茂腔，一声直入青云去

郭蓓蓓

兰花指尖，红尘似水;三尺红台，万事如歌。红台之上，扎根民间泥土的地方戏散发着别样芬芳。“一声直入青云去，多少悲欢起此时”，茂腔人在台上唱尽人生悲欢、潮起潮落，也唱醉了台下的观众，思绪随婉转的茂腔，穿越千年……

深扎泥土的芬芳

“在很多胶州人心中，茂腔是无可替代的。”从事茂腔艺术表演22年的青岛市茂腔剧团演员乔雅晶说，茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉柔怨，生活气息浓郁，通俗易懂。

作为土生土长的胶州人，乔雅晶是听着茂腔长大的。“小时候跟着爷爷奶奶赶大集看戏，常听得入迷，舞台上五颜六色的衣服和漂亮的头饰扮相，令我心驰神往。”儿时的乔雅晶常对着镜子模仿茂腔演员摆造型，直到初中时当地的茂腔剧团招生，经过层层选拔的她终得偿所愿，开启了与茂腔的不解之缘。

“茂腔的演唱，是从最基础的民间曲调逐渐发展成为一种舞台艺术形式。”乔雅晶介绍，茂腔源于“肘鼓子”，流行于胶南、胶州、诸城、高密、五莲、莒南等地，至今已有近300年的历史，是构成山东境内以“吕（剧）、梆（子）、柳（子）、茂（肘鼓）”四大剧种为主体的地方戏体系的重要组成部分，被誉为“胶东之花”。

上世纪六七十年代，在胶南，茂腔有着丰厚的土壤：几乎村村都有茂腔剧团，乡镇设有宣传队，每年进行汇演，专业演员还下乡进行群文辅导，时间最短一次也有半个月。每逢遇到茂腔演出，十里八乡的乡亲赶到演出会场，可谓人山人海，茂腔演员惟妙惟肖的表演以及精彩的剧情博得大家叫好。历经时光流转，茂腔早已深深扎根于百姓之中，具有较强的感染力和生命力。

有人曾这样赞美茂腔：“茂腔一唱，饼子贴在锅台上，锄头锄到庄稼上，花针扎在指头上。”乔雅晶认为，茂腔之所以有这么大的魅力，不仅在于它高亢的唱腔、委婉动听的旋律和朴实无华的韵味，还在于它的本土化。随着人们生活方式和艺术欣赏方式的改变，没有观众、缺少市场成为非物质文化遗产剧目传承、地方戏剧团发展的主要障碍，但在胶州，茂腔依然拥有雄厚的观众基础，青岛市茂腔剧团每年的演出量都在300场以上。

原汁原味的演绎

“白菜灯赛蓬松，摇头散发的芫荽灯，黄瓜灯一身刺，茄子灯紫绒绒，韭菜灯赛马鬃，葫子灯弯中儿中儿，南瓜地里造了反，北瓜地里乱了营……”一曲经典茂腔剧目《赵美蓉观灯》，绵延、婉约、悠长的唱腔，总能令观众回味无穷。

“茂腔表演以凄美、深沉为主，剧目以悲剧为多。”乔雅晶介绍，在青岛市茂腔剧团，《罗衫记》《东京》《西京》等“四大京、八大记”是他们每年演出的重点剧目，并在已搜集整理的150多出传统戏中，以每年2至3出戲的进度，逐步挖掘性整理恢复排练演出剧目50多出。

在中国的戏曲文化中，很多戏曲的内容都是以一个故事情节来反映出某一个道理，警醒听戏人，茂腔亦然。它不仅取材于群众生活，适合大众口味，还寓教于乐，有着伦理道德的教育功能。其经典剧目《西京》讲述的就是丈夫因荣华富贵抛弃妻子，后被妻子说醒的故事。戏中，“太阳出来向西鼓，一辈一辈往下数，俺爹怕俺娘，爷爷怕祖母，俺要是不把老婆怕，就怕欺了祖。”运用方言演绎的幽默唱词一出，常引得戏迷们哄堂大笑。

如果说剧本是戏曲艺术的骨干、音乐是灵魂的话，那表演就是戏曲艺术的“血肉”。茂腔起初只分生、旦、丑，后来根据京剧行当划分角色，分工更加细致齐全。乔雅晶专工青衣行当，饰演的角色大多是温柔善良、深明大义的传统女性。在多年参演的剧目中，无论是《孟姜女》中的孟姜女、《西京》中的裴秀英，还是《元宵迷》中的吕昭华，对于每一个角色的演绎，乔雅晶追求的都是原汁原味的传承，以及对人物内心情感的刻画。

“只有自己把自己感动了，台下的观众才会被感动。”乔雅晶说，近两年剧团针对建党百年、全民抗疫排演了许多小戏，在演绎党员角色时，为将不怕累不怕牺牲的精神更好地展现在舞台上，她查阅大量资料和视频，反复揣摩人物情感。“对我来说，茂腔已不单纯是一份工作，更是生命的一部分。”乔雅晶说，剧团常年送戏下乡，村民们晒着太阳、听着茂腔，脸上露出陶醉的神情，也许这就是对“茂腔人”最好的鼓励和认可。

与时俱进的生命力

传承和发扬，才能够让传统戏更有生命力。然而，茂腔的传承和发展也和其他戏曲剧种一样，在老演员或告别舞台或流失之后，面临着青黄不接的尴尬局面。

“有志学习茂腔的年轻人不多，茂腔演员的培养也一直缺乏专业通道，年轻演员的学习都是在剧团完成的，而成为茂腔演员又非朝夕之功。”乔雅晶从16岁开始学习茂腔，经过三年的刻苦训练才登台演出，一开始是跑龙套演丫鬟等一些小角色，慢慢就可以在台上说几句白话，再后来就敢开口唱。

乔雅晶深知“台上一分钟，台下十年功”的真正含义，每天的腿功、腰功、毯子功加上念白唱腔和一招一式，哪怕一个眼神都必须严格要求。尽管练功练得腿肿，累得直哭，乔雅晶也从没想过放弃。“成为一名合格的戏曲演员，不仅要具备出色的嗓音外形条件、艺术特长和表演天赋，还要有坚韧、正直的品格。”乔雅晶说，他们这一代已成长为剧团的中坚力量，也曾随剧团登上对外交流的舞台，赢得了世界的目光。

乔雅晶这一代茂腔演员正赶上一个新的时代，其中有机遇也伴随着挑战。“保持剧种特色，善于改革创新，不离人民怀抱，跟随时代前进。”正如著名作家贺敬之对胶州茂腔戏的题词，作为茂腔非遗的保护单位，胶州市文化服务中心在保护传统茂腔戏的同时，还探索与交响乐结合、增加现代舞美等手段将茂腔老戏新排，并创新了贴近现代生活的小型剧目，让年轻人眼前一亮。

茂腔和其他戏剧一样，是一种平缓的艺术，演员随着年龄和阅历的增长，终会达到一种境界，进而回归传统艺术、回归戏剧，茂腔的未来也就充满无限可能。随着老一辈茂腔艺术家逐渐退出舞台，乔雅晶觉得他们这一代茂腔人的担子更重了，但她始终相信，不论前路有多少困难，茂腔一定会代代相传，生生不息，带着泥土的芬芳走得更远。

（本文图片由青岛市茂腔剧团提供）

编辑/魏伟