玻璃的特性在当代首饰中的运用

涂冬瑶

当代社会的多元化需求使设计风格和艺术思潮发生了演变，首饰从审美附属物转变成以情感诉说、张扬个性为主要目的的载体。在这一新型设计领域，首饰创作形式和使用材料都突破传统，愈发多元。在这一发展过程中，玻璃以其独特的形式语言和情感属性受到广泛关注。

作为当代首饰的一部分，玻璃首饰不仅具有首饰艺术的鲜明表达，还融合了玻璃艺术的特色。加之当代艺术的影响，手工艺人与艺术家的双重身份相互转换，他们熟练的工艺与设计思维并用，将情感叙述注入首饰当中，呈现出玻璃首饰更大的吸引力和更多的可能性。

玻璃的材质透明性

玻璃作为一种传统的透明材料，可令人一眼见其内部空间，经过光线的折射和反射，呈现出朦胧的意蕴美，或真实或虚幻，给观者丰富的心灵感受。在光的作用下，玻璃的表现不尽相同：全透明、半透明，抑或不透明。光，成就了玻璃的透明性表达。正如玻璃艺术家斯坦尼斯拉夫·列宾斯基（Stanislav Libensky）的经典名言：“玻璃是光的容器，充满了想象力。”厚薄不同的玻璃在光的作用下，产生虚幻而神秘的氛围，给人无限遐想。也正因如此，玻璃被越来越多的艺术家应用到首饰设计中。

首饰艺术家艾弗特·奈兰（Evert Nijland）表示，选择制作当代首饰的一个重要因素就是该领域不受材料限制。他的作品结合了不同的手工艺材质，如玻璃、织品、木材、陶瓷和金属等。他着迷于玻璃的透明性以及它的反射能力，重点塑造玻璃饰品的内外空间关系，增强了首饰与佩戴者的互动，使其在空间上具有多重美学内涵。对他来说，玻璃代表着想要散发出来的内在力量。透明的玻璃激发了人们的各种想象，形成了玻璃独特的装饰语言。

艺术家杰德·格林（Jed Green）擅长使用灯工吹制玻璃，她的理念是使用廉价的日常材料来创造独特的作品。高硼硅玻璃管经过切割、雕刻，形成各种形状，这些移动件或成簇的装置通过钻孔与铆钉连接在一起，再通过转印纹理、图案，透明的玻璃管最终呈现出柔软的雕塑形式。凭借着对透明玻璃的巧妙运用，她的作品散发出脆弱和轻盈的质感，在空间上营造出虚实相生的意味，给人以内心的宁静。透明玻璃的使用使杰德的每件作品都独一无二，极具收藏价值。

来自日本的首饰品牌Bubun，由阵惠美和阵信行2人创立，该品牌总是以纯净、透明的设计示人，具有日本独特的清冷、优雅风格。他们作品中的每一颗玻璃在不同的环境下都能闪耀出独特的光晕，这是由于他们用来制作珠宝的玻璃不是普通玻璃，而是流传多年的匠心工艺——硝子，包含了繁复的热加工与冷加工，制作难度极高，经过不断精细打磨、不断抛光，成品才能像水滴一样晶莹剔透。他们的作品没有黏合或焊接，每一片玻璃的圆周上都刻了一个浅槽，并在槽里穿线编织。如此一来，作品折射的光晕是通过调整玻璃片本身的外形和凹槽的形状和深度来产生的。当从正面看时，凹槽和螺纹会在视觉上消失，更像是浑然天成一般，毫无瑕疵，充分展现了玻璃纯净通透的气质。

同样以玻璃的光影表达深受大众喜爱的还有泰国独立设计品牌La Jewelry。设计师收集雨后的水滴，经过层层净化，注入吹制的透明玻璃球里。在阳光照射下，作品不仅反射出别样光晕，当阳光与水平面呈42度角时，还会出现神奇彩虹。设计师凭借这个设计，拿下了无数国际大奖。运用玻璃通透的特性，既增添了作品的趣味性，也增强了与佩戴者的互动性，给人独特的情感体验。在日常生活中，玻璃早已不是单一造物的材料，更成为一种情感依托的载体。

玻璃的造型可塑性

玻璃没有固定的熔点，在不同的温度下可以表现出不同的形态，从硬变软再变硬，反复凝固、熔化，从而达到设计者想要的艺术效果，这种特性是其他任何材质都做不到的。玻璃冰冷、坚硬且易碎，但玻璃在高温的液态下可以吹制、可以流淌，在常温的固态下又可以切割、雕刻、酸洗、打磨、抛光……这些特质极大地丰富了玻璃的语言形式。通过对玻璃的延展、拉伸、挤压、卷曲，色彩的相互交融，可形成一些偶发的、自然的艺术形式，常常成为艺术家和设计师们首饰创作的灵感来源。

例如，艺术家基特·保尔森（Kit Paulson）对艺术、科学和历史有广泛的兴趣，她制作的作品复杂而异想天开。各种头骨和骨骼碎片、心脏，以及面具、盔甲、手套等可穿戴的物品，表现了对人体解剖学的深入探索。其作品大多运用玻璃灯工工艺中的搭桥技法制作，作品宏大而富有视觉冲击力。由于在高温塑造玻璃的过程中，非常依赖操作者手的肌肉記忆，这些记忆是由血液和骨骼无形地驱动的，于是艺术家在解剖学与当代设计的碰撞中，用玻璃完成了令人难以置信的、复杂又脆弱的雕塑作品。这些作品打破了传统意义上的首饰制作工艺和人们对玻璃的认识，展示了玻璃材料的可塑性在当代首饰运用中的独特魅力。

借助高温火焰，艺术家可以在短时间内对玻璃的形状和颜色进行任意塑造和修改，这是其他材料无法比拟的。同时，当玻璃在塑形时产生的瞬息变化，也有很多意想不到的效果。例如毕巴·舒特（Biba Schut），这位自学成才的金属匠和珠宝商，由于接受过平面设计师和版画家的培训，丰富的求学和生活经历使她的作品形式丰富，极具创意。她以在作品中将意想不到的材料与金属相结合而闻名，玻璃也是其中之一。她作品中的玻璃在高温下塑造出自然的形态，经过二次切割处理，同与之造型相吻合的金属配件相辅相成，玻璃流动的形态赋予了首饰作品生命的律动感，展现出极具张力的视觉效果。

玻璃的色彩丰富性

在首饰设计中，灵活地使用色彩，不仅能使首饰更具视觉冲击力和生命力，也能在设计者与观众之间，搭建起情感的桥梁。传统的首饰颜色处理方法比较单调，例如对金属本身进行化学处理，或添加珐琅釉料丰富整体设计，再或是运用宝石进行颜色点缀。而玻璃本身就是色彩的载体，不仅颜色丰富，还可以根据设计者的需要，把膨胀系数相兼容的玻璃料进行混合，通过控制作品颜色的明暗、面积、肌理等，使玻璃的色彩更富变化。由于玻璃是非晶无机非金属材料，加入其他材料也能改变其性状和颜色，这一特性为玻璃首饰的设计与制作提供了无限的可能性。

琳达·麦克尼尔（Linda MacNeil）是20世纪下半叶美国著名珠宝艺术家之一，专门研究当代珠宝，她将玻璃与金属制品或宝石结合在一起，制作微型雕塑。线条、色彩和光线在她的作品中达到和谐的平衡。她把玻璃抛光到一个高光泽质感，作为贵重宝石的替代品，与钻石、K金结合起来，尽显优雅奢华。例如，她的作品“Elements”系列中玻璃的运用十分具有装饰意味，在造型、位置、面积上都经过了精密的计算和设计，把不同的形状、色彩、质感的玻璃元件重新组合，达到和谐统一又惊艳的视觉效果。

艺术家迈克·贝格尔（Michael Berger）擅长以动力学设计首饰，作品“Flower Power”系列创新尝试了双色玻璃，佩戴者通过动力使玻璃板转动，为光线的折射、反射和颜色变化设置了场景，在格子结构和反射玻璃表面之间，以及在作品和观者之间，产生了双重互動，首饰给了佩戴者新的感官体验。

唐纳德·弗里德里希（Donald Friedlich）也是一位擅长运用玻璃色彩来创作的艺术家，他的Lumina系列胸针，不同角度就有不同颜色的变化，有时像内部照明的霓虹灯管，充满了色彩和光线，有时颜色又会完全褪色或消失，这些奇妙的变化使人们的感观得到了多方位的升华。艺术家表示，玻璃在形式、颜色和质地方面都有无限的发展潜能，它拥有成千上万种颜色和任何形式。

将玻璃这一材料介入到当代首饰设计中，进行多种形式的探索，找寻玻璃与首饰结合最自然巧妙的衔接点，对当代首饰的发展极具推动力。在这条不断探索的道路上，挖掘玻璃材料的更多可能性，灵活地运用于首饰创作，进而丰富首饰艺术的表现手法，也最大限度地展示玻璃材质的魅力，为当代首饰艺术开辟一个多维表现空间，这对当代首饰和当代玻璃的发展都具有积极意义。

参考文献

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