脚踩巴蜀大地 抒写四川戏剧新荣光

一苇

四川作为戏剧大省，近年来涌现出了一批在全国范围内有影响力的戏剧艺术家，他们以戏为笔，抒写和演绎所见所闻所感，将焦点集中到对人命运的探讨和人内心的呼唤上，集中到对民族文化心理和現实社会的深刻反思中，闪耀着哲学的思辨光芒。我们从中欣喜地发现，戏剧这一传统一直在延续，有一大批优秀的青年戏剧艺术工作者投身其中，他们“守正道、走大道”，在继承传统中，不断推陈出新，不负时代，不负韶华，为四川戏剧艺术发展抒写新的荣光。

曾浩月

三级编剧，文旅部戏曲艺术人才培养高级研究班编剧班学员。合作出版三本著作，在核心期刊、省级期刊公开发表近30篇理论研究文章和评论文章。

细腻达意  明月浩歌

青年编剧曾浩月笑谈自己在戏剧创作上算是半路出家。研究生学习期间，大多数时间都在学习和进行戏曲理论研究。在研二时，因缘际会创作了话剧《花蕊夫人》，公演后反响较好，给了她极大的创作自信。毕业后考入四川省川剧院编剧岗位，先后创作《七月七》《卖锅盔》《火塘》《皮影人家》等川剧作品。

《火塘》作为曾浩月的出道之作，从剧本创作到剧目演出，多次获得国家级、省级奖项，创作起点不可谓不高。在这部作品里，她敏锐地捕捉到火塘对彝族人生活和精神的意义，以及火塘反映出的彝族传统文化的发展和变迁。于是，她便以“在少数民族地区的脱贫工作中，人的精神文化同样需要重视”为主题进行创作。

曾浩月一直坚信，写戏不是单写一个个体，更是写环境中的人。因此，她对作品主旨、思想的追求都是在人的境遇、人与环境的关系中去寻找和体现。在获得四川艺术基金青年艺术人才资助项目的川剧《皮影人家》中，她向人们展示了皮影艺人在时代洪流下仍不忘初心，不懈努力，传承皮影艺术的执着坚守。《皮影人家》不仅是一个皮影艺人的坚守，更是中华民族优秀传统文化的传承。

曾浩月是从文学爱好走向戏剧创作，这也决定了思想性和文学性是引领她创作的开始，更是她未来创作的目标与动力。

蔡兰兰

毕业于中国艺术研究院，硕士研究生，师从王列生教授，艺术学理论专业。现供职于四川省剧目工作室，系四川省戏剧家协会会员。

心之所向  笔之所及

“成都是她生活了一辈子的地方，是她的根，人是离不了自己的根的。”这是蔡兰兰最新作品《麻辣双城记》中主人公的一句台词，也是作者内心的真实写照。离不开的故乡，解不开的乡愁，在北方求学十年，始终对故土魂牵梦绕。2018年，蔡兰兰从中国艺术研究院研究生毕业后，毅然回到四川成都，成为四川省剧目工作室的一名青年编剧，开始了她的创作之路。她先后创作了话剧小品《口罩》、剧本《马小波的夏天》、小品《都是谣言惹的祸》、联合编剧大型歌舞诗《红军伞》、联合编剧电影剧本《攀枝花红了》（改编自川剧《此心安处》）等作品。

对创作有了一些心得以后，蔡兰兰开始关注主流价值观的现代表达。如何让更多的观众走进剧场，如何让戏剧变得更有趣是她一直在思考的问题，于是话剧《麻辣双城记》应运而生。《麻辣双城记》是一部现实题材的都市温情轻喜剧。该剧以成都男孩李越川和重庆女孩方自渝在大学校园中的相遇相知相恋，到步入社会后面临的迷惘、抉择作为故事主线，探讨了在川渝两地特有的都市空间中，当代年轻人在就业和感情处理上面临的迷思与困惑。用充满四川麻辣味道的幽默语言，讲述了在滚烫的火锅中，翻滚的川渝人对火热生活的热爱。该剧在诙谐的氛围中，主题思想娓娓道来，发人深省而又意味隽永，体现出对人性拷问的哲学思辨。

从蔡兰兰的创作中我们能看到对历史文化的理性思考和对现实社会的深切关照，她的创作有思想、有温度、有趣味，同时也能注意到戏剧中的哲学表达。

蔡正伦

毕业于上海戏剧学院表演系。四川人民艺术剧院演员。先后出演话剧《尘埃落定》《哈姆雷特》《王》《艺术》《最后的营救》等。

翩翩少年  奋发有为

“不想一直待在舒适圈，希望能够不断地挑战自己。”这是蔡正伦常对自己说的话，不论是从他远赴国外求学，还是毅然回国考入上海戏剧学院，我们都可以看出他一直在拓宽舒适圈的边界，正是这种韧劲，也让我们看到了一个全新的他。

出生于戏剧之家的他，出入戏园子是常态。台上的生旦净丑，诗词歌赋，台下的喜怒爱憎，世间百态，都深深地吸引着蔡正伦，在这种传统文化的浸润下，蔡正伦从小就对戏剧的心生向往，这也是他在国外留学后毅然回国攻读戏剧的重要原因之一。从上海戏剧学院毕业后，他以俊朗的外形和扎实的专业素质成功考进四川人民艺术剧院。《声音聆听》是他在人艺参演的第一部作品，他坦言，“这与在学校的演出有很大的不同，现在的表演不像学校的作业演出，而是要接受来自观众不留情面的检验”。

2020年，蔡正伦凭借在话剧《高高飘扬的旗》中的精彩表现，获得四川艺术基金2020年度青年艺术创作人才资助。这是他成为职业话剧演员后获得的第一份殊荣，得益于艺术基金的孵化，一部部作品相继邀约，蔡正伦在新生代的青年演员中逐渐展露头角。

《晴空万里》是蔡正伦2021年出演的一部话剧，他在其中饰演一名警察。这是一部好听好看、悬念不断的主旋律小剧场话剧，他对“警二代”马天亮有自己的理解和认识，很快便找到了角色与自我的共鸣，成功塑造了一个帅气、正直、勇敢而又有点冲动的青年刑警，令大众惊艳不已。

2021年3月下旬，根据著名作家阿来同名小说改编的话剧版《尘埃落定》，在北京开启全国巡演，蔡正伦有幸饰演剧中男主角“傻子”少爷的扮演者之一。当刚拿到剧本的时候，蔡正伦惊讶于“傻子”少爷这个人物竟有2万多字的台词，他有些忐忑。“傻子”少爷这一角色有其复杂性，整个宏大的叙事故事都是在他的叙述中铺陈开来。为了演好这一角色，蔡正伦下了很大的功夫去揣摩人物特征，反复阅读阿来老师的原著去理解人物，在排练过程中，一直与导演和其他演员磨合，慢慢寻找方向，最终让观众看到了一个人物性格鲜明而又独特的“傻子”少爷。

作为一名95后青年演员，蔡正伦未来之路还很长，相信他会踩实每一个脚印，在戏剧领域展现属于年轻一代的戏剧美学，让更多观众喜爱充满魅力的戏剧艺术。

彭奕涵

曾用名彭东。四川省川剧院演员、导演。四川省戏剧家协会会员，师承戏曲名家陈智林先生，主工文武小生。

神采奕然  优游涵泳

在传统戏曲中，导演一般出自于演员。因为演员在戏曲表演的生涯里，对戏曲程式化表演更为了解。他们从小看过的戏、学过的戏、演过的戏都内化在了自己的心里，外化在了自己的身上。

彭奕涵就是这样一名戏曲演员、导演。他出生于梨园家庭，父母皆是川剧演员，从小受艺术熏陶，他对川剧、对舞台有着特别的情感。他从小进行了刻苦严格的训练，艺术功底扎实，在对传统的吸收与营造中挥洒着自己的青春。在川剧表演学习和演出中，他以精湛的技巧塑造角色，征服观众，赢得掌声。从艺23年来，先后学习并演出《武松杀嫂》《杨广逼宫》《野猪林》《林冲夜奔》《周瑜打黄盖》《白蛇传》《金沙江畔》《豫让桥》《千里送京娘》《八郎回营》《穆桂英招亲》《状元与乞丐》《柜中缘》《花荣射雕》等大小剧目。

戏剧源于生活，导演应深入观察生活并将其运用到戏剧创作中来，就必须具备较高的艺术素质、较广的艺术视野、较多的艺术知识。梨园世家的濡染、戏曲科班的磨砺，使得彭奕涵既有传统戏曲功底的积累，又具有现代艺术思维的关注。2021年，彭奕涵入选四川艺术基金青年艺术人才培养项目戏剧青年导演人才培训班学习，独立执导了小品《沉默的爱》，该剧以父子关系为切入点，展现了一份深沉的父爱和一位警察的责任与担当。在执导《沉默的爱》时，彭奕涵以剧本为基础展开想象的翅膀，展示了父愛和母爱的区别，唤起大家对特殊人群的关注，触动人们对家风家教家传的重视，引导社会关注父爱与母爱，家庭与社会，传承与发扬等相关问题。

作为一个懂戏、爱戏的青年戏曲演员、导演，彭奕涵深知只有回到中国戏曲美学体系的范畴来完成舞台作品的传承、发展和创新，才能推出好戏，而他，也是这样坚持的。

孙欣

毕业于河北省艺术学院京剧表演专业。成都市京剧研究院优秀青年骨干演员。师从周长芸、刘露、张玲、程联群、周百穗、鞠小苏。

璀璨新星  大放艺彩

这位出生于河北的京剧女孩，13岁便获得了第五届中国少儿戏曲小梅花全国金奖。“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动由中国剧协举办，是一项全国性、高规格、面向少年儿童的重要戏曲艺术活动，代表了中国少儿戏曲的最高水平，被誉为戏曲艺术的“希望工程”。孙欣一步一个脚印，最终摘得全国戏曲小梅花奖，这既是对她的鼓励，也是对她京剧表演艺术的肯定，更让她对京剧艺术有了更高的追求。

2012年，孙欣来到成都市京剧研究院。在成都这方沃土上，孙欣又获得成都市中青年表演大赛戏曲组金奖。孙欣明白，艺海无涯，艺无止境，只有不断学习，不断领悟，才能开拓眼界，拥有更广阔的视野和进步空间。她不断参加国家级培训学习班，2015年参加国家艺术基金“京剧尚派艺术人才培养”学习班;2018年参加国家艺术基金2018 年度艺术人才培养资助项目“沈福存京剧《玉堂春》表演人才培养研习班”;2022年被中国戏曲学院第七届“中国京剧优秀青年演员研究生班”录取，希望在国家级平台的培训和学习过程中，提升自己。

京剧表演艺术家刘露把孙欣的刻苦和天赋都看在眼里，一直默默关心和指导着这位青年演员。而能成为刘露的学生一直是孙欣的愿望。2021年，这个愿望终于实现，在四川清音李派第三代传人任平、川剧表演艺术家陈巧茹、京剧表演艺术家王艳的见证下，孙欣拜京剧表演艺术家刘露为师，继承师父的表演艺术，立志将京剧发扬光大，不断传承。

千里之行，始于足下。孙欣从艺以来，曾在《红鬃烈马》《天女散花》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《白蛇传》《秋江》《昭君出塞》《望江亭》《玉堂春》等多出剧目中担任主演。一颗冉冉升起的京剧新星正在接受观众的检验。

四川青年戏剧创作人脚踩坚实的巴蜀大地，“守正道、走大道”，用热忱的心描绘新时代的人间烟火，放飞青春理想。有了像曾浩月、蔡兰兰这样的青年戏剧编剧，蔡正伦、孙欣这样的青年戏剧演员，彭奕涵这样的青年戏剧导演对四川戏剧的传承……笔者相信他们的青春和四川戏剧的发展定会在新时代中绽放更加绚丽多彩的华章！