新媒体时代中国水墨动画的传承与发展

魏娜（江西泰豪动漫职业学院）

水墨动画是我国动画艺术中的一大特色，在这种情况下，水墨元素在中国动画中的应用十分广泛，其表现手段是采用传统水墨画作为基础，充分发挥墨法技巧。西方绘画大多追求外形的相似，而中国水墨画则更加强调“神似”，意在突出事物内在的本质精神，反映人物的性格特征与精神状态。齐白石先生觉得“太似为媚俗，不似为欺世”，也就是说水墨画与实际人物既不能太像，又不能不像。不可以过分拘泥于事物的表面特征，应该以事物特征为基础，适当地夸张并发挥想象力，注重事物神韵，通过下笔轻重缓急的不同，利用顿挫、疾徐等笔法，体现出绘画对象的质感与轮廓。现如今，随着新媒体时代的到来，计算机不仅能够显示文字与图像，还可以播放视频与音频，水墨动画的制作，更加依赖于计算机强大的数据处理能力。不难发现科学的发展与艺术的传承是不可分割的，水墨动画的成就，很大程度上是由科学技术的发展水平所决定的。或许水墨动画只有短短几分钟，却需要耗费大量的人力、物力，反复地制作、修改，科学技术与水墨动画的结合，可以为创作者提供便利的条件，将他们从复杂烦琐的制作工序中解放出来，从而更加集中于动画作品的艺术性。下述内容将以新媒体为背景，对中国水墨动画的传承与发展路径展开研究。

一、中国水墨动画传承与发展必要性

并不是在动画中应用了水墨元素，就能够被称为水墨动画的，它仅仅特指在画面风格中，采用了大量水墨画技法、并且以动画片的构成基本以水墨元素为主。水墨动画作为中国的独有特色，是其他国家与地区无法轻易模仿复制的。而说到水墨动画，就不得不提起中国美术片的开拓者万氏兄弟，他们四人具有扎实的绘画基础，并在作品中运用了大量的中国传统线描技法，从他们手中诞生的作品，与西方动画存在明显的风格差异。在1925 年时，中国第一部动画片绘制成功，在随后的几十年里，万氏兄弟制作了多部动画短片，都包含了大量的中华民族特色，例如在1941 年制作完成了中国第一部长篇动画片《铁扇公主》等。在20世纪50 年代，所创作的动画短片中都存在大量的写意花鸟、白描、水墨背景等中国所独有的艺术元素，中国水墨动画的发展初具雏形。中国第一部水墨动画片，是改编于人们耳熟能详的同名童话故事《小蝌蚪找妈妈》，这一动画作品是上海美术电影制片厂1960 年制作的，但这部动画远远不像人们耳熟能详的那样普通，动画中的角色原型都来自齐白石先生的花鸟画作品。例如，片中找妈妈的小蝌蚪，就取材于齐白石先生的《蛙声十里出山泉》这一水墨作品中。

图1 是《小蝌蚪找妈妈》的动画片段，小蝌蚪在找妈妈的过程中，一群小蝌蚪在荷塘中嬉戏打闹，却又整齐地向前行进。侧面反映了小蝌蚪的“孩童”心理，虽然在天性驱使的情况下，在荷塘中嬉戏，但是仍然不忘寻找“妈妈”的步伐，重点表达了亲情的重要性。而动画中虾、蟹、鱼、虫等角色，是在保留齐白石先生画作中所原有形象与神态的基础上，融入了现代动画的创作理念，再次加工而成。

图1 小蝌蚪找妈妈动画片段（图片来源：网络）

如图2 所示，小蝌蚪在找妈妈的过程中，首先，遇到了虾公公，小蝌蚪向虾公公了解了“妈妈”的长相，虾公公说，“你们的妈妈有两个大大的眼睛”，于是小蝌蚪继续向前方游去，为后续遇见金鱼做出了铺垫。图2 中的小蝌蚪成群结队，但是又存在相应的秩序，表达了小蝌蚪的良好素质，尽管在急切找“妈妈”的前提下，仍然具有礼貌、排队、问候的品格，可以为小朋友提供良好的榜样。除此之外，《小蝌蚪找妈妈》的动画片段在保留传统特色的前提下，使其更贴近大众的审美心理与欣赏视角。观众在观看影片时，不仅能达到愉悦心情、陶冶情操的目的，同时也在潜移默化中，加强了对中国传统文化的理解，如果一个民族连自己的传统文化，都不能很好地了解和尊重的话，那是非常可悲的。

图2 小蝌蚪遇见虾公公的片段（图片来源：网络）

二、中国水墨动画发展现状

将动画这一表现形式从西方引入我国后，与我国的民族特色相互交融，将水墨画应用在动画之中，能够在极大程度上表现出中国的民族精神，而且将水墨动画与故事背景相互结合，可以引起观众的精神共鸣。但随着市场经济的发展，以及种种外在因素的影响，导致水墨动画在20 世纪90 年代逐渐淡出了人们的视线，进入了低谷期。中国水墨动画在国内众多优秀创作者的不断努力下，现如今已经取得了很大的进展，但由于这类动画的相关技术还并不成熟，且水墨动画在制作程序上，无法实现大规模的复制，因此与其他类型的动画相比，与水墨动画相对应的文化市场并不广阔。它原有运作模式与社会发展现状无法融合，导致水墨动画的推广与发展处于十分尴尬的地位。除此之外，对于水墨动画的知识产权保护，以及影视动画衍生品开发等问题，都成为制约水墨动画规模进一步壮大的因素。而且自从水墨动画正式进入市场，其最终目的还是追求商业利润的最大化，但制作成本难以降低，且制作难度较大。为此，越来越多的专业团队与相关专业的学生，针对水墨动画制作过程的改良问题展开探索，虽然现在还仅仅停留在试验阶段，但其积极意义却是不容忽视的。

三、新媒体时代中国水墨动画的传承

（一）资源数字化

资源数字化这一新媒体技术，现如今已经应用到多种传统文化的保护与传承过程当中，而中国水墨动画对这一技术的利用还远远不够。例如，有一家法国的游戏公司，花费了两年以上的时间，专门研究巴黎圣母院构造，并对其外观进行了精准地测绘与扫描，并在该公司所生产的游戏中，制作了一比一的3D数字模型，游戏中的建模，甚至精细还原了每一块石头、每一条裂缝。将这项技术应用到水墨动画中，可以还原传统水墨画家笔下的青山绿水，回溯作品中的内部观念，与作者想要表达的民族精神，从而使观众能够以一种当代的视角，将传统水墨文化融入自我的认知当中，使其焕发新的生命力。

（二）建立动画模型素材库

在水墨动画的创作过程中，必然要涉及人物模型的建立、背景贴图素材的剪切以及后续的环境渲染等制作步骤。这些步骤中的每一个环节，都会直接影响到最终画面的呈现。为此，不得不在创作时反复测试，从而得到最佳数据，而这一过程是十分复杂的，需要将水墨动画进行及时的修改与调整。例如，画面背景颜色贴图与凹凸贴图的融合等多道工序。为了能够在后续制作中，随时调整这些关键部分，需要利用新媒体技术，建立动画模型素材库，将有关的工程文件分类备份。只要将模型素材库逐步完善，后期的创作人员就无须再花费更多的时间，进行前期模型的创作，可以直接根据分镜的要求，挑选出相关素材，在素材基础上加工创作，达到缩短动画制作时间的目的。

四、新媒体时代中国水墨动画的发展

（一）三维数字化技术应用

将三维数字化技术，应用在山水画当中，能够使观众拥有更多角度的赏析体验，甚至与动画中的文物互动，挑动观众感官，使观众身临其境，仿佛化作盘旋的飞鸟，欣赏动画中的山水楼阁。在三维虚拟空间中可以根据计算机物理引擎，模拟水粒子间的相互作用，从而实现动态水流的仿真模拟，在水墨动画作品中呈现出瀑布形态，为观众制造一种人为的虚拟环境，给观众一种身临其境的感觉。这样观众不仅能够多角度、多方位地观看水墨动画，与此同时，也能够对传统山水画的空间，有更进一步的了解。将这种技术应用在医疗行业中，患者可以通过VR设备来欣赏水墨动画，从而帮助患者减轻生理上的疼痛与心理上的压力。也就是现代心理学中常说的“赏画疗法”，其作为精神疗法中的一个分支，能够使患者置身在虚拟环境之中，从而唤起患者丰富的想象，调节交感神经。将这种技术应用在教育领域中，在VR 设备中呈现古诗词中所描绘的景象，制作成教学课件，提高学生的学习积极性。

（二）丰富视听语言

传统的水墨动画若想要实现镜头旋转的效果，需要耗时又耗力，而利用新媒体技术，能够使水墨动画在视听语言方面更加丰富。加深画面纵深感，提高观众对动画空间的感知性等，可以给观众带来更加新奇的感受，例如：墨汁在三维空间中飞舞，或是人物在天地中行走。著名导演王家卫的电影之所以受西方观众的喜爱，有很大一部分原因，是因为他对作品的处理手法极具东方色彩，他在对于镜头画面的切换中，十分注重氛围的营造。而水墨动画中，人物在画面中的比例总是很渺小，大多都是使用远景或全景镜头，在同一个镜头内，将人和景的调度叠加出层次美感，营造天人合一的意境，利用山水外物表达人物的内心情绪。在虚拟的三维空间里，摄像机位的架设可以更加灵活，镜头景别的变换也更加轻松，更好地展示空间场景的变化，为了适应当代观众的观影习惯，需要把握好镜头剪辑的节奏，学习商业电影的镜头表现手法，从而得到年轻观众的喜爱。

就现如今的水墨动画题材而言，类型较为单一。普遍以简单的花、鸟、鱼、虫为水墨动画的主要题材。例如，《小蝌蚪找妈妈》的动画片中，内容全部围绕在动物的身上，以拟人的手法，为小朋友提供视听盛宴。但是时间长了，小朋友们会出现审美疲劳，逐渐不喜欢看水墨动画片，影响我国水墨动画的传承与发展。因此，本文认为，在水墨动画的发展过程中，不仅需要丰富视听语言，还需要具有创新思维。将不同民族的风格体现在水墨动画上，并利用多种传承文化，共同塑造一个完美的水墨动画。在这一点上，《桃花源记》的水墨动画则是一个成功的题材。《桃花源记》的水墨动画中结合了水墨画、皮影、剪纸等多种民族传统文化，并以陶渊明的诗篇为基础；琴声、笛声、二胡声等艺术表现形式为辅助，不仅丰富了水墨动画的视听语言，还丰富了小朋友对于传承文化的了解程度，对于水墨画的发展具有重要意义。因此，创新是文化传承与发展的必经之路，只有将创新的思维应用在水墨动画中，才能真正意义上将水墨动画发扬光大。除此之外，水墨动画的题材局限较多，人们无法感同身受，在荷塘中的鱼儿，人们只能感受到欢快的氛围；在天空中飞翔的鸟儿，人们只能感受到自由的氛围；在地上爬的虫子，人们只能感受到满足的氛围。为了改变这一现状，水墨动画需要结合实际，将当代人的思想与水墨动画进行融合，使水墨动画更加深入人心，为水墨动画的发展创造出新的价值。

（三）实现媒介语言转换

水墨动画的表现形式与表现媒介，都随着科技的发展而发展，所使用的表现手法，伴随着新的审美视角与思维的转变，可能会打破原有的限制，为创作者提供更加自由的创作空间。利用新媒体技术，将动画渲染与后期合成等创作手法，融入水墨动画的审美经验，并结合创作者特有的思维模式，完成不同时空的情景交融。观众在欣赏传统水墨动画时，很难体会到故事当中的深刻内涵，中国传统山水画大多以纸本形式保存至今，若想在三维空间中感受这些故事，需要将二维平面中的山水背景，运用虚拟摄像机转变为三维模式，并添加分镜，使山水画中所存在的一草一木，更加丰富多彩，使水墨画面具有视觉震撼力。

五、结束语

水墨动画的发展在曾经达到辉煌巅峰后，到如今已经沉寂了二十多年，但是始终有一群热爱这个领域并坚持创作的工作人员，自觉担负起继承与发展优秀民族文化的使命与责任。通过他们的不懈努力，现如今水墨动画已经从传统的胶片制作，跨入了全新的新媒体数字制作时代，在表现形式上有了一定的创新与突破，达到了提高制作效率，节省制作成本的目的，但为了促使水墨动画在当下的更好发展，还是要将水墨动画与新媒体技术跨界融合，寻求新的出路。