板胡在戏曲伴奏和音乐演奏中的艺术特点

车佳容

说到板胡，大家都非常熟悉，它以高亢明亮、粗犷豪放的特点成为三秦大地最具代表性的乐器之一，也是我们秦腔戏曲乐队里重要的“领头羊”。板胡流行于北方地区，最早是北方地方剧种，特别是梆子声腔戏曲的主要伴奏乐器。随着社会经济的发展和文化艺术事业的提升，板胡经过历代音乐人的不断完善和革新，其演奏技巧和表现力也随之提高和丰富，由最早的伴奏乐器转化成了音乐舞台上的独奏乐器，成为民族乐器中不可缺少的特色乐器之一。因此，也就慢慢派生出了戏曲板胡和音乐板胡两大体系，形成各自不同的艺术风格。

我从事戏曲行业十多年，伴奏过的剧目有三十多部。近几年开始逐渐转向音乐演奏，从最初跟张新怀老师学习独奏曲，到后来去中国音乐学院进修，跟随沈诚导师学习，在这个过程中，深切感受到戏曲伴奏和音乐演奏有着不同的方法，又有着相近的关联，从两者之间的共性和个性，结合自己的体会，浅谈几点。

一、板胡在秦腔伴奏中的功能及舞台表现

秦腔流行于西北地区，是我国梆子戏之鼻祖，深受群众喜爱。她以高亢激昂的演唱方式表现了西北人坚强刚毅的性格。同时，秦腔也是一门综合性艺术，音乐是她的灵魂，而板胡则是秦腔音乐的灵魂。秦腔板胡作为秦腔伴奏的主奏乐器，有其独特的价值，由板式体、板腔体结构而得名，也有“靠木板震动发生”而顾名思义。秦腔的唱腔部分、表现场面气氛音乐的部分，完全与板胡的音质表现和演员表演的情绪融合在一起。秦腔板胡音质清脆悠长，绵绵不绝，音域宽广深厚，气势磅礴如虹，成为秦腔舞台艺术表现的一大亮点。板胡特有的如泣如诉、浅唱低吟、缠绵悱恻、委婉动听，使之在表现人物情绪跌宕方面得心应手，动人心魄，根据不同的角色、身份、地位、环境、人物关系，以及心理活动、矛盾交织、情感表达等要素，在演员的唱、念、做、打中进行合理的渗透。

板胡在秦腔舞台的作用不仅仅表现在声腔的伴奏上，更体现在统领场面乐器的宏观把握上。作为乐队的首席琴师，板胡起着重要的带动作用，有句俗话称-板胡是文乐的“领头羊”，它要带领整个乐队，时刻紧扣武乐的节奏变化，随着剧情转折转换板式、节奏、情绪，跟随演员的情感时而欢快，时而悲凉，时而急促，时而缓慢。一个好的琴师会把演员的唱腔包的滴水不漏，同时也能带动演员的情绪，两者相互碰撞，相互影响，达到很好的艺术效果，这是其他任何乐器都无法替代的。所以在戏曲里，板胡起着至关重要的带领作用。

二、板胡在音乐演奏中的艺术特点及表现力

板胡在音乐演奏中是一个独立的展现，演奏者的情绪情感自始至终一直贯穿融入于音乐旋律中，加上乐队伴奏的烘托，演奏者是一气呵成。一首音乐作品就像是一个故事，一副画，要让自己身临其境，融入其中，用内心最真的感受去演绎画面里生动感人的故事，或喜，或悲，或激动，或平静。乐曲的情感表达完全由演奏者来把握，这一点也是板胡在伴奏和演奏中截然不同之处，一者是配合演员演绎剧中的故事，一者是自己对乐曲的理解，演绎内心的故事。

除了音乐情感表现不同之外，在乐曲的处理上，音乐演奏要更严谨细腻些。举例说说我在练习高音板胡曲《莽原情》时，对其音乐特性和技法处理上的理解和感受。《莽原情》这首乐曲是我的导师沈诚教授创作的，此曲表现了西北高原雄浑风貌，是描写现实生活场景，抒发人们思想情感的写实风格作品。在练习过程中，要去掉以往秦腔伴奏中的粗狂，和弓法不规整的习惯。在一个长音中，需要从弓头轻輕拉到弓尾，保持音色纯正，控制弓子的速度，还有强弱的变化。在强音的处理上出弓要迅速、准确，乐句之间的衔接要注意气口和呼吸，乐句处理要有如泣如诉的情感表达，和运弓时大起大落、轻重缓急的变化，快板部分音符要干净清晰，颗粒型强，顿挫自然。

练习这首乐曲时，让我重新认识到了板胡技法的丰富性，以及各种技巧的难度性。在之前伴奏戏曲的经历中，从来没有过这样的艺术体现，让以前的演奏习惯完全回炉。但是，有些高难度的技巧和艺术处理在戏曲伴奏中却不适合，因为戏曲中，板胡主要围绕演员的唱腔，和铺垫过门及间奏，都是在各种板式的变化中进行，一板一眼，节奏规范，即便是散板也不能脱离节奏，要时刻紧扣板鼓和梆子。所以，整个的音乐表现和演奏技法相对单一，而且在伴奏中不能过于炫技，否则会喧宾夺主，适得其反。这也是两者最大的区别。不过，通过对乐曲的练习，可以增强我们的技术性和对音乐的理解，在伴奏戏曲时会更加得心应手，对演员唱腔的气息和情感把握会更加准确。将演奏的方法和技巧融会贯通于戏曲中，从而达到更好的伴奏效果。

三、板胡在伴奏和演奏中持琴方法以及弓指法的区别。

以前的老一辈艺术家在秦腔板胡持琴上都略有不同，但最多的都是：手腕成弧形，大拇指上翘，其他四指并行排列，按弦手型成弧形，用手指尖最饱满的地方触弦，手指不能任意抬起，基本都用保留指。因为秦腔板胡常用一二把位，而且琴弦较粗硬，这样的方法可以增强力度，特别是秦腔板胡的搂揉，能够奏出铿锵有力的秦声韵律，比较适合秦腔粗犷豪放的风格。起初学习秦腔板胡时，老师也是这样传授的。但在我后期学习音乐板胡的时候，这些方法被否定了。音乐板胡演奏的曲目大多风格迥异，技巧性复杂，换把频率多，特别是经常到三四把位，所以如果按照秦腔板胡的持琴就会显得僵硬笨拙，换把不灵活。音乐演奏的板胡持琴，手和虎口处一定要完全放松，大拇指不能上翘，要自然弯曲，其他四指略微成弧形，不需要完全保留指，演奏时手指可任意离开琴弦，做到收放自如，换把时先走手腕，手指在弦上可谓游刃有余，松弛洒脱。所以说秦腔板胡和音乐板胡在持琴和指法上都有它风格性的特点，要因地制宜，恰当把握。

音乐演奏和戏曲伴奏在技巧上有着不同的特征和方法，但在音乐处理上还是有异曲同工之处，只是一个处于配角，一个处于主角，相对来说处于主角的表现力就更具体些，更细腻些。不论是伴奏还是演奏，民间传统的还是学院新派的，艺术表现百花齐放，在风格技巧和音乐语言中应该相互借鉴，取长补短。这样，我们板胡艺术的路才能走的更宽，更远，板胡事业的发展才会更加有所作为！

参考文献

[1]吉喆.板胡艺术研究.上海音乐学院出版社，2010年5月.

[2]沈诚.板胡经典乐曲三十首演奏释义.人民音乐出版社，2010年6月