感知和把握自然生长的力量——对话设计师张凯锋

文 / 张羽

RochaCook 鸟瞰图

张凯锋

毕业于四川美术学院，国家注册室内设计师。设计手法擅长基于东方美学为基础，在古典建筑结构中解构出一套符合现代审美和认知的表现形式。个人作品曾多次荣获国内外奖项。

张凯锋建筑设计事务所

创立于2016 年，设计理念通过现代的材料结合当下流行的色彩诠释出高雅、艺术、时尚的作品，在建筑及室内设计领域保持着独特的美学标准，成功塑造了一个又一个具有东方韵味的现代商业空间。

成都武侯祠美术馆大厅

《中装》：请您谈一下自己的成长过程。是什么契机让您走上设计道路的？

张凯锋：我是专科生，大学时学的就是设计。毕业之后就开始从事设计工作，一路走来顺理成章做了专业对口的工作。

要是说起契机，可以回溯到初中时代。那个时候我对绘画和美术比较感兴趣。但在九十年代中期并不像现在有那么多平台和机会可以专业学习绘画。当时的大背景下，往往被大家认可的是数理化学科，艺体教育观非常闭塞，走艺体道路会被孤立，有一种说法叫“学习不好的才去选择艺体”。但是我的父母还是挺开明的，不仅没有反对我去学习设计，反而很难得的让我根据自己的兴趣发展。也正是因为这种无压力的自由生长，我在大学时选择了专修设计，之后一路走来就再也没回过头。我始终专注在这条道路上，没有想过换专业、换行业。到现在为止，我可能除了设计之外其他什么都不擅长。

《中装》：请您结合2～3 个具体项目谈谈对材质和色彩独到的运用。这其中是否能体现您的个人设计风格？

张凯锋：我刚刚完成的一个建筑+室内整体设计的餐厅项目叫《RochaCook》，它在离成都市区20 公里外的一座山谷里。白色的建筑在郁郁葱葱的森林包裹中，有序的阶梯结构、浪漫的星星墙面，自然与城市边界慢慢融合。我一直追寻的逻辑是在自然元素里找到有次序的形式结构关系，然后利用这种结构关系延伸到建筑形态及室内空间。比如自然中山峦的形态、岩石的层叠结构、峡谷的夹角构图、海洋的波浪曲面，这些都是我的灵感。

再分享一款我设计的灯具，名字叫《Jelly Fish Lamp table》。它的灵感来自浮游生物——水母。在外观设计成型的过程中，我运用了现代极简的视角，把水母的柔美和几何的构成相融合，最终呈现了一个温润唯美的形态。其实我设计它的初衷是希望它真的像水母一样不插电自发光，让它在室内空间依然可以利用微量的太阳光照和其他能量满足自身的发光需求。虽然现在还没有做到，但我认为它目前只是一个初始形态，我会在后面不断迭代升级中解决取电的难题。

成都易镕宜锢科技楼梯间

成都易镕宜锢科技大厅

Jelly Fish Lamp table 白色款

无论大到一个建筑，还是小到一盏灯，我在材料的使用和颜色的选择上都会基于仿生原则，把自然的质感和颜色表达出来。但相信大家第一眼看到我的作品时不会马上对标到某个自然环境，而是一种比较现代和当代的视觉感受。但是沉浸其中体会，总能感觉到些许自然形态的影子。其实说直白一点就是把自然元素艺术化之后再呈现出来，里面会隐隐有东方气息流露，因为我喜欢东方自古以来的含蓄、留白和朦胧感。“茶斟七分、饭食八分”“看破不说破”等都是从小到大在东方大语境内所受教的，这些深深地影响着我的设计观。

《中装》：在去年近一年的合作当中，从您连续几个项目中感受到您强烈的个人风格，如色彩、如材质。请问您在和业主的沟通过程中是否会通过自己的引导对项目进行更加主导的把控？请结合1～2 个项目进行说明。

张凯锋：是的，我理解的设计师不单单是满足客户的需求，而是要有自己独特的思维方式。首先非常关键的一点是商业项目甲方的经营理念和投资策略与自己是否有共鸣。这点契合后，要相信自己的审美和专业度能够帮助项目实现并超越业主原本设想的艺术性，甚至功能性。

在与甲方深入的沟通并确认后，我往往会比较强势地表达我的想法并说服甲方。比如前面的项目《牧歌》，在我了解了品牌的属性和产品的特点，以及确认了人均消费的档次和投资预算后，我把自己转换为消费者的角度回看自己的想法，想象呈现后的品牌调性和客观印象。然后非常全面地把牧场田园的想法勾勒在甲方面前，从客观和主观等不同的维度去阐述概念，并一气呵成把材料、颜色以及标语、口号都呈现出来。让所有步入空间的人的视觉能够迅速被质朴而熟悉的味道吸引。点点灯光照在斑驳的墙壁上好似牧民的毡房，阶梯状结构的设计间隔出一面面围墙，透过小窗看向外面的阳光。

我相信只要我全身心投入项目和空间的勾勒，最终结果一定能够得到甲方的认可。因为我们双方都是基于对这个空间提升认知的基础上沟通，都希望这个空间能够拥有自己独特的、原创的韵味。之后的工作就是通过我的专业把想法变成现实。我觉得这可能也不是强势主导，而是我对空间的认知，总是能够得到甲方的赞同。这是双方都对空间充分负责的结果。

《中装》：您是东方卫视《梦想改造家》的签约设计师。能否请您讲下在参与类似这种“真人秀”设计活动和日常设计活动会有什么差别？有没有遇到比较有意思的事情？

张凯锋：在这个节目中，我经历了老屋翻新和帮助独居老人社区建立服务中心的项目，感到非常有意义。我现在正在做的一个项目是在一个非常老旧的社区里利用一个闲置的垃圾站空间，改造建立一个供独居老人娱乐活动的空间。这个空间包含了社区的垃圾临时存放、老人的室内室外娱乐、日间便民直饮水区、共享单车临时存放还有社区医疗急救等多重功能。其实它是一个非常有挑战的项目。我在这个社区采风的时候还去了一户大爷家里聊家常。在我们日常的生活中，可能因为这样那样的问题，沟通的次数和机会慢慢变少，甚至可能是因为我们还没有到那个年龄，我们无法体会作为爷爷辈的他们，不太了解他们的需求。经过沟通之后我发现，安全、及时的医护等等，是他们对一个空间最基本的要求。但他们的生活也需要丰富多彩，也需要互联网、购物以及娱乐。所以我提出了一个想法，教他们连接wifi、网上购物、注册帐号、拍摄短视频发微信抖音等能够和当下“接轨”的事情。下棋晒太阳不用我们教，只要设计一个空间、有一颗大树遮阴避雨就够了。项目得到了社区和老人们的积极响应，也在一步步推进中。通过这类项目，我其实也给自己上了一课，理解了不同层面“以人为本”的真正含义，它不是一句话和一个创意，而是更多的是理解和尊重。我详细设计、乃至深入探究很多事情的意义，就是想让我们这个社会更加多姿多彩，且有序、丰富，让人与人之间、人与社会之间的关系更加美妙。

《中装》：目前为止在您的设计生涯中，有没有遇到一些比较有意思的事情，对您的设计工作、事业产生了重大的影响？请您具体谈一下。

成都重华艺术中心大厅小景

成都重华艺术中心大厅

牧歌餐厅门头

张凯锋：商业项目的设计目的虽然是以以持续盈利为导向，但也是以提高大众艺术审美为辅，最终是以关怀人文为核心的综合性专业工作。经过了这么多年的工作其实才会慢慢了解或者更加深入懂得设计在某个时期的意义。

比如两年前新冠肺炎疫情爆发时，看到中国基建狂魔的振奋人心，看到短短几天火神山、雷神山方舱医院的建成，我真的非常感慨：“设计的意义原来是希望！”可以说设计在不同时期、或者我的不同年龄段，设计都给我带来了很多感悟。

当然也不是只囿于这件事情。我一直都认为，设计是一件有意义、能够带来希望的事情。它能够给人一个温馨的栖身场所、能够让人愉快交谈、能够让世界在其中慢下来、能够让不同的人在其中感受到不同的韵味。

就像火神山、雷神山医院给人带来希望、带来安全、带来世界的关注，《牧歌》也会给其中的人带来宁静和心驰神往，妙香山让人感受到热情和澎湃激荡。这就是设计的妙处所在。

《中装》：随着后疫情时代的到来，您认为像您这样的独立设计师是遇到的困难更多还是机遇更多？和2020 年之前相比有哪些差别？

张凯锋：疫情给了我放缓脚步的时间、给了我整理思绪的空间、给了我对于家这个空间更多的认知。在疫情初期，我还写过一篇文章—《对家重新定义》发布在我的公众号里面，记录了当时疫情给我的设计观最直接的影响。我觉得可以节选部分段落分享一下。

“价值观：我其实算是一个价值观比较保守的人，因为非官非贵，所以并没有那么丰裕的条件让我能体会足够的安全感。对于拥有自己房子的需求从一开始就比较强烈，当然是基于物欲横流的社会，虚荣心也大大提高。但在某一个时间，可能因为一些原因会觉得豪华汽车比房子带给自己的欲望满足感会更多。但在这次疫情的长期趋势影响下，我开始渐渐发现房子和汽车的价值区别。就在前几天我朋友问了我一个问题，问我愿不愿把自己的车子降级后换成我房子面积的增加，我第一反应是当然愿意，然后我就给他说了很多目前对自己房子里不满足的地方和受面积限制的需求。说了一通后回过神来，发现原来的自己可能真不会这样想。也许这就是我价值观产生的变化。”

后疫情时代是机遇，是我们设计师职业社会责任感的反思和激发。理性消费和投资的观念直接影响了当下的所有商业，所以在这一轮理想和现实的差距中，设计师定会迅速的成长和成熟起来。和以前的我比起来，我想说我更加坚定和执着了。

《中装》：请问您的业余有哪些爱好？对您的设计工作有哪些影响？成都这个新兴的内陆城市对您有哪些影响？

张凯锋：我喜欢阅读和运动，刚好一静一动。我对美的文字特别没有抵抗力，现在有个习惯就是看到好的文字会马上记录下来，手机文档里不知不觉已经有几大篇。除了偶尔在书店翻阅以外，日常和朋友聊天、看电影台词、听音乐歌词时遇到喜欢的段落都习惯性记录下来。还有就是运动，喜欢健身、爬山、游泳、拳击、滑雪……这些爱好对我的工作当然有很多影响，先说文字的影响。享受阅读是一种游览和经历，能够被文字的海洋带去很多很多地方，可以了解很多人文和艺术。当然我读的最多的还是设计艺术类的书籍，喜欢去看设计师艺术家们作品背后的故事，有一种被由表及里慢慢渗透的快感。我喜欢的运动很多是和自然有关系的，因为在自然中会发现各种美好的事物，像森林中、大海里、雪山上都是我灵感的源泉。我喜欢一切自然里的美好瞬间，我也特别想把这些瞬间通过我的设计作品记录下来。这也是我一直努力的方向。

成都是我的家乡。四川是一个很特别的地方，这里有千年冰川、有大草原、有江河湖泊、还有很多少数民族部落。其中有很多美好的东西值得我去探究，成都和重庆双城经济圈作为中国的西南中心，也有着时尚前沿的城市气息。这里现在变化非常快，很多沿海的设计师也开始到这里发展。生活在其中的我每天都能感受到新的事物，自然也有新的灵感不断迸发。我相信成都的设计师们会厚积薄发、不断涌现好的作品，给中国设计和中国创造源源不断地加强动能。而身在其中的我也能够不断从这片土地汲取力量。

牧歌餐厅小景

成都重华艺术中心魔方展厅