以课例《牧童谣》为载体培智学校优质音乐课堂教学策略的实施

□杜娟/文

音乐是一种听觉艺术，学生要在听的过程中去感受音乐、感受美。培智类学生中的部分学生很难在音乐学习中感受到乐趣，从此对此产生厌倦。只有优质的音乐课堂才能让学生更加高效的学习、理解音乐。在音乐课堂中，教学策略所带来的教学理念将会对课堂的优质起到置关重要的作用。优质的音乐课堂是我们教师教学必生要探索的，本文将结合多年来的课堂教学经验，分析、总结正确的教学策略，摸索出一套高效的、适合培智学生的教学方式，以此来实现优质音乐课堂。

音乐教育是培智类学生素质教育必不可少的部分，它的目的在于让学生开拓艺术视野、培养艺术情操、在将来的生活中乐于欣赏音乐，从而形成正确的价值观，为其自身融入社会、促进全面发展奠定基础。这就需要我们教师要有新颖的教学理念、创设出良好的课堂情境、精心布置课堂环节，以此来激发学生音乐学习的兴趣，让学生主动的参与到音乐课堂教学中。为了达到这一目标，就需要教师课下通过课堂实践不断总结正确的、先进的教学理念，实施高效的教学策略。通过从教以来课前设计、课上学生的课堂反馈、课后归纳总结列出了以下几点适合于培育学音乐课堂的教学策略。

1 课堂环节设计要具有逻辑性

课堂环节的设计要根据教学目标由浅入深，“一环套一环”，要有逻辑性，从而让整个课堂教学更加有序、严谨、合乎规律。在中、高年级音乐课堂教学中课堂环节是否具有逻辑性是提高学生注意力的关键因素。课堂环节层层递进，会提高学生的求知欲，并且锻炼学生的思维能力。一节好课，每一个环节都是为下一个环节服务的，一节课不同环节间的逻辑关系至关重要。以《牧童谣》教学课例为例（如图1歌曲《牧童谣》谱例）：

图1《牧童谣》谱例

湖北童谣《牧童谣》歌词以问答的形式展开，内容积极向上，韵律独特，朗朗上口，衬词“那斯那斯嗨”颇富童趣，表达了牧童对光明与大自然的向往与热爱。曲式为一段式，音乐材料较为单纯，符合起承转合的结构原则。起部旋律5 5 5 5 6—|呈示了同音反复蓄示展开的特点；承部旋律仍重复sol音，是起部的引申；转部节奏型改变，四对八分音符围绕mi音向上波动，与起、承部分形成对比；合部旋律向起承部分的内容回归，最终结束在商音上作以总结。

在深度分析教材、挖掘教材，从教材中寻求知识的规律、特点后，将这些规律作为切入点并设计成有效的教学环节，将这些环节容入到课堂教学主体中，以此来提高学生的音乐素养。《牧童谣》这首歌曲教学目标主要有两方面，一是感受节奏，二是激发学生对大自然的向往与热爱的情感体验。因此课堂设置成两个部分，前半部分是它的节奏，后半部分是整首歌曲的音乐体验。这首歌曲的节奏有三个特点，第一，它很规整，只有两种伴奏音型，只有八分音符和四分音符；第二，这段节奏在音响听觉效果上长短分明；第三，这段节奏分为四句，一、二、四句的节奏相同，都以二分音符这个长音作为结束音。将这首歌曲的节奏作为切入点，让学生们循序渐进地去感受这首歌曲。首先、聆听小鼓和串铃的声音，让学生通过不同的打击乐器感受音的长和短。通过区分音的长短和图形谱的学习让学生对节奏有一个整体的把握。再让学生通过经历学习节奏的这样一个教学体验，达到提高学生的音乐素养的效果。（如图2歌曲《牧童谣》教学过程简述）。

图2 歌曲《牧童谣》教学过程简述

将节奏作为切入点是让学生理解歌曲、学习歌曲的一个很好的方法，它不仅可以让学生感受节奏的特点——音的长和短，还可以让学生们层层递地、潜移默化地去感受歌曲，更重要的是能够通过这条主要理解音乐歌曲的结构。

这样的一种课堂教学思维方式给了我很大启发，在将来的音乐教学中，它给了我两点启示：

（1）只要是歌曲的节奏富有特点，都可以按照这样的模式层层递进设计课堂教学环节。

（2）分析教材、挖掘教材，寻找教材特点，不仅仅是节奏，还可以从旋律、歌词、情绪等角度作为切入点，进行课堂教学。

2 积累新颖教学环节得来的思维过程，为获得更多有效教学手段创造基础

在教学环节设计时，教师总是需要找到最合适的方法去达成教学目标。由其是低年级音乐课堂，音乐环节的设计更要新颖、巧妙才能让学生更加容易掌握。教师在每一节课的教学设计中不仅要将新颖独特、有效的教学方法作以总结，更重要的是要寻找将合适的教学方法得来的思维过程，只有这样，才能为今后课堂教学设计举一反三打下基础。

《牧童谣》学生掌握节奏并学会用串铃和小鼓敲击节奏后，在有限的课堂里让学生巩固就显得至关重要。怎样激发学生学生一次又一次的带着兴趣去巩固这些节奏呢？通过一次学生集体玩击鼓传花的游戏，给了很大的启发。为巩固节奏，将“击鼓传铃”的游戏容入到课堂活动中不失为一个好的教学策略。在课堂上，让学生用把红色的座椅当成红鼓，上面放上串铃，根据歌词的节奏韵律做敲鼓和传铃，这样的教学活动深受学生喜欢。这个教学模式告诉我们，要平时善于观察学生的生活，从学生的生活中寻找他们擅长的领域，激发学生学习知识技能的信心，以此作为基础拓展新的知识领域。

3 教学方法的选择上更要遵循“直截了当”的原则

一个知识点、一个概念在培智类学生的音乐课堂中重复一次、二次是不够用的。这就要求教师在教学环节的设计中去掉知识繁琐的部分，尽量将知识简易化、短小化，并且要让学生们带着兴趣通过反复的教学活动巩固音乐知识。

《牧童谣》节奏学习这一版块我采用了柯达伊的教学方法，如果按照他的方法，这条节奏应该这样读

“ti ti ti ti ta ，ti ti ti ti ta ，ti ti ti ti ti ti ti ti ， ti ti ti ti ta ”。

如果培智学生在一节课堂里又要学习ti ta ，又要感受歌词、感受“那斯那斯嗨”节奏的韵律感，学习内容就会变得繁琐、复杂，所以在备课的时候，将歌词直接容入到节奏中，这样这节课从始至终，学生都在“那斯那斯嗨，那斯那斯嗨，那斯那斯那斯那斯，那斯那斯嗨”这样反复歌词的气氛中渡过。在有限的时间里，尽量让学生多次、重复的感受歌词的节奏韵律，以此作到“高效课堂”。

4 课堂情境的良好创设可以极大的激发学生音乐学习的热情

“情因境而生，境为情而设。”音乐是情感的艺术，它的本质在于听者对音乐的情感体验以及内心作出的反映。培智类学生在课堂上注意力不够集中，情感也比较单薄，而且他们天生的缺陷也为他们音乐情感体验设制了层层障碍。这就需要我们教师在课堂上通过有效的教学手段让他们去感受音乐，丰富内心的情感。为了加强学生在音乐课堂上更集中的体验、欣赏音乐，这就要求教师做到以下几点：

（1）增强课堂教学中语言设计的基本功，备课时教学语言要做到更“文学”、更生动、更有感染力。苏霍姆林斯基曾经这样说过：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生的课堂上的脑力劳动的效率。”生动且恰如其分的语言是每一位教师终生追求的境界，音乐课堂这种具有情感特质的有声语言是任何现代化教学媒体所无法替代的，只有这样才能更吸引学生的注意力，课堂更加高效。

《牧童谣》这首歌曲的主人公就是这位牧童，因此课堂中将牧童容入到教学语言中就会拉近学生与歌曲的距离。

师：“小朋友们，你们玩的真高兴，招来了一个小朋友，这位小朋友特别热爱大自然，他平时特别喜欢做一件事情，让我们再来听一听音乐，老师来模仿这位小朋友做的一个动作，请你猜一猜，这位小朋友最喜欢做什么事情？”

这样亲切的引导语巧妙地将小牧童引入到课堂中，起到了二个比较好的效果，一是让他们知道歌词内容是描写一位小牧童；二是通过观看教师模仿小牧童的动作激发他们的艺术想象力，将音乐与律动联系起来。他们并不是孤身学习，还有小牧童的陪伴，这样能让学生更乐于体验歌曲的情感。

（2）音乐教师要增强音乐基本功（声乐、器乐、舞蹈等特长），只有教师表演到位，学生才能愿意去学、学到位。音乐教师应具备的基本能力主要有歌唱、乐器演奏、指挥、舞蹈等。这些技能教师在课下应该不断的学习，持之以恒，从而才能达到一定的专业水平。根据不同音乐教学内容，需要教师进行不同的课堂技能展示。

《牧童谣》为了激发学生们热爱自然的情感，设计了“扬鞭放牧”的教学环节。拿起鞭子扬鞭放牧，激发了学生课堂学习的兴趣，课堂气氛更加活跃，学生在“扬鞭放牧“的过程中感受到了学习的快乐，收到了比较好的教学效果。

（3）教学课件的准备要做到精美，让它们足够吸引学生的眼球、加强学生学习的专注性。在现代课堂教学中，多媒体的引入总是能够创设出更加生动的、图文并茂的课堂情境。

《牧童谣》这节课前半部分是富有韵律的节奏学习，后半部分则是一幅充满诗情画意的草原音画。后半部分，为了激发学生学习的热情，课堂情境的创设就显得尤为重要。为了创设出良好的课堂情境，我选取了一幅精美的草原图片作为背景，再根据歌词内容制作出放牧的小牧童、红红的太阳、白云、马、牛、羊等手工作品。整个草原背景栩栩如生，深得学生的喜爱，学生更乐于沉浸在大草原里感受大自然赋予给他们的爱。

达尔文曾经说过这样一句话：“最有价值的知识是关于方法的知识。”随着音乐课堂改革不断的推进，优质的音乐课堂是我们音乐教师必生追求的目标。音乐课堂教学过程只有遵循正确的教学规律才能实现优质的课堂，才能将音乐文化知识技能传授给学生，才能让学生通过欣赏音乐获得更多的情感体验，才能让培育学生音乐课堂康教结合的目的。通过《牧童谣》的课堂教学，经过课后的反思、研究，总结出以上四点教育策略，以此来增加课堂教学的实效性，这个也是教师教学水平的提高和学生学习成效发展的一个过程，希望对今后的个人教学能够引领正确的方向。只有这样，才能够让课堂教学更加优质，让培智学生感受到真正的音乐价值！