艺术歌曲与钢琴伴奏的关系分析

摘要：在西方乐器中钢琴是一类重要乐器，其音色动人、清丽，在全世界范围内备受人们推崇。在新时期艺术歌曲演唱中，应用钢琴伴奏较为常见，能促使艺术歌曲进入到全新境界，能全面强化艺术歌曲综合表现力，丰富艺术歌曲艺术内涵。本文对艺术歌曲与钢琴伴奏的关系进行分析，判定钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用作用，再对钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用路径进行探析。

关键词：艺术歌曲  钢琴伴奏  关系  应用

中图分类号：J624.1  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2022）07-0107-03

在藝术歌曲表现中，要注重做好歌曲规范化演绎，还要合理选取伴奏。通过对当代歌曲深入分析能得出，在多类作品表现中钢琴伴奏占据较大比重。有诸多创作人员会选取钢琴乐器对艺术歌曲中蕴含的思想以及感情集中表达。所以当前在各类艺术歌曲研究中，要侧重对钢琴伴奏展开分析，全面提升演奏者的钢琴演奏水平，突出艺术歌曲核心内涵、多项情感，对艺术歌曲展开全面诠释。

一、艺术歌曲与钢琴伴奏相关概述

（一）艺术歌曲

当前针对艺术歌曲尚未进行相对统一的定义，有诸多演唱家、艺术家认为，艺术歌曲摆脱了流行歌曲以及民歌的束缚，在音乐表现中更突出音乐性、艺术性。在突出艺术性中需要伴奏提供必要的辅助，为了能突出歌曲艺术性、情感特征、严肃性，诸多艺术歌曲对应的伴奏都是作曲家通过反复总结、推敲、实践选取的。其与即兴伴奏差异性在于，即兴伴奏严谨性相对较差，但是艺术歌曲严谨性突出，欣赏价值较强，能给更多听众传递美的感受。目前多数艺术歌曲是通过个人进行演出，再配合相应伴奏。即使此类表演方式相对单一，但是在优质的伴奏衬托中，也能让更多听众感受到更为纯粹且富有质感的艺术，能在心灵空间内塑造出不同意境。

（二）钢琴伴奏

音乐能为不同年龄段、职业段人群提供不同感知，能丰富个人心境体验。音乐在全世界范围内具备广泛的受众，音乐艺术也是社会现代化发展中较高层次的艺术学科。随着不同时期音乐艺术不断演化，对应的伴奏应运而生。随着各类伴奏全面发展，钢琴伴奏逐步成为诸多音乐演奏人员喜欢的伴奏方式之一。从钢琴伴奏长远的发展历史来看，其艺术地位较高。在钢琴伴奏起初发展阶段，其主要是各类声乐的附属品，主要是作为音乐背景出现。之后，随着艺术创作者不断研究、发现，整合出钢琴伴奏较强的渲染效果。在长期实践应用中，其应用价值得到深入挖掘。在钢琴伴奏的长期发展过程中，其与艺术歌曲之间的关系紧密联系，二者之间相互配合，促使各类艺术作品整体艺术表现传递到新的高度。

二、艺术歌曲与钢琴伴奏之间的关系分析

钢琴属于一种乐器，其出现时间要早于艺术歌曲，在艺术歌曲与钢琴伴奏结合之前，钢琴便在声乐表演中占据相应位置。与艺术歌曲表演对比，声乐表演中对钢琴的重视度偏低，钢琴是作为声乐表演的附属品出现的。近年来随着各类声乐表演活动覆盖范围逐步扩大，艺术歌曲不断更新，促使钢琴与声乐有效融合，且进入到了全新的发展阶段。当前通过钢琴伴奏能为艺术歌曲烘托相应氛围，还能有效提升歌曲表现力，赋予歌曲更多的灵魂。艺术歌曲在长期发展中也能有效拓展钢琴伴奏发展空间，促使创作人员能在各类艺术歌曲表现中获取更多创作灵感。由此能得出，当前钢琴伴奏与艺术歌曲之间逐步摆脱了过去传统的从属地位关系，二者之间紧密联系、相互促进、相互完善，处于不可或缺的关系。

（一）旋律上相互依存

旋律是建立在相应的调式、节拍基础上的，基于一定音高、音量、时值基础上具备逻辑因素的单声部构成要素，其也能称之为曲调。在各类音乐作品中，曲调是有效表达情感、意境的重要方式，也是集中反馈个人内心感受的艺术语言。目前在各类艺术歌曲表达中，声乐演唱、感情伴奏在旋律层面上主要是表现出互相依存的对应关系。在声乐观察中，有时能得出以下现状：1.在声乐演唱、感情伴奏中，演唱人员音高高于钢琴伴奏音高。2.在音量层面上，受钢琴声音大小、演唱人员演唱声音大小影响，这些因素均会对整个作品演唱成效产生较大影响。所以，当前在艺术歌曲表现中，声乐演唱、钢琴伴奏之间的旋律处于互相依存的对应关系。

（二）情绪上相互依存

在情绪表现中，声乐演唱、钢琴伴奏之间互相依存，此类现状在各类艺术歌曲表现中较为突出。比如《大森林的早晨》，在演唱此类歌曲时，眼前要重点表现出青山、流水、晨雾、花朵、树木、鸟儿等画面。相关声乐演员在舞台上表现时要注重重点把控各类自然要素，在钢琴伴奏情绪表现中要注重融入较多连音，这样能有效传递出自然环境的宁静、广阔。在首乐句表达中，从弱拍开始，节奏相对自由，伴奏音型主要是以分解和谐等主要背景。再通过连续装饰音的旋律传递，这样能更为具体表现出自然的宁静。基于感叹器的应用，能带人进入到更为向往的美景环境中。歌曲演唱人员在演唱中获取伴奏的表达意图，结合钢琴伴奏，这样能在歌曲演唱过程中将更多音乐与情景表达有效结合。因此，在艺术歌曲中，声乐演唱和钢琴伴奏基于情绪表达层面上来看属于相互依存的关系。

（三）意境上相互依存

意境即是各类不同情感作品传递出的诗意空间，此类空间中孕育着生命力，虚实之间能有效结合。当前要想对各类艺术歌曲针对性表达，要求歌曲演唱人员以及钢琴演奏者能在意境表现方面相互依存。比如《小夜曲》表现中，演唱人员的声音表达轻柔如水，钢琴表现相对舒缓平静，能表现出演唱人员的伤感动情。此时钢琴曲演奏中，在低声部能传递出弦式伴奏，在低声部应用连续性的弦式伴奏音型，这样能全面烘托出歌曲的深邃意境，琴声绵延不绝。所以，当前在各类艺术歌曲表现中，声乐演唱、钢琴伴奏在意境表现方面处于相互依存的表达关系。钢琴伴奏与歌曲演唱之间处于水与舟的关系，水能载舟，亦能覆舟，说明二者在多重方面既对立又统一。其在音量上对立统一;在节奏表现、音乐传递方面也处于对立统一的关系，预示着音量、音乐、节奏、风格展示中存有风格既定性，能引导更多听众进入到不同的艺术环境与情感氛围中，为后续演唱奠定基础。

三、钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用

（一）加速音乐融合，促进乐曲表达

钢琴起源于西方国家，但是近年来钢琴乐器普及范围在不断扩大，此阶段也涌现出诸多优秀的钢琴乐曲。从我国近代诸多优秀的音乐作品中能看出，通过钢琴伴奏能保障音乐与各类诗歌有效融合。通过钢琴伴奏的有效推动，能将诸多优美的元素集中表现，实现乐曲更好地表达。通过钢琴伴奏，能有效拉近诗歌和各类音乐之间的演奏距离，促使诗歌、音乐元素有效融合，将此类美感要素基于艺术歌曲集中表现出来。在钢琴伴奏中还能对乐曲集中深化表达，钢琴作为优秀的演奏乐器，自身没有生命，但是由于作曲人员以及演奏人员专心倾注，能赋予钢琴以及演奏歌曲更多生命力。针对诸多情感相对深厚的艺术歌曲而言，能通过钢琴进行伴奏，通过明快、低沉的声音有助于牵引着观众的情绪，对观众心灵也是一种启迪。比如乐曲《踏雪寻梅》，此曲情感基调相对明快，在应用钢琴进行伴奏时整体节奏感突出，整体节拍相对轻巧。听众在倾听过程中能在较短时间内被带入到歌曲营造的情境中，产生相对激烈的情感。

（二）突出艺术特征，优化听觉效果

钢琴伴奏艺术特征突出，能对艺术元素进行充分诠释。基于外国艺术歌曲发展表现历程中能得出，应用钢琴对艺术歌曲进行伴奏，对歌曲整体塑造具有重要推动作用。比如德国艺术歌曲演奏中，通过钢琴伴奏能有效突出艺术歌曲的艺术表现特征，还独具区域风情。在早期德国艺术歌曲发展中，此阶段艺术歌曲发展能有效摆脱音乐文化产生的多重影响，建立独具艺术特色的艺术表现形式。随着艺术歌曲不断发展，对应的钢琴伴奏也在不断创新，在钢琴伴奏中更注重突出不同旋律之间的差异性。在多类风格展现中，有助于强化观众听觉感受、心理震撼力。比如《紫罗兰》，这首作品属于早期艺术歌曲创作的经典例子。此曲子前后旋律差异性较大，前半部分旋律与歌曲表现相对一致，主要是表达紫罗兰人物形象、美好愿望。后半段演奏中整体旋律相对复杂，情绪波动起伏，能集中表现出个人愿望与残酷现实之间的冲突。在此类情感表现中，主要与个人的人生经历相关。从优秀作品中均能看到钢琴伴奏产生的艺术价值，对听众带来更好地听觉效果。

（三）促进艺术发展，烘托歌曲氛围

艺术歌曲歌词表达大多含蓄有力且深邃，艺术歌曲表现中旋律变化要求各类技艺进行深化。再对歌词中包含的情感与对应格调集中拓展，通过相对独特的音质、节奏、旋律表达歌词中相对深层的内涵。钢琴伴奏是在极富有生命力现状中表现的基本形式，也是歌词内容的有效表达，能传递出歌词的独特韵律。当前钢琴伴奏人员可以对伴奏与艺术歌曲展开全面构思，集中表现出各类艺术歌曲生命力。演奏人员通过对旋律的有效把控，做好节奏、力度、速度、音色控制等方面，集中传递出歌曲中的美学价值、生命力，提升艺术歌曲整体张力。

四、艺术歌曲中钢琴伴奏的技巧运用

（一）把控音乐风格，抓住作品特征

钢琴乐曲在演奏中具备独立性，能独立进行演奏。在和各类艺术作品结合中，要注重适度降低钢琴独立性，获取相应的角色定位，突出伴奏应用效果。当前钢琴伴奏要想更好地适应艺术作品伴奏需求，在伴奏配合中，就要注重对不同作品对应特征进行把控，主要分析各类作品创作的时代背景、主体思想、重要情感、乐谱旋律等。此类要素属于艺术歌曲创作的重要因素，在钢琴伴奏中要对此类特征集中分析，这样能感受到艺术歌曲多样化精神，更好地突出作品的内在情感。在新时期音乐研究中，要注重对音乐风格进行划分，主要有现代音乐、古典音乐等。艺术歌曲在各类风格音乐表现中，也要注重对钢琴伴奏集中把控。

（二）掌握演奏技巧，关注基础训练

钢琴伴奏中整体演奏成效会受到诸多要素影响，主要受到乐曲创作质量以及演奏人员自身素质影响。当前要想突出演奏作品的整体表现成效，演奏人员要注重对演奏过程中的各类技巧灵活运用，演奏出更多高技艺水平的曲目。比如《魔王》作曲中，创作人员为了能对曲子进行多方面表达，会增大曲子演奏难度，要求演奏人员自身具备良好的音乐驾驭能力，这样能在演奏中促使演奏活动保持较强的连贯性。演奏人员要做好基础训练，比如对乐谱深入领会，掌握不同指法，充分打好演奏基础，这样才能保障演奏技巧全面提升。在演奏中，演奏人员要把控作曲家内心情感以及乐曲渲染力。

（三）调节伴奏力度，提升伴奏水平

伴奏人员在各类乐曲演奏中，要在研究歌曲基础上对伴奏力度进行把控。演奏人员要对乐曲创作背景、创作意图、创作曲风、创作曲调等进行研究，与作者强化沟通，对乐曲音质与表达风格进行控制。在一首完整的乐曲演奏中会涉及到诸多管弦乐器、打击乐器等，加上独唱、合唱阶段音质对演奏成效会产生较大影响。比如演奏中会应用到小提琴，对于此类穿透力较强的乐器来说，要注重对伴奏力量合理调控。在演奏中把控好演奏身份以及演奏职能，注重规范化发挥，保障演奏气氛有效展现。在演奏实践中能得出，有诸多音乐作品表现中尚未配置完备的演奏乐谱，这样在演奏中将会出现表演环境与实际伴奏乐谱不相对应的现状。受到此类情况影响，将对钢琴伴奏人员自身发展提出了更多更高的要求，要求伴奏人员自身具备良好的演奏能力、现场应变能力。演奏人员要注重提前做好相关研究，对演唱者以及合作人员展开深入判定，为演奏现场提供更多规范化的伴奏。有部分演奏人员现场会出现跑调等突发情况，当前要注重基于演奏人员演出风格以及演唱人员对应音域实施伴奏，这样能有效修正演奏阶段的细节瑕疵。

五、结语

在各阶段的艺术歌曲演奏中，均要突出钢琴伴奏重要价值。随着艺术歌曲全面发展，钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用范围不断扩大。通过钢琴伴奏能用心体会感知歌曲，感受到歌曲的情緒与多重情感。基于钢琴伴奏能有效提升艺术歌曲艺术性，赋予各类艺术作品全新的艺术内涵，拓宽艺术歌曲深度，丰富作品整体内涵，实现作品大范围传播。

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作者简介：陈曦（1975-），男，本科，浙江艺术职业学院副教授，主要研究方向为钢琴演奏和教学。