漫谈戏曲的传承发展和表演定位

李晓晨

中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗夜明珠，它是人类文明与众不同的艺术形式，具有虚拟性、综合性、写意性、更有着戏曲的独特魅力。而秦腔更有着地方特色的光芒，地方的乡土气息。舞台小天地，天地大舞台，地方传统戏曲饱含着一种古典而优雅的审美趣味，这种审美趣味凝聚在和谐、典雅而程式化的艺术形式之中。这些典雅的艺术形式，主要体现在悠美的唱腔、舒缓的节奏和程式化的表演中。与过去老的表演程式及单纯在舞台上或剧场里演出相比，在文化精神层面上也有了新的突破和“迁徒”，所以戏曲需要传承发扬，还要与时俱进，而秦腔是属于西北五省的地方剧种，无论田间地头，公园角落，到处都能听到秦声秦韵，秦腔更是西北人茶于饭后的“点心”娓娓道来人人眉飞色舞。

秦腔是戏曲的鼻祖，已经有几百年的历史，作为一门古老的艺术，在当前的社会，历史与文化环境中，面临着生存、振兴与发展，不然，戏曲的出路将会被社会淘汰，只有融入现代化素，聚焦新时代、大力弘扬社会主义核心价值观，不断寻找新的表演方式和生存空间，才能有质的飞跃和量变。那么！演员演戏的目地是啥？难道是为了演戏而演出吗？所以，演员必须认清自身所做的事目地及所表达的状态。

表演首先不能与观众、市场脱节，艺术要有观众和市场，才能有长久生命力，因此，演员要有传播意识，也就是市场意识，观众意识，要让更多的观众知道和欣赏你的好才能更好的去传承传播。融入现代化元素来吸引更多的年轻观众，不能永远只有那么几个老戏迷，如果不创新光是继承，这是一种悲哀，必须认识现代传播方式的重要性和现代观众的需求，要与时俱进，学会与媒体联姻，那么就对我们戏曲演员要求提高。作为一名优秀的青年演员，应当要有真功夫，做真演员，表演决不是迎合观众，而是要引领、要建立合理的观众与演员关系，表演不是庸俗的拍手叫好，而是服务于人物，走心于角色，明白了这点，才知道表演该在何出用力。

一个演员要明白自己适合演什么戏，什么角色，根据自身的条件去熟读剧本，了解人物的历史背景和所发生的故事，本来那个角色不适合你，因为种种因素影响，结果选错戏，选错角色，演几场就刀枪入库，结果得不偿失。演员需要自己的代表剧目，但剧目是因人而异，因人制宜，有些人能驾驭这个角色，有些人驾驭不了，对市场、对剧院、对创业团队是一种资源浪费。演员不光重视实践，一定要有自己的思考、思想、要有理论意识，实践提炼理论，理论指导实践，实践又迭新理论，这就是戏剧所表现的一种手段。

比如，我在秦腔《穆桂英大破洪洲》一戏中饰演穆桂英，这出戏有文戏，有武戏，人物内心和人物性格转换不好把握，我只能查找历史资料，吃透剧情来演这个人物。让观众明白每一场此时此刻穆桂英的内心活动，演武且看不出武旦的痕迹，演青衣看不出青衣的痕迹，不仅能演传统戏，也能演新编现代戏，演啥像啥角色，这就要求演员平时下功夫钻研，繁阅大量古典文学，史记，借接其他地方剧种，观摩学习同行表演，向老师老一辈艺术家请教，学习系统与完整地继承艺术精髓。

戏剧是对生活的再现，表演方法源自对生活的提炼，特别是对戏曲程式，戏曲技巧，戏曲的唱、念、做、打，要高与生活，艺术赋予人生，而人生活化艺术，艺术有着灵魂般的升华，更是老前辈留下的财富。但时代在变迁，生活在变革，老程式而对新生活，有些时候显得是那么的“突兀”甚至是“脱节”了，那怎么办？除了继承传统，还必须要与时俱进，深入当下生活，创造性的发展和丰富表演戏曲人物性格形象和人物个性。

在好几百种的剧种里，秦腔历史悠久，艺术积累丰厚，文化底蕴博大精深，是戏曲的祖师爷，而我们甘肃省更将秦腔申报成国家级非物质文化遗产，并在甘肃建立了秦腔博物馆，而秦腔戏扎根在广袤的中华大地上，深受观众的支持和热爱。

戏曲人物亦真亦假，戏曲的灵魂个性鲜活，唱腔铿锵有力，委婉缠绵，那就要求演员一定要找準思路，找准角色位置，善与学习，既要各美其美，也要美人之美，才能美美与共。戏曲表演艺术创造与传承，绝不仅仅是演员个人的事情，也绝不仅仅是演员本身的事情，它既有懒与个人的道德艺术综合素养，也懒于一个创作团队、好的剧院协作，才能让观众感受到戏剧舞台上艺术与人格的魅力并存。

近年来青年优秀演员层出不穷，比比皆是，他们都登上了自己梦寐以求的辉煌舞台，他们为什么会取得成功呢？就是因为他们能够深刻的把握住人物的性格特征，他们深入生活，观察事物，充分的吸取生活中的各种养分，取长补短，借鉴各种戏曲的精华，提高自己的艺术，及文化造诣，所以他们塑造的人物个个活灵活现，性格丰满，总之，分析、把握、理解、和定位是一个好演员的必要基本功，只有定位好自己的角色和剧情的需要，才能发挥出自己的光和热，否则，就是一种资源浪费。