浅谈木雕艺术的创新与发展

郭红梅

木雕是一门独具特色的中国民间艺术，广泛应用于建筑装饰、家具、日用品、摆件中，具有悠久的历史，形成了灿烂的木雕文化。尤其是在我国浙江省东阳一带，木雕从业者聚集，行业发展极具代表性。

历史记载及文物考古表明，东阳木雕最早出现在唐代，发展至今已有千余年历史，是中国民间雕刻艺术的代表，也是浙江地方文化的重要组成部分。东阳木雕以浮雕为主，多采用散点透视构图，以此雕刻出复杂的内容，形成丰富的层次。传统木雕很少上色，能呈现木料原本的颜色，色泽清淡，特色鲜明，兼具朴素与繁华。东阳木雕应用极广，从木俑、木像到建筑装饰物，再到现代的壁挂、室内设计、摆件、家具等，形成了一条独具特色的发展之路。

历史上，东阳木雕的发展几经兴衰。中华人民共和国成立后，特别是改革开放以来，一批批木雕艺人在继承传统工艺的基础上，大胆开拓创新，融入时代元素，推动木雕艺术大发展、大繁荣，使浙江形成许多具有影响力的木雕创作、生产基地。2006年，东阳木雕经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，木雕传承发展迎来新机遇。

一、传统木雕的工艺特征

作为木雕技艺传承人，首先应准确把握其艺术特征，在传承的过程中做到不偏离宗旨，遵循基本的创作原则，在继承的基础上进一步发掘木雕的艺术表现力，并发扬光大。

外在形象方面，东阳传统木雕造型优美、工艺精湛，尤以平面浮雕、精品摆件、建筑木雕等工艺闻名于世，在发展中形成了许多名作、佳品。东阳木雕最突出的特征是原色、原汁、原味，木雕作品一般不借助颜料颜色，而是通过线条表达，达到主次分明，既相互区分，又浑然一体。因此，木雕师在创作过程中，一般都会反复斟酌，不断尝试，最终确定木雕的表现手法，加以合理创新，通过对线条的把握和点线面的组合，雕刻出一个个生动传神的事物，进而探索、形成自己的艺术特色。

内容方面，东阳木雕的设计、创作以中国文化为主线，涵盖山水、花鸟、人物、历史典故、宗教等内容，采用浮雕或圆雕的方式，呈现出独特的审美特征。近年来，木雕行业在融合传统的基础上不断创新，新的雕刻题材，诸如现代人物等，也多在木雕中运用，充分展现出东阳木雕之美。在题材、内容方面，东阳木雕与传统国画有许多交集，因此，木雕也被称为 “立体的国画”。

东阳木雕的另一大特征是实用性和艺术性相结合，既美观又实用，能服务日常生活。传统的木雕从业者一般不会做纯粹的艺术品，而是将美观性与实用性结合，赋予生活用品别样的美感，用精湛的手工艺表现艺术品位，呈现收藏价值，这一特征使东阳木雕的发展既具有艺术的高度，又做到“接地气”，贴近生活，实用性为木雕的传承注入生命力。

二、直面挑战，创新发展

时代在不断发展，对木雕创作不断提出新要求，这是木雕创新的外在动力。具体而言，有以下几方面的表现。

（一）以传统生产方式为主，人才缺口大

当代木雕市场不断发展、繁荣，市场的壮大必然促进其规范性的增强，而木雕的创作、生产往往以传统的师徒传授为主，个体经营、小作坊生产等现象长期存在，生产方式的落后制约了木雕行业的发展进步。

人才是第一生产力，人才问题在木雕传承中也十分突出。当前，木雕行业人才缺乏，且老龄化问题严重，缺乏新生势力，导致创新的“后劲”不足。

（二）内容与题材陈旧，亟待创新

木雕是一门传统性很强的艺术，创作过程中，传统题材占比较大，导致消费者形成了一定的思维惯性，谈到木雕，就自然而然地与“传统”联系起来，新题材虽有，但挖掘力度还不够大，表现手法还有提升的空间。

这一现状与消费市场形成了明显的反差，当前，消费群体年轻化成为趋势，年轻人更偏爱时尚的、现代的、简约的元素，更注重设计感、艺术内涵，这些都为木雕艺术的创新提出了新命题，必须加以重视，积极探索。

（三）对宣传推广的重视程度有待提升

由于从业人员整体年龄偏大，思维更偏向传统，导致长期以来对东阳木雕的宣传推广力度不够。木雕行业不乏手艺精湛、想法独特的艺人，但是“酒香也怕巷子深”，优秀作品的传播力度有限。

为此，应做好两方面的工作。一方面，积极与主流报刊、媒体沟通，借助其权威性、影响力，宣传自身艺术理念、雕刻实践；另一方面，要具备互联网思维，积极运用微信、抖音等渠道，以年轻人喜闻乐见的方式推广木雕文化，在提升自身知名度的同时，促进整个行业影响力的扩大。

三、木雕从业者应该具备的能力

面对行业的变革、市场的挑战、时代的要求，木雕从业者的能力、素养也必须与时俱进，在创新中发展。

扎实的基本功是创作、创新的基础，传承木雕艺术离不开刻苦、勤奋的态度，只有勤学苦练，才能在创意的运用上得心应手，在风格上不断突破，使木雕创作既具有考究的工艺，雕琢精细，又能呈现作者独到的思想、精神、感悟。雕刻是一件费时费力的事，从事雕刻行业，必须具备优于常人的耐心、定力。雕一件作品，少则花费一两月，多则几年，周期较长，创作的过程也比较枯燥，需要全神贯注、小心谨慎。所以，从业者应首先耐得住寂寞，在日复一日的勤奋练习中夯实基础。

木雕是一门综合性极强的艺术，这为创新发展提供了条件。木雕是寄托创作者情感的一种载体，因此，在创作中应当勤于思考，广泛学习传统哲学思想，结合自己的人生经历，将其融入木雕的创作中，提升艺术价值，作为创新的源泉，在博学的基础上不断探索新的可能性。 在这个过程中，尤其要注意表现、诠释人文思想。自然山水、花鸟是中国人精神的家园，也是人文思想的绝佳载体，因此，中国山水写意风格的木雕作品往往更受市场欢迎。

笔者曾创作大型浮雕《报春图》（如图1），以精湛的技法勾勒出一幅春意盎然、生机勃勃的自然景象，打造了一首春天的曲子，从一草一木、一山一水中寻找春天的足迹，表达了对宁静、安详生活的向往，寄托了对春天的无限遐想。

图1 《报春图》 郭红梅/作

以人文思想为载体，以山水意境、人物花鸟为表达，可以为木雕创作开辟广阔的创新空间。与此同时，从自身做起，关注市场、关注时代趋势，体察消费者的心理，利用互联网、新媒体积极宣传推广，增强影响力，多措并举，必然能为木雕事业的发展增添新动力，以创新为引擎，驶向未来。