日本汤浅政明导演的作家主义相关研究——以《春宵苦短，少女前进吧！》为例

⊙谢琦 ［韩瑞大学，韩国 31962］

世界各国动画都有自己独特的艺术风格，美国动画注重娱乐性，人物造型设计规范，符合大多数人的审美；欧洲动画注重表达丰富的感情和哲学思想，画面追求简约和怀旧，致力于实验和探索；中国动画注重教化意义，坚持民族绘画传统；日本动画片辨别度高,风格多样,具有创意性。在“二战”之后，随着经济发展对文化市场的需求日益增强，日本的动画产业快速发展，在发展的过程中出现了手冢治虫、宫崎骏等优秀的动画大师，他们不仅是导演，还是制作者，通过动画这种艺术表现形式，传达自己的人生观、世界观和价值观。手冢治虫作为日本动画的开拓者，把漫画变成动画，开创了日本商业动画的制作体系。宫崎骏作为日本动画大师，提高了日本动画的制作水准，让日本动画走向世界。汤浅政明作为日本动画界鬼才导演，作画风格大胆，作品主题独树一帜，在创作中一直坚持奇特、粗犷，甚至恶趣的画风。作为新一代动画导演的汤浅政明，在作品数量和影响力方面与手冢治虫和宫崎骏等老前辈们无法比肩。但从文化发展的角度看，日本商业动画片长期以制作清纯、美丽的人物为主，使观众产生了视觉疲劳，鉴于多媒体的普及和日益发展的网络技术，众多个性作品出现在观众面前，汤浅政明导演以独特的风格俘获了大量的关注，并成为日本作家主义导演代表之一，为日本动画产业的创新与发展奉献了自己的力量。目前学术界鲜有关于汤浅政明导演的学术资料，作为极具风格和人气的作家主义导演，他是不可忽视的存在。

一、汤浅政明导演的作家主义特征

汤浅政明出生于推崇个性展示和宣扬自我表现的20 世纪六七十年代，在创作理念上深受时代影响，追求个性和多样的艺术风格。汤浅政明在画面风格上做了不少实验，比如有后现代主义风格的《心灵游戏》、象征主义风格的《兽爪》、超现实主义风格的《海马》、抽象主义风格的《四叠半神话大系》。“在随性的画风下，带有古典感的写实情怀，这就是汤浅政明的动画理念”。汤浅政明的作品在主题的选择上很少有明确的情节和线索，多是选择淡化故事线和主题，用看似随意的方式表达。例如《心理游戏》中，虽然故事是主角找寻自我的老一套主题，但却在爱情和追求自由的元素中加入了对死亡命题的探讨。在动画中，用蒙太奇的手法把新奇的视觉风格连接在一起，画面看似混乱但却明确地表达了观点：“Your life is result of your own decision”，传达出积极的人生观。在叙事方法上，汤浅政明采用艺术电影中常见的非线性叙事。例如《心理游戏》中采用的“回环式套层结构”，就是不用因果关系来决定事件发展的顺序，而是从不同角度对发生的事件进行反复叙述，用多重时间的往复来表达事件的多重可能性，从而体现“叙事”本身的重要性和深层含义。汤浅政明画中的角色几乎找不到细节的描绘，仅仅用简单的线条画出形体结构，一个角色又有多种形态变化。汤浅政明的电影化风格非常成熟，把视觉空间里的俯视、光脚、远景、特写镜头运用得十分灵活。他尤其注重线条的畸变运动，喜用广角拉伸、扭曲，常用仰角的拍摄手法来表达角色的情绪变化。汤浅政明尤其擅长运用线条、拼色和色块来直接表达剧情内容，在《露之歌》中，用蓝色的立方体来表现人鱼使用水的超能力，给水赋予了形状；在《春宵苦短，前进吧少女！》中，感冒之神侵袭京都时的灰暗背景与女主角亮红色的裙子；在《心灵游戏》中，描写性爱的镜头用不断变化的色彩和夸张扭曲色块进行概括。在强烈的色彩对比中，可以看到一种与蒙德里安（Mondriaan，Pieter Cornelis）相似的抽象派意味。汤浅政明作为新生代的作家主义动画导演，在动画中追寻个性，让日本动画的风格更加多元，也为动画产业的创新与发展奉献了自己的力量。

二、《春宵苦短，前进吧少女！》的作家主义考察

动画电影《春宵苦短》上映于2017 年。故事改编自日本炙手可热的新锐作家森见登美彦(Morimi Tomihiko)的同名小说。原著里讲述的是一场贯穿春夏秋冬四季的爱情故事，动画电影里则将其全部汇聚在一个夜晚。在短发少女踏上旅途、学长为帮少女寻找儿时绘本而开展征途的两条叙事线下，从当天华灯初上到次日黎明将至，两条叙事线平行交织，将所有的美好与荒诞都整合在短短的十二个小时之内，使得故事更加具有象征主义特征，更加贴合片名“春宵苦短”之意。影片中漫画式的角色设计、流动的动作表现、画面构成的特征和色彩表现都体现出了汤浅政明导演独特的作家主义风格。充满创意的影像组织能力与导演曾经为儿童创作动画的经历有关，儿童题材的动画非常重视视觉的新鲜感，在画面上使用多变的风格来吸引儿童观众的注意力，这对汤浅政明的设计思路产生了一定的影响。传统二维动画已诞生百余年，技法与形式都日趋僵化，研究汤浅政明导演的作品对如何从日本民族文化中吸取营养，从影像设计上寻求突破，找回动画的美学特质，对近来颇为沉寂的二维动画有重要的意义。

（一）角色设计

1.传统文化元素的运用

卡西尔（Ernst Cassirer）在《语言和神话》中指出：“艺术大概与神话的产生和起源不可分割，之后才慢慢脱离出来，尽管如此，神话和宗教思想仍旧对艺术有很大的影响。”神道教既是日本原始文化的关键，也是日本社会发展的思想基础，深深地影响着日本的政治文化、民俗文化和精神文化。日本的广大民众普遍受到崇尚自然的神道教的影响，在日本的动画创作中高频率的出现日本宗教神道教的思想踪迹。动画是最适合表达神灵、魔幻这种超越现实的艺术形式。在汤浅政明《春宵苦短》中也频频出现。寻找李白斗酒的妖怪、古书市场的书神、侵袭京都的感冒之神等，都体现了神道教中的“万物有灵（animism）”思想。除此之外还加入了不少具有代表性的日本文化元素，并将其巧妙地融合在动画里。如达摩不倒翁形象的酒罐和会演时的不倒翁公主、类似樱花压纹的街道、古典木质框架的日式房屋、日式丸横骨灯笼，这些都营造了在那个不眠长夜里以现实为原型的先斗町。

2.漫画体的角色设计

汤浅政明最早是以《樱桃小丸子》的美术设计身份踏入业界的，也曾在《蜡笔小新》的制作中担任过原画、分镜、作画监督等多个职位。这些儿童动画的制作经历对于汤浅政明的漫画体角色创作产生了一定的影响。在《春宵苦短》中，为了获得纯粹的动态视觉体验，导演不惜放弃对造型、色彩、场景层次这些动画基础视觉元素的雕琢。尤其是角色造型被处理得极其平面，五官特征大幅削弱，部分角色甚至放弃了细节刻画，通过降低造型复杂度给角色的动态设计创造出更大的自由发挥空间。片中的角色形体轮廓线非常概括，动画师仅通过极少的线条就完成形体描绘。这种漫画体的绘画风格好处在于它能够突破传统形体对人物动态的限制，能够更加自由地发挥动画的可塑性，以达到更强的表现力，容易进入观众的心理，与观众产生共鸣。

3.流动的动作表现

现如今，写实性的动画作品有很多，但是像《春宵苦短》一样，画面谈不上漂亮，造型与透视空间的表达也颇为随性的写实性影片却很少。可以说，影片牺牲了美术上的追求，从而成全了对“动”的表达。在写实性的日本动画中，夸张是使用得比较节制的演出作画技法，许多写实型的日本动画为了表现夸张，甚至会在写实角色外另准备一套卡通化的对应角色，比如动画《灌篮高手》就采用了两套差异极大的造型方案，写实用于推进剧情叙事，Q 版则专用搞怪。而像汤浅政明导演在动画作品中这样大胆直接地将夸张放进写实型角色的动作表演设计中，不仅日本动画中很少见，连以夸张著称的欧美动画作品中也不常见。这种为了刻意展示动画效果所进行的动作设计贯穿《春宵苦短》全片，形成了独特的表演风格，令整部作品中的角色动作总显出在刻意与真实之间拉开距离，这其中最为典型的莫过于本片中多次出现的“诡辩舞”，镜头中的角色动作无具体含义，角色身体被动画师摆弄到只有绘画才能呈现出的不真实状态，表情显得极其认真严肃，给这段舞蹈增加了几分诙谐之感。通过逐帧分析“诡辩舞”可以发现，动画师对动效的控制非常讲究，不少原画之间甚至不用动画补间来填充，只是通过调整每个帧的停顿时长来增加原画的节奏感与力度，这种采用全限制动画 (Full Limited Animation)进行的动作表达，虽然在动作的衔接上稍显生硬，但也给画面带来了动画所特有的节奏感，这种打破真实表演后重新构建起来的时机与节奏，在写实系动画或真人影像的角色表演中很难见到。

（二）视觉表现

1.画面构成

在《春宵苦短》作品中，广角透视构图高频率的出现，其效果不仅能够容括更多的空间，对于展现一个场景也非常便利。广角透视所带来的视觉畸变与汤浅政明的画风非常契合，不论是空间的扭曲，还是人物动作的夸大，广角的表现力都是很有效的。拼贴也是汤浅政明常用的构图方式之一，拼贴是海报的设计技巧，用来分割画面，让观众在固定的时间维度里了解多个空间中的信息，或让不同时间点的内容呈现在同一空间中增加叙事性，从而丰富静态海报的视觉形式。常规的分屏技法其实并不少见，但都比较规整，且以强调人物关系和事件之间的关联性为主。汤浅政明将漫画分镜形式融入动画中，用不规则的多个分屏来表现对同一个事件的不同反应，缩减多余的空间而集中表现人物，每个分屏中只给出表现力最强的那一个特写，以一种极简的方式完成了叙事，并给人一种干净利落的观感。汤浅政明不仅把拼贴技法运用在动画中，使动态画面更具有设计感，甚至令同一画面的各个拼贴元素形成了蒙太奇效果，提高了画面的丰富程度。导演还在动画中加入了波普元素，《春宵苦短》的图形动画中，极少使用装饰，色彩选择上力求简洁，与大众审美保持高度一致，重复排列、波 点、堆砌等。广角透视和拼贴这两种方法都是在丰富动画平面的表现空间，广角透视是横向地在平面内进行拓展，拼贴则是纵向的让平面相叠加，由此能容纳更多的时空。在现实时空之外，汤浅政明乐于表现人物内心的意识世界，所以这些开辟出来的有余空间一点都不会被浪费，而是极大地丰富了他的作品容量，让人眼花缭乱。

2.色彩表现

一直以来，动画电影被视为动画行业的艺术标杆，对画面的造型、颜色及气氛表达要求苛刻，比如汤姆·摩尔（Tomm Moore）的动画 《海洋之歌》、米歇尔·欧斯洛（Michel Ocelot）的动画《夜幕下的故事》等，追求画面设计上的高格调视觉装饰感，体现出绘画艺术的精英传统。然而汤浅政明导演的动画则不见这种高深冷漠，在汤浅政明的作品中，色彩运用得非常夸张，对比度很高，常常铺满整个画面用以烘托氛围，有时只用抽象的色块来表达情绪与想象。在《春宵苦短》中，角色进入某种强烈的情绪状态时，就一定会通过对比强烈的色彩设计以及复杂多变的构图去完整表现角色的心理世界和状态。《春宵苦短》里感染流感的李白颓然的冷色调和女主打败感冒之神后李白的暖色调做对比，大面积色块拼接营造出的虚拟时空的感觉。色彩已经成为汤浅政明讲述故事的工具和预示情节的重要线索。

三、结论

随着时代的发展，不少动画创作者为了适应快节奏的市场，少了对美学的思考和对“画”的敬畏心。主观创作下帧与帧之间的“动”与节奏被技术的革新与固定模式所压制。汤浅政明是有着先锋实验精神的新作家主义导演，他创作出的画面时而奔放时而写意，其中所包含的视觉艺术效果远高于文字。近年来，汤浅政明导演的作品为了迎合商业的需要，动画角色开始越来越精致，对运动语言的探索渐趋保守。《宣告黎明的露之歌》 《春宵苦短，前进吧少女！》 《若能与你共乘海浪之上》的高调上映也代表着汤浅政明从小众走向大众的转变，而这样的转变过程必然会因市场做一些妥协。为了大市场做的小小改变并不会掩盖汤浅政明导演的才华，这样一位有着极高艺术造诣的优秀动画导演应该被更多人所熟知，其动画作品也应该被更多观众看到。

①科学与艺术数字博物馆：《汤浅政明的动画美学》，http:

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e-susemm.beijingmuseum.gov.cn,2017.10.26.

②〔徳〕恩斯特·卡西尔：《语言与神话》，生活·读书·新知三联书店1988年版，第168页。