音舞相融——两种艺术形式的相互成就

苏奇　杨焓　潘忱怡　李小月　周辉

音乐与舞蹈是人类情感表达的两种不同方式，两者的融合可以为观众带来视听盛宴、形成情感共鸣，同时也有利于音乐与舞蹈各自的发展。本文对音乐与舞蹈相融的形式进行了分析，并简单阐述了音乐对舞蹈外在的影响以及音舞相融对舞蹈表演的内在影响。

关于音乐，法国文豪雨果曾评价道：“音乐是思维着的声音。”而对于舞蹈，中国剧作家欧阳予倩这样评价：“舞蹈可以说是活动的雕刻，它所表现的是情感的高度集中。”从这些论断中可知，音乐是听觉上的享受，舞蹈则是视觉上的盛宴。因而二者之结合方可将二者的艺术价值最大化体现出来。音乐与舞蹈作为两种主要的两种艺术表现形式，二者的相融不仅能为人们带来视听上的双重冲击，同时还引起了情感的共鸣，使文艺作品迸发出别样的艺术魅力。习近平主席在中国文联十大、中国作协九大开幕式上提出：“创新是文艺的生命。要把创新精神贯穿文艺创作全过程，大胆探索，锐意进取，在提高原创力上下功夫，在拓展题材、内容、形式、手法上下功夫，推动观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，让作品更加精彩纷呈、引人入胜。”其意在强调文学与艺术的发展应当要注重各方面要素的融合，不断创新以打造出更多优秀的作品，音舞相融自然也是题中之义。

自古以来，音乐与舞蹈的密切关系就被熟知，人们总会自然地把音乐与舞蹈联系起来。在我国古诗文中，音乐与舞蹈就常一起出现，傅玄在《却东西门行》云：“和乐唯有舞，运体不失机。”《诗经·小雅·宾之初筳》载：“籥舞笙鼓，乐既和奏。”音乐与舞蹈的关系如同游鱼与水，二者都富有节奏感，是人们用来表达情感的艺术方式，相同的特性使其相互吸引，而个体上的差别也让其相互需要、相辅相成。音乐是一种抽象的、非语义性的听觉艺术，看不见摸不着，不易被具象化理解。而舞蹈是一门具象化的视觉艺术，可观而不可闻，其所体现的形象与情感如无音乐陪伴则不够饱满。音乐与舞蹈相融，一方面，可以让音乐抽象的情感通过舞蹈得以直观表达，使其更具感染力，提高人们对于音乐的理解力；另一方面，可以透过音乐为舞蹈烘托氛围、增加表演效果，使舞蹈的情感表达更加丰富。两者的融合使艺术表演更加鲜活。

一、音乐与舞蹈相融的形式

音乐与舞蹈相融主要有以下几种形式。

第一，单个的舞蹈作品。分为独舞、双人舞、三人舞和群舞，一个舞蹈作品通常只存在一种舞种、一种风格。以古典舞独舞《点绛唇》为例，作品以中国古典舞特有的身韵、动作贯穿始终。舞蹈共分为三个部分：一为镜前等待。音乐是由琵琶、编钟、摇铃演奏的简单旋律，昏暗灯光下舞者独座椅上，编钟之音宛如叩门声，舞者应声回头却唯有失落，于是对镜自赏，用细碎的花邦步行走远盼。温柔婉转的旋律加之轻柔舒展的动作，为观众呈现出深闺大院中少女等候心上人的景象。二为闺中期盼。音乐中加入了笛子、箫、弦乐及鼓点，旋律高低起伏，较第一段更加欢快喜悦，节奏感更强，将整个舞蹈表演推向高潮。舞者放下镜子离开椅子，动作幅度加大、难度提升，加入大跳、平转、踹燕、翻身等技巧，表现出女子与爱人相处时的快乐光景。三为伤神失落。旋律与第一部分相似，加有空拍给人低落感。舞者舞步踉跄、神情失落，与高潮部分形成鲜明对比，表现出女子满心期待却没有等到心上人的伤怀。《点绛唇》一舞中，舞者的动作、情绪随音乐变化而改变，将少女的形象淋漓尽致地展现出来，让观众随少女欢愉，为少女哀伤。这便是音乐与舞蹈相融的魅力所在。

第二，舞剧。舞剧是以舞蹈为主，融合音乐、戏剧、美术等多种艺术形式的综合性表演艺术。为了更好地将音乐与舞蹈结合，部分作曲家特意为舞剧编创“舞剧音乐”，其中，最为出名的是俄罗斯音乐家柴可夫斯基的芭蕾三部曲：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。三者中《天鹅湖》以其音乐与舞蹈相辅相成而著称，柴可夫斯基运用交响乐来为其配乐，旋律优美动人，与舞剧情节完美融合，体现出天鹅公主的优雅高贵、纯洁美好，为观众讲述了一段凄美的爱情故事。舞剧中最精彩的片段《四小天鹅舞曲》，旋律由木管乐器、双簧管、长笛、小提琴等交替演奏，曲调活泼跳跃，配以四名舞者灵巧的步伐，表现出四只可爱的小天鹅在湖边嬉戏玩耍的场景，洋溢着青春的气息。

第三，基本功训练。在日常的训练之中，音乐的节奏可以方便舞者找到动作发力点，从而更好地运用爆发力和控制力完成训练。例如古典舞基训中的大踢腿练习，就需要节奏非常强烈的2/4拍音乐来帮助舞者找到发力点。跟着音乐练习能培养舞者的节奏感，提升其对节奏动作的处理能力，为舞台表演打下坚实基础。

第四，舞曲。舞曲是根据舞蹈节奏写成的，用来为舞蹈伴奏的乐曲。不同类型的舞曲有不同的节奏型。比较出名的有国外的小步舞曲、圆舞曲、伦巴、玛祖卡等，我国也有秧歌舞曲和彝族舞曲等。以圆舞曲为例，圆舞曲又称“华尔兹”，是一种三拍子的舞曲，其节奏明快、旋律流畅。代表作品是施特劳斯的《蓝色的多瑙河》和肖邦的《小狗圆舞曲》。舞蹈时男女舞伴相拥对立，按节奏旋转走步，动作轻盈优美，让人赏心悦目。

第五，音乐剧。音乐剧也称歌舞剧，是一种将舞蹈、音乐、文学与戏剧以及美术融为一体的综合性表演艺术。在音乐剧中，舞蹈起到了推动情节发展、表现人物关系、传达人物情感等作用，这些正是音乐、戏剧等缺乏的。著名音乐剧作品有《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》《狮子王》等。

二、音乐对舞蹈外在的影响

音乐对舞蹈的外在影响，主要体现在音乐对于舞蹈的动作、舞台秩序及舞蹈类别的影响，是人们可以直观地感受到的。

第一，音乐可以规范舞蹈动作。在舞蹈编创中，需找到节奏韵律、情感基调都与舞蹈一致的音乐，才能使舞蹈与音乐更为契合，演绎出扣人心弦的故事情节。舞蹈表演要求舞者严格按照规定节拍做动作，尤其是在群舞或者舞剧中，众多演员必须动作一致才能达到表演效果。由于音乐节拍长短固定，舞蹈演员动作的时间有限，当动作幅度和方向统一后，在有限的时间和空间中演员们的动作相差无几，舞蹈整齐度随之提高。这便是音乐对于舞蹈动作的规范作用。

第二，音乐可以调控舞台秩序。群舞和舞剧中，创作者为了使作品更具有层次和表现力，会编排动作和顺序不同的分组表演。此时音乐就起到了提醒舞者变换动作的作用。舞蹈队形动作的变化通常随音乐变化而改变，常出现动作和队形变换的地方有：空拍、特殊音效、音乐高潮前后、音乐引子和尾声、主旋律的前后，以及歌词叠加处等。这些音乐片段共同的特点是鲜明，便于舞者判断。例如舞剧《永不消逝的电波》中《渔光曲》片段的音乐引子部分，一群女子身着旗袍，手持蒲扇，或漫步，或摇扇，或引针缝补，或遥望远方，各形其态，展现了旧上海弄堂中女子的生活场景。主旋律前的空拍，动作定格，舞台宛如一幅美丽的画卷。类似钟琴的音调响起时，舞者们变化为统一动作：坐在小凳上，蒲扇垂地。小提琴演奏的主旋律响起时集体动作开始。高潮部分同样是在主旋律前后变换队形动作，特别是凳上起后腿那一幕，动听的曲调配以优美的动作，美得不可方物。由此可见，音乐可以帮助演员判断变换动作的时间，以此调控舞台的秩序。

第三，音乐有助于划分舞蹈类别。舞蹈种类之间的区别主要在风格特点和节奏动律两个方面。不同地域的人们用不同的节奏来表达情感，特定的音乐节奏在一定程度上影响着当地舞蹈的风格特征。例如我国的维吾尔族舞蹈，其舞蹈音乐的基本特征为：节奏上有强拍弱化、弱拍强化，多采用附点和切分音，音乐多为民间音乐，有歌唱性，给人欢快活泼之感。节奏被称为维吾尔族舞蹈动作的灵魂，舞蹈中的“绕腕”“后踢腿”“三步一抬”都是在弱拍上完成，“摇身点颤”“微颤动律”“移颈”“打指”等独特动作的加入也是为了更好地处理动作与音乐的衔接。极具特色的音乐和独一无二的舞蹈动作让维吾尔族舞蹈形成了自己独特的风格特点：热烈奔放、庄重大气、动作舒展、情感细腻。也使其与其他民族民间舞区分开来。

三、音乐与舞蹈相融对舞蹈表演的内在影响

音乐与舞蹈相互融合的内在影响，是对舞蹈表演的编创思维、情感表达的影响。两者相互促进，共同打造优秀作品，推动文艺的发展。

（一）二者融合可以启发和拓展舞蹈表演的编创思维

舞蹈的编排方式主要有两种：第一种，先定音乐后编动作。部分编创者会先根据灵感设计出舞蹈的基本格调，然后选择一首音乐基调与之相符的曲子，再根据音乐的节奏、意境去创作动作。此时音乐就在潜移默化地影响着编创者的思绪，音乐节奏可以激发编创者的思维，让编创者排出独一无二的舞蹈。若是音乐的节奏感强，旋律跌宕起伏，那么对应动作就该是爆发力强、幅度大、跨度远的，情感表达强烈。若是音乐舒缓平稳，对应的动作就应该是连绵的、轻柔的、延展性强的，情感表达细腻。舞蹈编创以音乐为参考，编创者也随之受到启发。第二种，先编动作再配音乐。这种编排方式适用于对舞蹈与音乐把握都非常到位的编创者，多用于舞剧或者比赛剧目的编排。为舞蹈动作编创符合的音乐，在节奏、情感基调、旋律的调控上都有难度。这是对音乐编创者的挑战，促使编曲者拓展编创思维，一定程度上促进音乐的发展。

（二）二者融合有利于促进舞蹈表演的情感升华

《毛诗序》载：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”此段大意，情感在内心激荡，就用语言表达出来，用语言表达不充分，就用感叹的声音表达，感叹声还表达不尽，就用歌声唱出来，歌唱仍不满足，于是不自觉地手舞足蹈起来。由此可见，舞蹈表达情感的效果比音乐更好。音乐与舞蹈结合可以将情感形象化，优化音乐的表现力。舞蹈表演中音乐可以烘托氛围，突出强调画面，展现环境背景，起到补充说明的作用。例如舞剧《昭君出塞》中的《序·烽烟》，此片段讲述了边塞战火连绵，生灵涂炭、民不聊生。音乐中夹杂的风声交代了天气的寒冷，与百姓破烂的衣着形成呼应，几个连续的重音凸显了场面的惨烈，苍凉的箫声营造了凄苦的氛围。悲凉的音乐加之悲戚的画面，使故事情景一目了然。情感是艺术的灵魂，不管是音乐还是舞蹈，没有情感的共鸣，艺术作品将没有价值和意义。音乐与舞蹈相融，能将情感更为真切地诠释出来，让情感得到升华。

（三）二者融合有益于推动艺术事业的发展

优秀的舞蹈作品对编创者的要求极高，不仅要有扎实的功底、绝佳的观察力和总结能力，还要有对音乐敏锐的感知能力。同样，优秀的音乐作品也要求编创者不断丰富自身阅历，扎根现实，用心创作，诚恳对待音符，提升素养。当优秀的舞蹈匹配上同样优秀的音乐，二者相融就不仅仅只是音乐与舞蹈形式上的融合，更是作品背后编创者文化底蕴、思想内涵的结合。艺术源自生活，最后也将回归生活。习近平总书记在文艺工作座谈会上提出：“一个民族的复兴需要强大的物质力量，也需要强大的精神力量。”“创作无愧于时代的优秀作品。”意在鼓励广大文艺工作者用心打造有温度的作品，向人民传达正能量。音乐与舞蹈作为人民群众熟知的艺术形式，应当能够反映人民的生活，甚至对人民的生活产生积极的影响。两者相融能充分结合音舞编创者的文化底蕴，展露他们的思想，使作品更有内涵，提升作品质量。用优秀的作品影响人民，可以丰富人民的精神世界，让更多人因为喜欢艺术并投身其中，最终推动艺术事业向前发展。

四、总结

在人类历史漫长的艺术发展过程中，音乐与舞蹈作为展现人类内心情感的艺术表达方式，彼此既有区别又有联系，最终相辅相成以成融合之美，这是艺术发展的必然趋势。二者通过舞蹈作品、舞剧、基础训练、舞曲、音乐剧等形式实现融合。音乐在听觉上帮助舞蹈划分类别、规范动作、烘托氛围，舞蹈在视觉上为音乐提供灵感、抒情达意，两者之间相互阐述、相互启发、外在与内在完美契合，共同为人类艺术贡献出优秀成果。音舞相融给人们带来的不仅仅是感官上的享受，还有精神层面情感与思想的共鸣。在未来的艺术发展道路上，广大文艺工作者仍应继续注重音乐与舞蹈的融合，在此基础上不断创新，让两者之间优势互补、共同发展，创作出反映时代精神的、有温度的文艺作品，并以此激发出艺术作品强大的感染力与影响力。在令人期待的美好明天，音舞相融必然会成为新时代文艺大发展的助推力。