孔洪强：“学古” 让东方生活方式更幸福

孔洪强，深圳市不二造文化有限公司创始人、CEO。在2021世界工业设计大会上，“学古”被中国工业设计协会授予全国“十佳原创设计品牌”荣誉。2015年，品牌创始人孔洪强从苏州一名藏家手里，收来的一件清代竹制“臂搁”，物件上刻着的“学古”二字，这件“臂搁”及上面的刻字，让孔洪强茅塞顿开。学如登峰，古为今用，孔洪强终于得出了他自己的造物方法论和品牌名称，在和其他联合发起人商量之后，“学古”品牌藉此而来。 2016 年“学古”品牌提出造物方法论，提出东方造物计划;2017年“学古”品牌研发中心及设计中心全面升级;2018年“学古”品牌衍生系列品牌成功运营及研发产品上市销售;2019年“学古”品牌一原得物系列产品：“学古·一原，传家壶”面世，至今年营业额达到 5000万元，引领了国内杯壶类行业的原创性和价值力;2020年“学古”品牌累计文化雅集知识输出类活动项目产品突破1500余场。同年，“学古”品牌填补国内产业空白的产品项目：“学古·中国茶叶标本库”;2021年“学古”品牌拥有全系产品销售的全国战略合作伙伴经销商300余家……“学古”品牌在文化产业的发展中，通过造物方法论“唯一的创新就是不创新”，引领了东方气质生活方式和东方化消费升级，具有较高的品牌认知度和市场竞争力。

《设计》：请阐释下“学古”的东方造物设计方法论。

孔洪强：中国应该有自己的设计方法论和设计哲学，如同中医和西医，通过近20年的设计实践以及思考，尝试性地提出“学古”思路以及“中国传统文化的翻译方法”“墨子造物论”造物新说。创新是向前走，试错的过程。学古是回头看，找对的过程。我们既要向前走，也要回头看。

早在2400多年前，中国就有设计造物论——“墨子造物论”造物新说。“便于生，便于身，便于利”，“造物论”里的“三便”就应该是我们中国的设计哲学。墨子的设计原则始终是围绕利国利民、兼顾全体的思想核心而展开，主张实用、好用的设计，不为观乐而设计，不为纯粹的装饰美而设计，不用设计刺激人无止境的贪欲，这对形式至上、装饰泛滥、追求“眼球效应”的现代设计具有积极的警示意义。

“学古”品牌重新审视“少即是多”“形式追随功能”“为大众需要而设计”等当代设计主张，切实树立实用设计观、人性化设计观，注重产品功能，重视功能的创新，不做纯粹形式上的设计，在产品设计中加入了东方文化的基因，不只做实用的产品，还要做有文化价值的产品。

世界的文化中心一直跟随着经济中心转移，中国作为东方的代表将再次成为世界的经济与文化中心。我国有大量的优秀传统文化载体，在博物馆，在古村落，在记忆里，在即将老去的手工艺人手里。将厚重的传统文化翻译成老百姓日常生活衣食住行的载体，可以用，可以消费，可以穿戴，可以吃，可以住，让老百姓在日常消费生活中产生更多的需求，也许就是对传统文化最好的保护和尊重。

《设计》：公司取名“不二”有何深意？

孔洪强：“不二”之名，源于北周时期铁山摩崖石刻石颂的内容，“道鉴不二，德悟一原”。 不二即唯一。

《设计》：中华文化博大精深，能代表中华文化的物什更是各领风骚，“学古”为何选择了“茶”及其周边为载体和出发点？

孔洪强：通过20多年的收藏和积累，我们在深圳建立了全国第一个“中国民用古茶器博物馆”，收藏有10000多件中国民用古茶器。在深圳建立了“不二人文空间”，以茶馆的形式聚集全国对文创感兴趣的设计资源。

几千年来，中国人一直认为，茶是人类面对自然的态度，也是面对自己内心的态度。茶，就是一种人生，苦尽，甘来。从20 0 0多年前开始，中国人开始探究人与自然及生命的关系，因茶饮的出现及应用，千百年来，这种探究和应用被传承下来，人与自然相互依存，相互赋能。茶是心灵的家园，是精神礼仪道德文化的集合，也是人与自然与生命之间最为微妙贴切的载体。在2000多年的时间里，它被不断地淬炼和升华，这种敬畏自然、尊重生命的茶理念被传播到了世界各地，并被认可接受。可以说，中国茶影响了世界。

茶是包容的，多元的，是中国文化与生活融合的载体，是当代人生活里不可或缺的必需品之一。高，它可以是“禅茶一味”里的茶;低，也可以是晒干的青菜。茶在当代社会更是中国人东方生活方式的体现，更容易被现代人接受和传播。

中国正由“制造立国”向“创意强国”转变，文化复兴工程自实施以来上至国家下至百姓，都在积极推进。“学古”品牌依靠政策，适应发展，以茶文化为载体，通过文创产业的设计创新，推动全国的茶文化创意产业与相关产业深度融合，通过数年来举办1500余场的文化雅集活动，囊括各行业精英，汇集各行资源，通过“创意+产品+执行+内容+市场+流量”的“组合拳”形式，形成完整的商业闭环，以及一站式多维度的感官体验，成功吸粉，让消费者0摩擦接受“文化输血”的过程，成为目标消费群，来构建当今国人的东方生活方式和消費动线。与其说是“学古”选择了茶行业及周边载体，不如说是茶选择了“学古”。

《设计》：非遗赋活是当下文创产业的一大热点，“学古”为什么转而选择了“复刻”这种方式？

孔洪强：创新是向前走，试错的过程。学古是回头看，找对的过程。我们既要向前走，也要回头看。“复刻”绝不是简单的复制，而是传承+创新。“学古”既是品牌，也是造物的方法论，以人文+科技+智能制造，研习古人造物思想和经验，解读中国传统文化的翻译方法，重新审视设计的使命和意义，为大众需要而进行现代设计再创作，全面融入现代人的生活场景中，让东方生活方式更幸福。所以说，“学古”的“复刻”不是简单的“复刻”，是高级的创新性的“复刻”。

《设计》：此次“学古”获得的是“十佳原创设计品牌”奖，而“学古”的口号是“唯一的创新就是不创新”，您的这种“不创新”应该怎么理解？

孔洪强：时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力的获得，并不一定要站在时代的前端。在中国急速成长为“世界工厂”的今天，每个人都在强调创新，但如果能把眼光放得足够长远，在我们身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。

原研哉曾说，也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。古老的中国百年以来一直试图学习西方，但反观民族自身深厚的文化积淀，从中获得精神和思想的养分，似乎更为重要。在2000多年前的战国时代，墨子便提出“先质后文”的美学思想，即审美和艺术活动要建立在一定生活基础上，强调不为观乐而设计，不为纯粹的装饰美而设计，主张重视功能创新人性化设计。

《设计》：在您收藏古物的历程中，哪些匠心细节特别打动您？

孔洪强：匠心的体现就是细节的处理与智慧的凸显，在器物上我们称之为“符合人性的产品设计及功能性的适用”。它一定是“以人为本”的产品设计，离开宜人的应用，就没有匠心和细节可言，比如：在收藏的锡器壶承中我们发现古人在制器之中所加入的设计思想，在壶承身筒与底座处设计一条细细的沟水槽，防止溅出的水流到桌面上;锡点铜圆包边，不但美观而且牢固有强度，延长使用寿命;支撑脚钉采用四只脚十字对称法，就算桌面不平也有三只脚钉支撑平稳，这是古代科学勾股定理的活化应用;明代鸿壶的高盖墙设计，让壶倒水倾斜90°而壶盖不掉落，具有自我的安全保护作用;清代的锡制茶罐，让罐盖利用自身的重量缓缓下降，挤压出罐身的空气，达到“相对真空”的茶叶储存环境，不但能隔潮除湿祛异味，还能长时间保鲜;百年前的民国制式老圆桌，不止是折叠收纳，还是一种东方的生活方式。这些物件，它们除了是产品以外，还是生活方式的教具。

每一件流传至今的古器物，它能与大众见面而被收藏就是匠心所赋予的细节体现，时间就是最好的证明，所有关于生活的印记和思考，总在不经意间铭刻在器物上，堆积出智慧的厚度。“学古”相信，唯有尊重传统智慧，才能承载未来可持续的创新与发展。

《设计》：您的工业设计师身份在“学古”的品牌发展中发挥着怎样的作用？

孔洪强：任何品牌的发展，都要依靠落地的产品体系打造，工业设计师的身份对产品的1.0打造起着关键作用。作为造物师，经历过了工业化批量生产流程的规范与梳理，拥有打造传统物件商业化展陈的能力。没有工业化设计的能力，就无法做出“学古”系列的文创产品，因为工业设计师要经过包豪斯体系的流程洗礼，研发制造大量的科创类产品，这些产品都要经过工业批量化生产的规则及规范。我们用以往20多年的经历及经验，来做中国传统文化再生的这些产品是如鱼得水，很容易就把文创产品嫁接在工业化批量生产里面。对供应链的掌控，对生产研发的落地，对产品从0到1的实现，工业设计起着至关重要的作用。

《设计》：“学古”的传家壶斩获国内外六项设计大奖，在物联网时代人人言必称AI、VR、元宇宙的当下，“学古”为什么会耗时费力地去开发一款价值不菲的“保温瓶”？

孔洪强：我们的生活方式是物品构成的，每一代产品都记录了每一代人的生活方式。中国经历了几十年的西化过程，形成了广大的快消品市场，日常使用的产品，大多是能用的，极少算好用的，值得拥有的耐用品却极少。我们希望这代造物师，不只是做一些物美价廉的好东西，更要做一些物美价不廉、实用、好用的，能给生活带来幸福感的耐用品。我们期望通过提供这种高质量的生活方式，带动更多人对于幸福生活的追求，带动东方造物的新趋势。温暖如旧时，感觉有新知，“学古”要让东方生活方式更幸福。

《设计》：在过往的访谈中您曾表达过对日本百年老店的欽佩和羡慕，如果“学古”想做成百年品牌，您认为应该有哪些坚持？

孔洪强：根据日本调查公司东京商工研究机构数据显示，在日本，创业史超过百年的企业有30000多家，超过150年的有20000多家。这些百年企业有何共通点？丰桥大学多年研究日本百年企业的佐藤胜尚教授分析认为，最能代表日本百年企业精神的企业均来自于传统制造业。“传统制造业有强大的生命力，它们在专注本业的基础上不断汲取新元素，造就百年企业。”“日本企业喜欢细水长流，专心做好细分领域，他们把企业变成了一种生命体。”“日本企业在拥有百年乃至千年远大目标的背后，是日复一日的匠心坚守。”

这些特性与“学古”的品牌理念不谋而合。“学古”萃取中国古典审美与传统制器工艺的精华，将传统东方文化美学进行现代化创新重构及现代设计再创作，应用于当代生活的日常中。“学古”，致力于让东方生活方式爱好者群体，在日常生活器物的使用体验中，感受中国文化传承带来的温暖、美好、圆满、喜悦及宜人的幸福感。

从一杯中国茶、一张民国圆桌、一件茶器开始，“学古”品牌一直为东方生活方式发声而践行，传承古人的智慧以及对待生活的精致态度，用东方文化的日用器物合集与文化雅集活动，来构建和提升当今国人东方生活方式的幸福感。

“学古”要做成百年品牌的首要条件就是要活下去，然后要活得健康。我们希望是小步慢走，不施化肥，不打农药，让这棵百年大树茁壮成长。我们没有制定在三五年内需达到的经济指标，但是我们保证良好的效益与社会口碑，分阶段实现目标。

《设计》：您如何看待“国潮”“新国货”等潮流？

孔洪强：这是当下社会高度发展与高度融合的产物，传统品牌与潮流文化发生的反应让国货有了新的生命意义。“国潮”“新国货”的兴起跟青年人的态度密切相关，无论是自媒体推荐的国潮产品，还是爆款的国产电影，这些国潮一波接一波的兴起，反映了青年人对个性的追求，更反映了“国潮”只要符合青年人的价值归属、价值认同、情感诉求，就一定有广阔的市场，就一定有强大的生命力。

但“学古”不是在做“国潮”。我们看到中国出现了越来越多的设计师，他们没有跟风，也没有追主流，可他们所做的就被称为“国潮”。这是因为他们的人设。工作室、公司正在用一种信念认知造物，这是一种被需求的主动产出，他们想做出我们自己的东西，让人能够感受到文化的、亲切的产品。我们不排斥西方，并且我们拥抱创新及科技，但我更希望能有温暖的、东方生活方式的产品产生。

我们这代造物师经历了20多年的西化设计，现下越来越想要做东方化的东西，想给生活、周边的家人、未来，以及下一代做一些好用、有用、有文化附加值的东西，也许这就是你们所说的“国潮”

《设计》：请分享几个您最偏爱的“学古”产品。

孔洪强：有两个产品，传家壶和桌剧场。

我们家一直用着一只暖水壶，它的外壳随着使用留下了磕碰的痕迹，但品质始终未变。这把暖水壶一直用到了我女儿长大，她结婚的时候，我又送了一对暖水壶给她。在女儿的生活方式里面，暖水壶一直都在，等到她带自己孩子的时候，会记起自己小时候一样也是用这个品牌的暖水壶，她内心就会非常温暖，有安全感。传递着幸福感的暖水壶会让她想起父母，也许那时父母都已不在，除了留下的姓氏、遗产以外，还有这些物件能勾起她对儿时生活的记忆，这些充满温情的美好记忆随着时间的推移愈发珍贵。而这些物件是有品质的耐用品，是有文化与感情的所在。人们从祖辈继承下来的，除了相貌、财富之外，还有留下来的器物。器物是具有智慧、文化的传家宝，所以，传家壶承载的是几代人的情感牵绊，而不是因为科技而做出的科技产品。

桌剧场是一张既可以双面折叠，也可以单面折叠收纳的直径90厘米的圆桌。这张圆桌从江南到江北，从西北到沿海，都有在使用，有海派的，有广造的，有雕刻的，有素雅简版的。这张圆桌不像现在大尺寸的餐桌，它是一臂之间可以掌握的桌面，这张桌面就像一种生活方式，更像一个舞台，我们取名为“桌剧场”。这个“剧场”见证了家庭中温馨幸福和睦的时刻：奶奶给孙女盛汤，孙女给奶奶夹菜，在这种亲切温情的生活场景中，把这张圆桌作为一种生活教具，嵌入到我们当代的生活方式里面。“桌剧场”拉近了一家人的距离，它不像长方形的桌子，总是有人坐在边角，在这样一张圆桌上，谁说话谁就是中心，互相可以照顾到的圆桌。