以王昭君为题材的传统南曲之腔韵探究——以“最美十三腔”《山险峻》为例

骆惠婷

（福建省惠安嘉惠中学,福建泉州 362100）

泉州南音，又称“南曲”等，是中国音乐传统文化的瑰宝之一，“演唱、弹拨、箫弦”是泉州南音的音乐呈现形式，三部分相应相称，无不体现出“和”字。南曲唱腔是南音中不可缺少的组成部分，是南音传承的重要基石，其研究价值深厚。随着南音申遗成功后，针对南音各方面的学术研究不胜枚举，但大多停留在南音表演形式、乐器、史论等大方向的探究，南音唱曲方面的研究也是屡见不鲜，但是大多探究仅停留于演唱如何发声方面，对于南曲本体中唱腔如何咬字与做韵的进一步探究寥若晨星。笔者通过多次走访多个著名南音社团和民间南音馆阁，以及拜访多位南音名家，南音传承人等，同时结合本身近24年的南音唱龄，运用“理论与实践相验证”的方法，对以王昭君为题材的传统南曲展开研究。

一、南音论著中关于王昭君本事曲概述

（一）昭君本事南曲规整

经考察整理，南音论著中对昭君本事进行阐述的有：1.《南管指谱详析》：“西汉元帝刘奭在位期间，因宠信宦官，贪恋美色，导致皇权式微，朝政混乱不堪……昭君出了汉关，过了雁门关，跳江自尽”。2.《泉州弦管曲词总汇》在“弦管曲词中的人物典故”章节中简要概述了昭君历史典故。3.龙彼得先生在《明刊戏曲管弦选集》第84页中得知于《满天春》收录了十二首昭君本事剧目曲，并将昭君本事南曲分为“怨人”和“怨命”两类等等。

经走访泉夏两地历史较久的著名南音馆阁、由政府扶持的南音传承中心和民间南音社团，和采访国家级省级南音传承人、南音演唱演奏名家、南音社团社员、常驻南音听众，考察与分类了南音曲谱、古谱手抄本以及历经几代流传的挂谱，收集梳理了昭君本事南曲，其中“指套”有四套，分别为：《妾身受禁》《出汉关》《搬奏龙颜》《我只心》，“散曲”中能找出相应曲谱的有137首，此曲目量较之前研究学者所整理收集数目上翻两倍之多。未寻得曲谱的昭君本事南曲曲目仍有：《泉州弦管曲词总汇》P417-419中的《琵琶弹出》《记得阮今》《父母遭贬》《记得享受》《一家在东西》《人生莫做》《憶别神州》以及《思忆汉宫》《恨延寿》《忆着在冷宫》《我只处苦痛》《差毛延寿》、9首。众人周知，南音曲目不计其数，因此南曲中以王昭君为题材的南曲数目应不止此数。

（二）昭君本事南曲的“门头”①

南音中的“滚门”与“曲牌”归属“门头”分支，并且各门头对应各管门与撩拍，因此本文以“门头”概之，目前，弦友皆称南音门头有108个之多，但具体数目还存在争议，国家级南音传承人苏统谋认为或多于108门头，但不可否其中最具有代表性的七大门头，南音弦友称“七大枝（支）头”，分别是“大倍”“中倍”“倍工”“小倍”“山坡羊”“二调”“七撩倍思”，且每个枝头各自延伸出三撩拍（宽三撩）、一二拍（紧三撩）、叠拍等曲目。据可查资料，王昭君本事南曲的门头约有62个，且七大门头都有涉及，但此考察不能确定昭君本事南曲的具体门头数目，但可得知其曲目众多且涉及门头之广。通过对具有代表性的南音人和弦友的问卷调查，从大量调查数据得知《山险峻》《把鼓乐》《出汉关》《听见雁声悲》为昭君本事的经典南曲，其中，《山险峻》最具代表，因此，以传统南曲《山险峻》为例，深入探究腔韵之精髓。

二、传统南曲《山险峻》的咬字发音与做韵

（一）南曲《山险峻》的咬字发音

南曲的咬字发音，体现在三个方面，即“字头”的起声发音、“字腹”的拖腔、“字尾”的归韵收音。南曲的咬字结构可分为两种：

其一：收字腹咬字，咬字结构分为“字头发音——字腹收音”两部分，且字头发音短促，字腹拉腔时值较长。例如：曲词“路斜崎”中的“路”和“崎”属发字头音。

分解读音为：

路：lo（字头）—o（字腹）

崎：ki（字头）—i（字腹）

其二：收字尾咬字，即“字头——字腹——字尾”三部分，最明显区别于其一的特征体现在“字尾”的收韵。

例如：开头“山险峻”的“山”“险”“峻”三个字咬字结构皆为“字头发音——字腹延音——字尾收音”。

泉州方音拼读法：“山”读作：suã¹，“险”读作：hiam,“峻”读作：zun。

分解读音：

山：su（字头）—u（字腹）—uã（字尾）

险：hi（字头）—i（字腹）—iam（字尾）

峻：zu（字头）—u（字腹）—un（字尾）

俗言道“依字行腔”，咬字与发音是并行的。明朝魏良辅于《曲律》中所述：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为一绝，板正为一绝”，“字清”位于“三绝”之首，可见咬字咬字清晰在演唱中的重要地位。并且曲词是表达乐思的重要媒介，因此曲词的咬字对曲意的情感表达有直接影响作用，同时南曲唱腔咬字的准确与否能初步体现演唱者的演唱水平。

（二）“中滚十三腔”《山险峻》的润腔做韵

《山险峻》被誉为“最美十三腔”是因其十三个门头优美转调且无缝衔接而得名。其撩拍为一二拍（紧三撩），一二拍的速度相当于中速(Moderato)，但南曲演唱不受限于严格的节奏与速度，开头一般节奏放慢且自由，但必须对应不同撩拍进行处理，演唱速度一般是慢头、慢尾，曲中匀速或根据乐思表达情感需要进行节奏与强弱处理，可理解为开头起唱速度稍慢，后回原速，尾声放慢直至结束。“十三腔”南曲的演唱速度应适中，不能随性。该曲管门为四空管（F宫调系统），首腔与尾腔管门相同，但在速度上虽是慢头慢尾，但却有所区分，慢头中还带有散板，第二腔到第十二腔的门头不断变化与交替转换，若离若聚，旋律优美动听。唱听弦友们说道“最难不过大撩四空曲和十三腔”，意思是三撩以上的四空管南曲和“十三腔”不好唱，所以被弦友们归类为“功夫曲”，这与个人的声线条件有关，若声限较低的演唱者会比较惧怕四空管的南曲。“十三腔”由于转音多，音域宽，对演唱者声线条件和音准把握有一定的难度和挑战。

南曲的润腔做韵和不同的年龄阶段，不同的师承关系，声线条件，生活阅历，情感体验以及对同一首曲子不同的理解等都有着直接的影响关系。因此演唱者们演唱同一首南曲润腔做韵或近或远。根据采访国家级传承人苏诗咏（40年代南音演唱名家代表）和国家级传承人杨翠娥（70年代南音演唱名家），分别探析其演唱南曲《山险峻》的润腔做韵。

南曲《山险峻》由13个门头唱腔衔接而成，每个门头的句副长短不一，整首曲子由多个不同曲调的曲段组成，乐曲中又多处出现高昂拖腔的大韵，因此，笔者选用该曲，分别对二位名家进行采访录音，试探其唱腔的润腔做韵。

谱例一：

谱例一为南曲《山险峻》起唱第一曲段，即中滚门头曲段的琵琶弹奏谱。

苏诗咏演唱《山险峻》的润腔做韵记谱：

杨翠娥演唱《山险峻》的润腔做韵记谱：

从二人的润腔做韵唱法，可直观看出，苏诗咏习惯将断句前的第一个主音加一个上滑音，以此可以让声带稍作休息，在四分音符的骨干音多半加花修饰成十六分音符，来丰富主旋律。而杨翠娥的润腔修饰则显得较为简单而干净，每个断句的第一个主音皆用“引”的做韵方法，加入一个高于主音大二度的十六分音符，作为倚音，让旋律上扬，显得更为明亮，在四分音符的骨干音做韵修饰上则唱成后十六，使润饰后的旋律仍与骨干音更为贴近，因此，杨翠娥的润腔做韵显得比较言简意赅。但二人演唱此乐段时，皆遵循在门头特征主旋律规定的基础上进行润腔加花，即采用高于主音大二度或小三度，有时会出现大三度（此情况较为少见），也可以采用低于主音大二度或小三度。

谱例二：

谱例二为南曲《山险峻》望远行门头曲段的琵琶指骨弹奏谱，该曲段的音域较高，将整首曲子的情绪推向第一个高潮。

苏诗咏演唱《山险峻》的润腔做韵记谱：

杨翠娥演唱《山险峻》的润腔做韵记谱：

综上所述，腔韵在乐曲中占有重要地位。南音人常评论某个演唱员的唱功，皆以其咬字与做韵的成熟度为评判标准。若咬字清晰了，只会依照曲谱的骨干音进行演唱，曲调则会显得单一枯燥而让人乏味，只有加上润腔的做韵修饰才能丰富曲子的旋律，才能赋予南曲演唱的活性。故，做韵在南曲演唱中起到画龙点睛，锦上添花的作用。

结语

本文选择以王昭君作为南曲唱腔研究对象，不仅是出于个人对其的偏好，更是昭君精神发扬了中国固有的“四海之内皆兄弟”的思想，昭君和亲文化促使了历史民族平等和谐的新关系，这是区别于其他南曲中历史人物偏向儿女私情的价值所在，并且南曲中昭君本事曲涉及了七大门头，以及跨及所有管门，因此，值得深入挖掘昭君本事南曲的作品内涵，及唱腔艺术。“冰冻三尺，非一日之寒”，南曲唱腔作为一门艺术，不是一蹴而就的。要将一首南曲唱得有功夫，有味道，关键在于对该曲作品的深入理解，曲词咬字的清晰，润腔做韵的到位，以及曲中人物情感的把握与表达，才能将该曲真正的乐思传达给观众。

笔者试收集整理南曲中昭君本事的传统南曲，并以其中曲子为例探究南曲的唱腔，旨在为今后学术界学者们研究相关方面的南曲提供参考，以及对南曲演唱初学者有一定的理论指导与运用价值，同时有益于对南唱演唱的传承与保护。

注释：

①门头:具有曲调的特征意义,是南管弦友分辨曲调与管门的根据。

②管门,相当于调式(宫调系统),(如常见管门五空管=C调(C宫系统)、四空管=F调(F宫系统)、倍思管=D调(D宫系统)等)。

③撩拍,相当于节拍,(如常见撩拍七撩=8/2拍、三撩拍=4/2拍、一二拍=4/4拍、叠拍=2/4拍等)。