浅析扬琴曲《瑶山夜画》的演奏技巧及风格

摘要：《瑶山夜画》这首扬琴曲是许学东老师在采集了瑶族民族民间音乐为素材而创作的一首现代扬琴作品，用现代的音乐语言通过扬琴演奏展现给人们。有着优美婉转的曲调，对比鲜明的色彩。作者通过运用现代作曲手法及我国扬琴特有的演奏技术，使该曲具有强烈的表现力和感染力。

关键词：许学东;瑶山夜画;演奏技巧及风格

一、作者简介及其创作背景

1、作者简介

许学东，现为中央民族大学教授，硕士研究生导师，近年来与中国多名民乐界演奏家合作录制了大量民乐唱片及各种民族器乐音乐会的演出，并在中央广播电台录制了个人专题音乐节目，录制并出版了扬琴独奏专辑。

2、乐曲创作背景

少数民族出身的作者从与西南瑶族人民共同劳作、生活中的体会创作此曲，乐曲既保留中国传统技巧，又增加了现代音乐元素，其中运用了大量轮音、抓弦、反竹等演奏技法，极大地增加了乐曲的表现力，带有浓厚的少数民族风格特点。

二、《瑶山夜画》的乐曲结构分析

《瑶山夜画》是一首带有浓厚瑶族风格的扬琴独奏曲，整曲分为静夜、情歌、火舞、幻境四个乐段。详细地展示了西南瑶族风土人情。

（一）、静夜

引子部分，弱轮音单手轮音保持平缓，左手单音击弦，低音轮音中出现高音;接着进入拍的旋律中，三十二分音符模仿水流的急速流下，结尾双音整齐有力。

（二）、情歌

情歌是慢板部分，速度60，以拍的手指拨弦开始，第二乐句运用反竹技巧，右手反竹，左手正竹下行音阶，后一乐句是前两乐句的变奏，在前乐句上进行加花，乐句末的高音齐竹，就像在模仿鸟儿发出的悦耳叫声，接着转入D调的轮音，速度65，进入双轮音，情绪更加热烈，进入六连音旋律，左手高音主旋律，右手六连音的伴奏旋律，转入G调的旋律，左手声部运用反竹，左右手轮流充当主旋律声部，突出节奏的特点，左右手旋律的衔接。

（三）火舞

第三部分全曲的高潮，为快板部分，一开始小二度定数轮音强起突弱，之后由单手旋律进入双声部旋律，左主右附和的旋律，三连音乐句突出左手旋律重音，转到节奏190时，速度加快，力度加强，突出旋律重音，转入G调，半音阶下行模进，突出节奏重音，在这一段中，节拍转换次数较多，随着情绪的不断的推进，转入F调，速度200，再现主题，情感更加热烈。

（四）幻境

尾声乐段比较自由，从不断的调式变换中回到C 调，末尾反竹旋律，演奏时突出清脆的音色，拨弦三组旋律速度慢慢放缓，余音缭绕，给人无限遐想的空间。

三、《瑶山夜画》的音乐风格及其演奏技巧

1、乐曲的音乐风格

整首乐曲描绘了一幅水墨风情般的瑶族美景夜画。

神秘的引子作为开端，让人真切感受到静谧的瑶山夜境，仿佛置身于夜色笼罩的瑶族村寨，一声动物的尖叫忽然划过黑夜的上空，使人瞬间绷紧心弦。

第二段在柔美的主题音调中引出如诉般的情歌，在月光下瑶族青年男女们在民俗活动歌声下走出家门相会，形象地描绘了淳朴的阿哥与温婉的阿妹相见时互诉衷肠的动人景象。

第三段快板是祭祀先祖的篝火舞蹈，在篝火晚会中祭祀先祖，是表达瑶族人民对祖先与大自然的崇敬，在火光映衬下，人神共舞，一切仿佛回归了大自然。瑶族的青年男女们在篝火旁情歌对唱，一唱一和，好一幅温馨祥和的画面。

尾声在迷离的音调中使人进入了人物我两忘，人鬼共处的幻境中，营造出一种空灵的寂静氛围。

2、乐曲的演奏技巧

抓弦与反竹运用在乐曲的情歌部分，抓弦是运用指尖，手腕向上提的力量拨动琴弦，以柔美的音效引出那不能诉说的情愫，表现了少女的青涩与腼腆。在演奏中，手臂上提的力量带动指尖，抓弦力量尽量放缓。

反竹乐段中描写月夜，演奏反竹技法要理解音色在不同乐曲中的强弱变化，主要依靠手腕手指的运力轻重表现出不同的音色，虽然表面上看起来比较简单，但是音色的表现是需要不断练习与思考。在这一段中运用了卡农的手法，演奏要求在左右手单独熟练的基础上，严谨进行对位演奏，左手反竹演奏高音声部与右手半音下行音阶进行对位演奏。

双声部演奏对于初学者来说这是一个不小的难题，双声部练习需要左右手互不干扰，独立完成不同的旋律，我们需要先进行单手练习，从单声部旋律入手，旋律声部对于乐曲表达的情感有着直接的表达，熟练后再接着练习右手的伴奏或者旋律声部，不同难易的曲子我们可以适当调整单手练习、分句练习、分小节练习，对两声部熟练的情况下，可以双声部合起来稍慢于正常速度演奏。本曲中有比较多的双声部演奏，在练习的时候我们应该把这一段单独挑出来练习，熟练左手与右手旋律，分手放慢练习，演奏过程中，应该注意左右手的力度强弱变化，突出其旋律声部，双声部练习需要长时间的大量分手练习，所以演奏者们应注重练习实践。

四、民族音乐的传承与发展

人类文明的进步离不开音乐的熏陶，音乐反映了人类智慧的结晶，民族音乐不断推陈出新，当代音乐家对民族音乐的无限热爱为民族音乐传承与发展做出了极大的贡献，在信息技术日益发展的今天，我们不光可以学习到外来优秀音乐作品，也可以将我们本土的优秀作品传播出去，民族的就是世界的，我们当代音乐学习者应該承担民族音乐的传播与创新，这是我们义不容辞的责任。

结语

《瑶山夜画》是我国著名扬琴演奏家许学东老师的代表作品。这首乐曲体现了许学东老师强烈的民族情怀和对少数民族音乐的热爱与传承。通篇乐曲节奏强烈、旋律优美，让演奏者对乐曲的弹奏更富有表现力与感染性。演奏者们需要用心感受，会情感。在这首乐曲中不仅体现了西方音乐的创作理念，又在保留了扬琴的传统演奏的同时进行了创新，对当代扬琴作品的创作有着实质的借鉴意义。

参考文献：

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[2]周静. 扬琴曲《瑶山夜话》的创作和演奏分析[J]. 音乐创作， 2016（7）：105-106.

[3]刘铭. 论桂习礼扬琴作品的艺术特色[J]. 黄河之声， 2014（3）：42-42.

[4]段邵丽. 扬琴曲《瑶山夜画》的音乐特征及演奏诠释[D]. 星海音乐学院， 2015.

作者简介：刘波 （1995.10）女 汉族 湖南人 研究生在读，研究方向： 职业技术教育（文化艺术）。