守一人之静，得万物之妙

田 苗

美人如画，美在骨，不在其表。绘画之美在于内在表达和灵魂以及深藏其中的画家精神。陈天斌犹如美好事物的观察者，在他的画中事物都是有感情和灵魂的，并不是平铺直叙的，其中的细腻和对事物的理解使人感觉到深藏于事物中的另一种美好。陈天斌的绘画让我深深地感觉到画中事物的真实，它们都是有感情的。就像他说的：“诗以明心，画亦明心。”古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下”，陶钧神思，疏沦五藏，澡雪精神；积学酌理，研阅穷照，驯致绎辞，然后得以神全而意先，窥意象而运斤，人禀气生，所德有异，所以画如人面，各有不同。

看到陈天斌绘画的第一眼，我莫名感觉里面的事物是真实存在的，就像电视剧中的花中仙女般，那种柔弱和娇羞让我顿感怜悯和爱恋，画中的事物仿佛在演绎一个美好而又有趣的故事。藏在莲叶底下的花犹如娇羞的少女，满脸绯红，微微含笑。小鸟恰到好处的转头更凸显出画中美丽的花是鲜活的存在，更加凸显出画中的美好和灵魂。绘画，就是绘心；作画，即是做人！画画，凝心、聚神，浸润灵魂，净化灵魂，在色彩、线条、构图中，守一人之静，得万物之妙。

《美人舞如莲花旋》 陈天斌/作

在陈天斌的绘画中，我印象较为深刻的是莲花花鸟画，作品乍看清雅，再看时便感觉其中的莲花在和你对话。浓墨的叶片，灵动的花瓣，柔美万千，引人入胜，伫立的鸟儿栩栩如生，体现出画家对事物的尊重和对美好事物的精准把握。那种傲然于世却不混沌的风骨更让人钦佩，知世故而不世故、明世俗而不受世俗浸染的品质给人以淡然与美好。

在陈天斌的绘画中，一片碧绿的莲叶，如同一只耀眼的翡翠盘，托起冰肌玉骨的莲花。他的画的美在于使人神清气爽的墨绿。他笔下的莲花似一位姿态不凡的仙子，在莲叶的衬托、微风的扶持下翩翩起舞。清远、优雅、飘逸，让观者流连忘返，贪观而意犹未尽。陈天斌十分注重笔墨意趣，使世俗的心灵沐浴在淡远的文化精神和水墨之风中。他的作品多思禅性，笔墨中见禅意,用墨深浅结合，转换自如，构图简洁，有超然清新的意趣。

在陈天斌的绘画中，片片莲叶像撑开的一张张绿伞，有的轻浮于湖面，有的亭立在碧波之上，似层层绿浪，如片片翠玉。湖面上葱绿的莲叶，托出朵朵莲花，如同少女粉红的面颊。每一幅画中的莲花都犹如不同风雅的少女，抑或像一位少女处在不同实境中的姿态，有时娇羞，有时落落大方，有时慵懒，娇羞的美、端庄的美以及慵懒的美体现得淋漓尽致。其色彩恰到好处、浓淡相宜。莲叶由远及近，画面逐渐清晰，动静相宜，巧妙的构图和和谐的视角非常唯美，仿佛在炎炎夏日里感受到荷塘那股清凉的芬芳，无比的惬意和舒心。

从陈天斌的绘画中我们可以感受到一位画家对自身爱好的极致细腻和认真，感受到他对绘画的无限热爱和追求。他无疑在告诉我们绘画的真谛在于“画骨”，在于绘画的灵魂，在于对事物的深切感悟。画者有画心，画心仰观吐曜，俯察含章，幽赞神明，描写万物以尽心。龙凤藻绘，虎豹炳蔚；云霞雕色，山水幽壑，花鸟郁然。美人有皮则易，有骨则难，林下风气，神情散朗是神，是逸则不可求，画作有色则易，有形则难，气韵生动是神品，逸品则不可求。

《日暮紫鳞跃，圆波处处生》 陈天斌/作

从陈天斌的绘画中，我们可以看到他对美好事物的向往和崇敬，对绘画深入人心的感悟和追求。出淤泥而不染的莲花没有被淤泥浸染，而是以自然的、本应该有的美好姿态尽情地展现和舒展，这无疑是一种风骨，是一种高贵的品质。陈天斌对绘画艺术的追求，犹如在世俗中为自己构建的一座后花园，用超脱尘世之外的心态去体验世俗之外的无极之境。绘画的深意让人沉思，让人联想翩翩，使人顿悟。欣赏陈天斌的画，更能体悟生活，更能感受美好所在，让人陷入其中久久不能自拔。