变得更美。
在没有照相机的古代,古人们想要“照相”,就只能用纸笔将人像或景象画下来。可由于没有手机和电脑,古人在绘画时能美颜吗?
手动为皇帝加“滤镜”
美颜可难不倒古人,他们在绘制人物画像时,也会想办法加“滤镜”。
中国传统的绘画形式是国画——主要是画在绢、宣纸、帛上,并加以装裱的卷轴画。根据制作技巧、笔法的不同,国画可以分为工笔、写意和兼工带写等类别。
无论何种绘画方式,画家们都会根据环境以及人物特征为画作加上“滤镜”,让画中的人物看起来更美、更鲜活!
唐代画家阎立本曾绘制了一套《历代帝王图》,从右至左画有从汉至隋的十三位帝王的画像。阎立本虽然没见过这些帝王,但他依旧能通过大胆的想象以及高超的画技,表现出这些封建统治者的共同特性,并根据帝王们的不同境遇,为他们添加“滤镜”。比如,图中的汉昭帝刘弗陵,文静富态,从容沉稳,胸怀开阔,俨然一副大国君主的模样。而东汉开国皇帝刘秀,在画中则是身材高大,两眼有神,双眉舒展,自信而豁达。
在阎立本笔下,那些有所作为的帝王,多半冠带轩冕、威严肃穆、睿智颖悟;而那些昏庸无能或暴虐亡国之君,则表现出虚弱无力、刚愎自用之感。阎立本通过手工“滤镜”,成功塑造了十三个个性鲜明的帝王形象。
当然,古人加“滤镜”的方式也极其高明。他们除了会在人物身上做文章,还会通过为背景添加“滤镜”的方式来彰显人物个性。例如,宋徽宗赵佶在他的《听琴图》中便使用了这种方法。这幅作品描绘的是官僚贵族雅集听琴的场景,传言图中的抚琴者正是赵佶本人。如果真是这样的话,那么这幅画也算得上是赵佶的“自拍”了。
《听琴图》背景简洁,但人物举止、形貌刻画生动传神。主人公道冠玄袍,居中端坐,凝神抚琴。前面坐墩上有两位纱帽官服的朝士对坐聆听,仿佛正被这鼓动的琴弦撩动神思,完全陶醉在琴声之中,营造出了一种清幽的氛围。可以说,《听琴图》通过对画作背景的刻画,突出了主人公优雅的气质,属于高端“滤镜”。
御用西洋画师
到了清朝,皇宫里来了不少西洋“摄影师”,郎世宁就是其中的代表人物。郎世宁有着独特且高超的“摄影技术”——他将中西技法融为一体,在形成精细逼真的绘画效果的同时,又不损害画中人物应有的威严。正因如此,郎世宁成了乾隆皇帝的御用“摄影师”。
乾隆四年(1739年),乾隆皇帝亲临南苑阅兵,让郎世宁为他“摄影”,这便是郎世宁的代表作之一:《乾隆大阅图》。郎世宁以鲜艳的色泽和细致的画工为时年29岁的乾隆皇帝作画。画中的乾隆皇帝身着戎装,威风凛凛,英姿飒爽,一副意气风发的模样。
在一些娱乐活动中,乾隆皇帝也会让郎世宁进行记录。乾隆皇帝喜欢打猎,所以每次狩猎都会让郎世宁忙活一阵,最后形成了乾隆皇帝巡狩题材系列作品:《乾隆皇帝射狼图》《乾隆皇帝刺虎图》《乾隆皇帝落雁图》……
乾隆皇帝玩cosplay的时候,也让郎世宁画过自己的自拍照。某次,乾隆皇帝在欣赏《洗象图》,这是一幅描绘四位侍者清洗白象(普贤菩萨的坐骑)的画作。所以,乾隆皇帝便将自己打扮成正在观看《洗象图》的普贤菩薩。后来,这一幕被记录在了《弘历观画图》中。
此外,乾隆皇帝还喜欢让郎世宁为自己画“证件照”:《心写治平图》。这套图又称《乾隆帝后妃嫔图卷》,画卷由右向左展开,依次呈现了乾隆皇帝和皇后以及十一位妃嫔的半身画像。其中,皇帝和皇后皆由郎世宁亲自执笔,其余是郎世宁的徒弟所绘,最后三人则由宫廷画家续画。
古人“自拍”也疯狂
除了为他人作画,古人还爱“自拍”。据唐代画家张彦远的《历代名画记》记载,东晋大书法家王羲之就曾有一幅叫《临镜自写真图》的“自拍”—对着镜子画自己的写真画。王羲之估计也在自画像中给自己加了“滤镜”,遗憾的是,这幅自画像已经亡佚。
到了宋朝,士大夫间兴起了一股自画像热潮。不少人都会为自己作画,或是请画师替自己画像,并在画像上题词。比如,著名诗人黄庭坚就曾一口气写了五首《写真自赞》。看来,黄庭坚不仅是个自拍达人,还是个文案高手。宋元之交的大画家赵孟頫也为自己画了一张“自拍”(赵孟頫《自画像图页》),在这幅画中,赵孟頫将自己绘制成了一个头戴乌巾,身穿白袍,策杖漫步于竹林中的雅士。这幅图通过营造气氛来突出人物形象,是典型的为背景加“滤镜”的画作。
明清时期,画家们仍热衷于加“滤镜”。清朝画家华岩在46岁时便画了一幅《自画像》。图中,他身穿白衣,靠在石头上,右手扶石,左手捋须,悠闲自在。很明显,华岩也为自己加了“滤镜”。他通过简练的线条,让自画像不仅个性鲜明,还富有意境。
而作为清代“扬州八怪”之首的画家金农,则可以称得上是“自拍狂魔”了。他的传世自画像作品就有9幅。其中,《金农自画像轴》是他送给弟子罗聘的一幅画作——画中,金农通过极其夸张的手法,使“自拍”具有漫画意味,真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。
纵观古代的人物画像,古人对于写神的追求大于写实。他们不仅注重外在形象的逼真,还在意内在精神本质的表现。通过那些精美的图画,我们发现:美颜并不是现代人的专利。从古代各式各样的精美图画,到今天多种多样的花式自拍,变化的只是形式,不变的是人们对美的追求。
(图片来源于网络)
邱俊霖,90后青年作家。作品见于《中国校园文学》《光明日报》《美文·青春写作》《北方作家》《青年文摘》《意林》等刊物。多家杂志专栏作者和特约撰稿人。