基于油画艺术精神的油画教育改革方式研究

罗琰娟

（福建幼儿师范高等专科学校）

与此同时，面对着全面改革的教育课程的实施，以及摄影摄像艺术、多媒体及计算机艺术的发展发达，中国的油画艺术教育发展也遍布未知与挑战，但与之相对的机遇也充斥在前路上。在这样的时代背景下，立足于艺术精神于油画中的体验，以此入手研究基于油画教育的特点及问题，并加以改进从而突破现代油画教育的发展。

一、油画艺术精神的内涵

（一）艺术精神的内涵

什么是艺术精神？作以某一民族，或者说某一特定事件空间的价值框架系统，通过艺术形式展现那一时期人类对于人与自然关系的见解和人类的情绪映射。艺术精神建立在人类意识形态系统及社会制度，使用视觉表达的形式来表达和建立的文化精神。现代艺术中的视觉表达和当代核心价值结构为互相对应关系，而艺术精神则成为了艺术价值框架的重要体现。

（二）油画艺术精神的表现形式

1.传统艺术、表现品味神秘的美学世界

每逢提及油画，人们往往想到的是神秘感，这和传统艺术带给人类的印象相关。而油画中有一副不得不提的代表作“蒙娜丽莎”，这位美丽的女士用她的微笑借助达芬奇的手笔感动了每位观赏者的心。甚至有艺术家提出蒙娜丽莎她的笑内涵了全世界最丰富的感情，而达芬奇通过他的手法所展现的却不仅仅只有蒙娜丽莎该形象，更是要将艺术家的精神渴求、人生理念、情感、智慧所表达出来，这一点也巧妙的将那个时代的故事借助她的微笑都保存了下来。所以说，无论是从精神表达还是绘画手法上，该作品都将隐秘的美学世界近乎完美的阐释了出来。

2.独特的绘画技巧和色彩运用带给观者独特的精神体验

油画艺术拥有两个非常重要的表现手段，分别是色彩的运用以及绘画的技巧。因此，油画写实却又抽象的榜性随着时间的退役即使发生再多的变化都无法改变，但却并不固执，即使侧重点有所改变。“重意不重形”是我们中国的山水画的绘画精神和技巧，而对于写实为特点的油画，结合两者则是它的技巧了。不仅将情感融入其中，还突出了写实的特点。艺术家的艺术追求通过特殊的思想意识和绘画语言进行表达，展现了其审美意识的独特，和其在传承当代文化方面的价值，同时自我的精神也得到表达，可以说非常成功。光影交叠限购是油画其色彩技巧中的重要组成，该应用也是一种重要的情感展现方式。色彩和技巧在油画绘画中互相交融，显著提高油画艺术的层次，将精神体验以独特的方法呈现给了观众。

二、油画教育课程的基本理论

（一）油画教育课程的目标

建立在审美以及技巧的特性上是笔者所认为的课程的总目标，基于此基础进行发展总结，应化为如下三点：感—能—品。感指的是感情，能指的是手法、工具、技术，品指的是个人品德修养，也就是说先要让学生对于生活对于世界充满着爱和热烈，然后才是绘画技能上的提升和稳固，最终能够成为拥有良好品德格局魅力的成人。笔者希望该课程不仅是教授油画其自身的技能和相关知识，更重要的是将一种借助学习该课程而形成或者发现的能力进行培养。毕竟油画绘制是一种特殊才能，通过该课程的学习学生就有可能习得，但我们不应局限于此，帮助学生获得高品质人生的可能才是我们更进一步的目的，对比于学校教授的自然科学所代表的生存技能，油画艺术更多的是将做人的道理传递到学生内心，从哲学角度对自身生命本真的追求。也就是借助集体或者个人进行参与的方式，通过绘画的各种材料工具进行油画技能理论的学习，将油画的专业绘画语言的表达手法掌握，并且具备相应的专业理论系统及相关知识，能够将油画的制作流程掌握，最终拥有一定水平的油画绘画能力。同时，还要掌握对他人作品的评述和欣赏方法。在经过了系统的学习之后，体会到油画的独特美感，进一步得到视觉触觉审美经验，同时乐在其中。学生既能够借助油画绘画将内心的情感想法得以表达，还能提升个人创新能力，自身想象力，将审美情操进行进一步提升。而且，学生的感官体验、表达、个人发展潜力与鉴赏评价能力和执行力得到完善，从而让学生获得未来在创新领域科研领域的基础培养。

（二）油画教育课程的结构

课程内容研究领域内划分多层次，而从微观层次来看油画教育的结构研究就在其中。如同课程结构设计，将一定层次的教学内容依照科学的规律和客观证明，有效、有序、有较好的序变特性。

标准且科学的组织计划是该教学内容架构设计的原则，既要能呈现出其学科的具体知识结构，更要能结合学生的学习规律和现阶段身心水平，从针对学生的未来发展方面来把握。规律性和有序性是构成油画教学内容的重要特点，而对应的课程设计和发展也需要按部就班的推进。在该流程内，各个框架元素需要依照对应的时间节点设计顺序。开展对应教学内容也需要如此，将教学内容置于与之对应的学习生活阶段中，这也是教育者所需要严肃执行的客观教学规律。

下一步是对于学生的学习进度按照不同的程度进行阶段化设计，大致我们分为三种阶段，初级：需要将知识理论课与绘画技巧课互相结合，包括但是不限于对于颜色、素描等的技能训练与研究、相关绘画材料、基础绘画技法及对应的艺术知识研究，同时需要结合对应文化背景，将中国的美术、油画史，西方的艺术史，油画艺术的发展史进行教授。这是由于在此阶段的学生很有可能在学习之前对于油画一无所知，继而非常有必要让学生了解与之相关的背景知识。

中级：为了让大部分学生能够掌握基本要求的前提下更好的发展自身，将以油画的周边课程为主，结合综合类学科进行内容设计。例如但不限于学习与油画相关的人体、肖像、景物、风景等一系列课程；还有关于绘画结构、人体解剖、艺术专用透视等的理论学科；从其他画种方面对于油画进行一定程度的专题性学习，包括但不限于宗教、历史、风景、风俗、静物、肖像等画种；同时引导学生初步探究艺术，通过对于后现代艺术、艺术概论、西方现代艺术等课程。而且需要在设立必修课的同时安设更为丰富的选修类课程，包括但不限于水彩设计、中内外文学、美学心理、民俗地理人物志、新时代信息技术、国画、雕塑、版画、动画及雕刻等学科的知识进行兴趣学习。

高级：将综合实践及研究类课程作为必修课程内容进行设置。推进学科教学步入研究探索方向，内容包括了绘画综合材料、具象表现主义、抽象表现主义、写实表现主义、古典主义等相关的油画技法与理论研究。同时升高理论学习高度，将哲学引入教授内容中，帮助学生理解绘画的意义，包括了艺术批评、艺术哲学、新艺术浪潮、西方艺术思潮等。该阶段学生应当具备基础的自觉，可以进入更宽的领域开展油画学科的探索，加入更多实践主题学习内容，包括采风、艺术考察等。同时增加社会与学校的联动，从而帮助学生运用学习到的综合知识，从进入社会进行实践等实际课程，到就业指导等理论课程，在过程进行中加入新媒体技术教育的学习，使得学生具备借助计算机工具和传媒手段的能力和意识。

（三）油画教育课程的原则

教育不能随性更不能只依托于经验，油画绘画作为学科具备其严谨性，而身为学科必有其章法原则，否则乱了套的教育只会对学生带来更加不利的影响。所以油画绘画的教授必须遵循严谨生动的原则。

1.示范辅导与启发学生自主相结合

作为一门技能技巧性极强的学科，他的课程设计不同于语数英等自然学科，实践性是其重点，老师的个别辅导及示范对于教学成果非常重要，特别是一对一辅导更是如此。因此，在教授绘画技法时，老师或老手的示范对引领学生的学习进度，十分关键。老师必须要乐于示范且善于示范，但不局限于示范，更重要的是让学生自发性面对和解决问题的能力被启发，在面对困难时逆境时迎难而上，具备源自内心的勇气。

2.非强制性原则

严谨性的原则不应成为一成不变的照本宣科，作为老师接受和包容学生的思想也是重中之重，而限制学生的审美及想法是不应当的，尤其是还是从自身的审美出发就更显狭隘。老师应当鼓励学生所接触到的方方面面来借助绘画方式表现出来，并帮助学生理解其存在的意义，而不是牺牲学生的创新能力来达成教学目标。而在实践过程中，虽然教师不变，但学生仍呈现多种特点，也证明了学生自身认知存在各自差异，而这一点也迎合了油画的特性，赋予学生的作品更多的价值，帮助学生发展自我个性。而引导手法是教师所应着重研究的，不仅仅是启发和诱导，还需要建立一个供学生自我抒发、展现、体验的平台，帮助学生融入艺术精神在自身特性中，让学生作品更进一步，这也是美学教学时老师该遵循的规律。

3.多元互动原则

丰富且对应的油画教学帮助了该艺术学科的多元化发展，意味着封闭而保守的教学方式被突破。对于本身就是舶来品的油画美学，不仅是研究学习，只通过技法等一些皮毛，更需要站在对这门艺术语言实践探索、理解、认知的基础上。而掌握油画语言只是第一步，更需要产生对其背景的深度认知。伴随其在国内的发展，单一的教学方式已经限制了油画的具体发展。当代社会需要的具备综合素养的人才，而恰好没有固定模式的油画学科中，宏观能力是老师所需的意识，需要在实际的教学过程中贯彻多元开放的美学观念，通过新媒体的手段将整个学科主体结合在自然世界的大文化背景之中。

三、高校油画教育教学存在的问题

（一）油画理论基础薄弱

技巧和视觉表达虽然是油画绘画需要结合实践所需的，但理论知识仍旧是学习中的重要组成，而且实践必须建立在相应的理论基础上才能合理进行，而借助实践，还可以补充对油画的理论知识，将脑中的综合知识得以更好的应用。从理论中来到实践中去才是科学的手段，而枯燥的练习却无视理论，将无法总结出影响自身发展的问题，无法实质提升学生的绘画能力。因此很多理论知识薄弱的学生在对于艺术作品的理解和欣赏上存在各自之间不同的偏差，也就导致他们在自我创作时常常陷入瓶颈，思维枯竭，影响主观能动性，阻碍其提升自身油画绘画水平。

（二）教学方式单一

很多学生对于绘画创新毫无兴趣，教师教学结果差，效果不好，学不到适用于他们创作油画的知识，这都是因为大多数高校在教学手段上的单一。通过观察总结，大部分普高美术院校将低年级阶段作为油画基础教学的阶段，这是因为该阶段学生无法应对多种多类的技能和造型方法，以及我国民族传统艺术形式。而高年级学生审美能力的进一步发展后，一定程度的审美疲劳使得他们不满足于低层次的教学内容，从而乐意选择更多元化的风格，这在盲目选择画室时较易发生。

首先，因为老师更关注学生对于技巧和理论知识的掌握，此间教师对于学生更多是直接引导，学习的进度和时间无法自主，使得学生无法成熟的掌握相关技巧和理论，继而无法良好运用相关技术和理论。不仅如此，长时间借助此教学手法还容易让学生无法跟上学习进度，从而抵触对于油画绘画的学习，再发展为学习成果差，恶性闭环也因此产生。

（三）油画创新教学形式化

有效提升学生绘画技巧及兴趣需要对于教学方式进行创新，而写生正是一种好的方式。但对于该手法一部分高校在选址时并不用心，学生在不合适的地方经历几次实践后，便又会产生对此的兴趣，也就让写生这种创新的教学手法无法真正的帮助到学生，只是浮于表面。

四、基于油画艺术精神对油画教育改革建议

（一）强化学生基本功训练，提高学生的审美能力

对于油画艺术的社会化而言，相关人才必须是应用型的人才，也就是该群体的基础技巧需要相当坚实，因此基本功的训练在油画绘画中相当重要。而油画绘画基础重点有两项，一项是对于作品空间的布局，这需要对绘画在通过平面结构表达整体布局中有一定掌握，这需要提高学生对于阴影和线条的知识的实践，还有观察力在平日教育中的持续教授培养。第二项是运用色彩，学生首先需要学会初级色彩用法，在进行持续时间来积累色彩运用的经验。除了这两项，培养审美能力也是非常重要的点，因为该能力拓宽并提高了学生的绘画水平，让学生在学习期间丰富了文化生活，对于油画的兴趣越来越高。

（二）优化课程设置，注重教学创新

油画绘画学科的教学目的是要放在优先位置的，毕竟真正的艺术家不仅是绘画技艺高超，在对于艺术作品的审美、表达和创新上都颇有建树才行。其次，学生对于学习该学科的目的和自身能力的差异都应当得到充分认识，所以在考虑相关实用性和合理性的前提下才能进行教学框架和课程安排。最后，教学体系在油画学科方面的完善需要将传统的文化类学科加入其中，将传统绘画艺术和文化知识对学生进行普及，从而通过中国传统艺术表达形式和元素服务在学生日后的绘画创作中。

五、结语

作为一种艺术界中较为独特的表达形式，油画艺术也已经经历了长时间的发展，从教学模式和手法的改革方面来看，这一点将成为油画艺术在我国完美发展的重要前提，而进一步研究研判传统油画绘画的教育框架和手法与当代的油画教育框架手法之间存在的关联，通过油画绘画的美学艺术精神作为基础发展点将会是一种优秀的研究分析手法，这将帮助现阶段的普高美院明确现存的隐患，从而把油画艺术教育的改革方向和策略同油画绘画美学艺术精神进一步融合，而我们普通高校则需要进一步了解自身的不同情况对于各自的教学模式进行改革的策略的研究挑选，毕竟教育模式的改革的根本目的是为了服务于进一步提高油画绘画艺术学科教育的最终质量。因此，我们的高校领导雪堆不能单单只关注形式上的油画艺术教育改革，更要确保的是最终的改革结果。