舒曼钢琴曲《梦幻曲》的音乐演奏分析

□屠梦妍 严乐/文

作曲家舒曼是浪漫主义时代最具代表的音乐家之一，他开创了标题性的钢琴小品也为那时期的钢琴创作增添了新的色彩。《梦幻曲》作为经典的浪漫主义钢琴小品，也是舒曼钢琴音乐的精髓，本文将通过多方面进行分析，从而为演奏者演奏该作品打下良好的理论基础。

1 作品作曲家简介以及创作背景

德国作曲家、音乐评论家——罗伯特·舒曼，从小的时候便开始弹钢琴，但在母亲的强烈要求下学习了他并不热爱的法律，后来在他不断恳求下终于重新走上了音乐的道路，但不幸的是让他放弃钢琴的原因是手指受了伤，没有办法继续弹琴的他选择了作曲，并在多个不同的领域如声乐套曲、钢琴小品等确立了自己的地位。舒曼是浪漫主义时代的代表音乐家之一，他的钢琴作品有叙事能力很强，能表达出人内心深处的声音，为发展浪漫主义因为走向成熟做出了巨大的贡献。另外，舒曼的歌曲的创作上在舒伯特的基础上丰富了钢琴伴奏，被世人誉为“诗人音乐家”的舒曼常常以诗作为歌曲的歌词，注重歌曲的意境。

舒曼所创作的钢琴套曲《童年情景》，一共有13首标题性钢琴曲组成了这部套曲，这13首钢琴曲既能单独演奏，但连在一起又十分的和谐，《梦幻曲》是这13首中的第7首，也是其中最具代表性的一首。《童年情景》的创作与舒曼的恋人克拉拉有着密不可分的关系，因为他们的恋爱遭到了克拉拉父亲的坚决反对，在各种困难的情况下舒曼和克拉拉也没有放弃彼此，在两人分开的那段时间里，他才思泉涌，虽然见不到克拉拉，但他在音乐里进行了想象，自己和克拉拉如同两个孩子，在童年世界的美好中快乐嬉戏。

2 曲式结构分析

《梦幻曲》调性为F大调，曲式结构为再现单三部曲式，节奏为4/4拍，整首曲子共有24小节，由呈示段（A）、中段（B）、再现段（A‘）组成，曲式结构分析图示如图1所示。

图1 曲式结构分析图

2.1 呈示段（1—8小节）

F大调，分为a（1—4小节）、a’（5—8小节）两个乐句，每个乐句4小节的方整性结构。整段曲子的开头是弱起，第一乐句在F大调V级和弦上终止，调性稳定，旋律传达出一种平静的情绪。作曲家在第二乐句进行了转调，转成了C大调，第二乐句与第一乐句开头相同，但对在第6小节发生了变化，由原来第2小节的四度音程变成了六度音程，通过对动机的扩展，使旋律比第一乐句更加明朗也不失趣味。整段旋律极具歌唱性，犹如进入了梦幻的梦境，最后通过低音回归F大调，从而引出中段（B）。

2.2 中段（9—16小节）

中段实际为呈示段的展开，来源于呈示段又与呈示段有所不同。中段还是有两个乐句组成b（9—12）、b‘（13—16），方整性的4+4结构，两句的关系是平行。第一乐句和第二乐句是四度的关系，第一乐句整体向上四度便构成了第二乐句，两个乐句都在呈示部主题上进行了展开。第一乐句从F大调开始，在第10小节左右手衔接的旋律音程上使用了小三度，同时调性也改变了，变为g小调，旋律也因大调转向小调而增添了忧郁悲伤的色彩。第二乐句则从降B大调开始，虽然第14小节转入d小调，但六度的跳进让旋律变得明亮，最后在F大调的V级和弦上终止，中段的发展也让旋律在平静中逐渐推向一个小高潮。尽管整段的色彩不停地在发生变化，增强了音乐的叙事性，也为再现段做了过渡。

2.3 再现段（17—24小节）

F大调，再现段依旧延续了前面两段一样的方整性结构。第一乐句a（17—20小节）重复了呈示段的第一乐句，第二乐句a’（21—24小节）也与呈示段的旋律依旧没有太大的区别，只是在结尾的和声上做了变化，在第22小节旋律渐弱渐慢，直到在F大调的主和弦上终止。

整首曲子虽然一直保持着自由的速度，没有突强突弱，但多声部的旋律让音乐变得更有层次，平静中带领人们进入甜美的梦乡，营造了一个安宁的氛围，同时也抒发了作曲家对美好生活的向往与热爱。

3 音乐特点分析

3.1 标题音乐

“所谓标题音乐是指以文字来揭示音乐内涵，阐明创作构思的器乐曲。”标题音乐就是问用文字作为标题的音乐，是浪漫主义作曲家中非常常用的写作手法，将音乐与文学、绘画、戏剧等融合在一起而开创的一种综合性音乐形式。

《梦幻曲》选自于钢琴套曲《童年情景》中，每一首都有自己的标题，例如《无比的幸福》《重要事件》《入睡》等等，舒曼的标题音乐具有提示性，将人们自动带到一个他特定的场景中，这首《梦幻曲》就将我们带入了一个梦幻、安静的氛围中。

3.2 音乐术语的表现

（1）速度：Moderato，如歌的中板，这个速度奠定了全曲的基调是缓慢的、如歌的。

（2）强弱变化：全曲的力度为p，在p的基础上做渐强减弱。

（3）音区：音区较窄，不超过两个八度，在c1—b2之间游走。

（4）节拍：4/4拍，弱起，呈现出一种向上的发展趋势。

音乐术语为谱面内容，最直接最直观地让演奏者了解曲子的整个风格，《梦幻曲》中的音乐术语表现，都体现出该曲子安静、柔和的氛围，表现出一种缥缈虚无的梦境。

3.3 和声织体与转调手法

整体以柱式和弦为主，采用了复调的写作手法，曲子里出现了正三和弦、副属和弦、重属九和弦、离调和弦，例如，在第六、七小节用了几个副属和弦，并且加入了离调和弦，将A乐段推向了高潮，离调和弦的出现制造了紧张感，在第23个小节出现了升fa，让调性色彩发生了改变，丰富了终止式内部的和声色彩，增强了终止的动力感，这些和弦的出现使得和声张力不断扩大，加大了不协和和协和和弦的对比，增强了和声的音响厚度。和声虽然采用了古典时期的四五度进行，但是在其中增加了离调、重属和弦，使得调性变得更加柔美。

整首曲子虽然才短短的24个小节，但是却发生了6次转调，尤其是在B段中发生了4次转调，由g小调转到降B大调再转到d小调最后转回主调F大调，呈现出向上小三度关系的转调，这种转调在古典时期的作品当中很少出现，突出了梦幻的意境感。

3.4 音乐层次感

从开头的第一个音fa就将所有的音乐层次表现出来，开头4小节为全曲的主旋律，后面通过变奏的方式加以展开，后面的每次变奏都采用了开头的动机主题，并且在乐句的后面发生变奏。

舒曼还采用了对位化的和声织体，主旋律在进行时次要旋律同时进行，两者主次分明，纵向上突出了和声的色彩，横向上旋律既相互补充又相互对比，次要旋律在主旋律进行时加以延伸，各个声部非常的均匀、和谐，同时展现出丰富的和声效果。

在整首曲子当中，几乎各个声部都是清晰、独立，却又是融合的，舒曼将复调的手法在这首曲子当中体现得淋漓尽致。

以上分析来看，舒曼的《梦幻曲》无论在和声、调性还是美学上都带有古典主义的色彩，但是又富有创造的具有浓郁的浪漫主义色彩。

4 演奏分析

4.1 触键与音色

钢琴演奏中，触键起到了决定性的作用，演奏者在二度创作中，想要达到什么样的音色效果，就需要用到什么样的触键方式，正确的触键方式提高了音色的质量，对于演奏者来说也是提升了演奏的技巧，两者相互影响、相互补充。在《梦幻曲》中，虽然曲子很短，速度也不快，但是对触键的要求非常高，整首曲子呈现出优美的旋律，在演奏的时候指尖触键要慢、柔和，要避免出现颗粒性强的音色，使用慢下键的触键方式去弹奏，多用指腹，在心中歌唱，并且在脑子里提前想好下一个的音色再弹出来。不过在慢下键的同时，还需要将手臂力量沉下去，将所有的力量传送到指腹中，这样出来的音色就不会虚。

4.2 踏板的运用

想要达到好的音色，不仅要靠触键方式，踏板也是一个极其重要的手段之一，它可以丰富音乐的表现力，在演奏《梦幻曲》的时候，踏板不需要太深，不然会音响浑浊、模糊，不再是传统的一小节换一次踏板，必要时可以一个和声换一次踏板，要以音响清晰为主。例如，第2小节fa的和弦音，为了保持三拍我们不需要将踏板放开，直到第3小节第一拍才换踏板，在后面三个音的时候，为了让每个和声都达到清晰的效果，就需要一个和声换一个和弦，后面也是如此，在声部多的地方需要合理地利用踏板，又要将旋律连起来又要将和声弹奏清晰。

4.3 歌曲的旋律性

在弹中高阶段的曲子时，要非常注意歌曲的旋律性，在演奏之前要划分好每一乐句，尽量用手指将一乐句里的音连起来，找到手指传递力量的感觉，或者借助踏板将旋律连起来，这样演奏曲子的时候是歌唱性的，例如第一乐句4个小节为一个乐句，在第二小节fa的三拍保持音后，要用手指将后面两个连过去，连过去还涉及每一个音所用的音量，要将一整个乐句当作一个整体来演奏，舒曼在音乐创作过程中也追求一种诗歌的韵律感，大多数都是规整的二、四、八小节的乐句，非常具有歌唱性和对称性，在演奏中要注意每一乐句之间的呼吸，小的乐节的呼吸要服从大乐句的呼吸。

4.4 声部的层次性

《梦幻曲》虽然只有短短的24个小节，但是有4个声部，层次非常多，而整首曲子的风格是安静的，力度也很弱，为了让声部清晰，我们需要在声部多的时候把每个声部都弹弱一些，这样就能听到每个声部的层次，在演奏弱的时候，我们的手指要绷得紧一些，例如在B乐段第10-13小节的时候，有4个声部，我们在弹奏之前需要分析每个声部的旋律，在保持音上需要强调突出一些，在两个内声部时，降低手指力度，将主旋律和内声部的和声融合在一起，这样声部的处理就可以做到清晰、分明。

5 结语

舒曼的创作是具有跨时代性的，他既继承了古典主义的作曲技巧又富有浪漫主义的色彩，《梦幻曲》是钢琴套曲《童年情景》里的点睛之作，它丰富多彩的和声织体和优美的旋律线条都充满着浪漫主义特征，这首曲子不仅向未婚妻克拉拉表达了他真挚的感情，也让我们跟随着旋律一起回忆了童年的快乐。■

引用

[1] [德]罗伯特·舒曼.童年情景Op.15[M].李曦微,译.上海:上海教育出版社,2012.

[2] 高为杰,陈丹布.曲式分析基础教程(第二版)[M].北京:高等教育出版社,2006.