书法中的传统与现代创作—辑录与断想(下)

邱振中

六

现代书法艺术家的定义

应该按照“人—现代人—现代艺术家—现代书法艺术家”这样逐层限定的方法去思考一位现代书法家的才能构成。

首先是做一个人，一个真正的人，像一位作家所说的那样的人：“人，这个名字真光荣。他对人类的一切成就都享有荣誉，对人类的一切苦难都负有责任。”

然后，是做一个现代人。什么叫“现代”？不能把服装、发型、流行音乐等等都排除在外，但“现代”最重要的内涵是直觉和理性的现代水准，它们分别由这个时代最出色的诗人和哲学家来代表，而一个人与这一水准接近的程度，便说明他“现代”的程度。

一位真正的现代人，如果他的精神生活具有相当的深度和独特性，同时又掌握了运用某种形式手段（如色彩、乐音、线条、语言）来表达这种精神生活的技巧，他便有可能成为一位现代艺术家。如果他掌握的是控制毛笔和线条的技巧，那么他就是一位现代书法艺术家。

现代书法家的使命

一位著名的文化学家说，艺术家的任务是把一个民族感觉的某个方面发展到极端，并带领整个民族朝这个方向走去。

中国传统文化中没有现代意义上的“艺术家”的概念，它给从事书法、绘画、音乐的人们规定的任务是，精通技巧，锤炼人格，在艺术中表现人所具有的一切。

就某种意义而言，中国书法家确实把中国人对线条的敏感提高到了无微不至的程度，但这只是数千年积累的一个结果，“艺术家”作为个体在这里是微不足道的。

一位现代书法艺术家的使命更繁重、更艰巨。

现代书法家的才能构成

书法作品是不可修改的。别的艺术中，多少總有机会对作品进行推敲，但是在书法创作中，一切都几乎要诉之于本能。书法形式感的形成，包含着许多尚难言说的因素的作用，而且，一般都是长时期潜移默化的结果;它一旦形成，则非常稳定，改变非常缓慢，因此它差不多是接近于本能的一种能力。然而表现一个宽阔的世界时，相差悬殊的节奏要求色彩迥别的形式感;换句话说，必须使每一片新的意境、每一种新的形式构成，都对应着一种新的本能！为了表现那样丰富的世界，为了自如表现心中的含蕴，一位现代书法家必须争取尽可能全面地把握传统中的一切精粹，探索新的表现形式，同时长期地、顽强地探寻内心生活与线条运动之间一切可能的联系，从而把对线条的感受能力训练得十分敏锐、十分精微，把感受的域限训练得十分宽阔。

书法由此成为并不轻松的艺术：一方面是对精神生活的丰富性、深刻性无限的追求，一方面是随时把驾驭线条运动的能力上升到本能。线条成为艺术家灵魂中伸出的一根神经，它把艺术家的内心世界同广阔无垠的社会生活紧紧联系在一起。高尔基称赞叶赛宁是大自然为了写诗而创造的一个“器官”，现代书法艺术家应该成为人类用线条揭示精神世界搏动的“器官”。

■责任编辑：刘光6A0EA020-C1C1-4C65-9800-D5AECD279642