西方裸体艺术——从古典到现代

策划、统筹=郑朝辉 撰文=关月、一尘、张敏

1988 年12 月22 日，“油画人体艺术大展”在中国美术馆开展，买票的队伍排出一公里长，原定两毛钱的票价暴涨十倍，在开展的18 天里观看者超过22万人次。这标志着在中国，人体艺术重新进入公众视野，而不再是少数人享有的内部参考。这也促使当时的人们思考，艺术为何要有裸体？

这个思考持续了30 多年，至今仍是中国当代艺术领域的重要课题之一。

作为以含蓄保守而著称的东方文明，长期以来，我们似乎很难理解人体的艺术价值。而在西方，从古希腊到文艺复兴，再到今天的当代艺术，人体作为西方艺术的永恒主题可谓经久不衰，不断迸发着其特殊的魅力。事实上，在人类艺术史上，没有任何一种艺术形式能够像裸体艺术那样与我们息息相关，裸体艺术的发展史就是认识自我和认识美的历程。人类对于美的观念的变化，最直观的就体现在裸体艺术上。

裸体艺术曾经在三个重要的时期支配着西方的雕塑和绘画：第一次是在古希腊时期，这是人体艺术主题的开端；第二次发生在中世纪结束后的文艺复兴时期；第三次发生在现代艺术运动的萌芽时期，即印象派时期的前后。

西方裸体艺术的发展史是人们对理想化身体形象的演绎过程，也是人类思想反复解脱禁锢的过程。以裸体为美的本质不是裸体本身，而是对自由的追求及人性的肯定。在这个过程中，美与丑的价值判断反复对弈，人类对美的理解也在不知不觉中走向一个更为多元的方向。

对页 古希腊 列奥卡列斯《观景楼的阿波罗》大理石 高224cm 罗马梵蒂冈博物馆藏