流行唱法中的音色探究及相关训练

杨明雨

[摘 要]

流行唱法注重个性化的声音表达，但个性要受到共性的制约，同时共性通常寓于个性之中，所以演唱者个性化处理音色的前提，是要进行系统的声乐发声训练。流行唱法中的音色是否优质实际上是具有主观性质的，本文针对流行唱法学习过程中普遍追求的良好音色进行探究，包括头腔和胸腔共鸣以及气息对音色的影响，并提供一定的训练方法。

[关键词]流行唱法;音色;训练方法

[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）07-0128-03

流行音乐是在19世纪末伴随着工业文明发展起来的音乐形式，后来在美国得到非常好的发展，具有都市性、商业性和大众性 [1]。流行音乐的起源可以追溯到17世纪早期殖民者的黑奴贸易，黑人们为了排解被奴役的苦闷即兴创作音乐。 [2]其演唱方式极具个性。随着进一步发展，产生了多种风格，风靡全球，得到很多人的喜欢，流行唱法逐渐成为一门音乐学科。不同风格的流行音乐作品有不同的演唱方式，但其演唱方式的训练都会在技术角度具有共同之处，那就是气息的支撑肌肉机能的锻炼、嗓音的灵活程度练习、音域的扩展训练等，要针对人体各发声腔体进行各类有声和无声训练，从而形成一个优质的音色，进而运用于各类流行音乐风格的演唱之中。虽然流行唱法提倡演唱者使用自己自然的音色进行歌唱，从而加强个性，但是通过声乐技术的训练，个人审美的提升，音色可以做出一定的微调。应该在总体属于个人音色的前提下，加入一定的音色艺术处理从而使音色更加饱满，达到更好的情感表达，使表演更加动人。在本文中主要通过讨论流行唱法中头腔共鸣、气息支撑等技术，对形成优质的音色进行探究，并结合笔者个人教与学的经验，总结相关训练方式。

一、头腔共鸣对流行唱法音色的影响

在讨论什么是头腔共鸣之前，我们要先知道什么是共鸣，简单来说共鸣就是通过声带震动所产生的基音，引发人体各发声腔体的广泛震动，从而使音量得到最大的增强。比如，声带产生的基音就像木吉他仅靠琴弦自身震动产生的音，音量是非常小的，但配合上木吉他的琴身（共鸣箱），音量就扩大了很多。那么人体各部位的共鸣腔就如木吉他的琴身一样，通过声带的震动引发各共鸣腔广泛共鸣从而使音量扩大，音色也更为饱满 [3]。头腔共鸣顾名思义，就是指声音在头腔产生的共鸣。如果不了解声乐中的共鸣是什么，单纯从名字上理解，就很可能理解成用头部去发声并产生共鸣，但实际上头腔并不是一个可以发声的腔体，头腔共鸣更多所指的是声音位置在头腔，也就是常提到的“高位置演唱”和“头声唱法”。头腔共鸣可以说是最能为音色增加表现力的共鸣腔体，其共鸣点在鼻腔上方，距离声带位置较远，所以易形成音响学中的高泛音共振效果 [4]，使声音高频突出，集中而又灵活。在演唱任一音区的音时都要带上头腔共鸣，以免使声音出现暗淡、懒散、笨重的音色。我们知道对于声音是否优质的评判标准实际上因人而异，具有主观性，但声音高中低频饱满和均衡实际上是声乐中可以对音色进行评价的客观标准之一，所以一个优质的声音一定不可缺少由头腔共鸣所产生的高频。在当代流行唱法中，头腔共鸣的技术是一种被普遍使用的演唱方式，也是众多声乐学习者渴望得到的技术，运用这种歌唱方式，人声的音域会被最大化的开发出来，音色上明亮有力，吐字更为清晰，声音充满质感。同时，因为其共鸣点距离声带较远，也可以最大程度上减少声带的震动，以达到保护演唱者的声带的作用。举个例子，著名歌手林俊杰在《天赐的声音》节目中演唱的歌曲《输了你赢了世界又如何》在演唱歌曲最后一遍副歌部分时，完美地运用了头腔的共鸣技术，使其人声具有十足的冲击力，与强烈的弦乐、鼓、吉他失真等音色融合得淋漓尽致，如果在此部分没有头腔共鸣的加持，很可能在这首歌曲最重要的部分里，声音被配器的色彩所掩盖，不能把情感完整地表达出来。

二、胸腔共鸣对流行唱法音色的影响

在流行唱法中，胸腔相对来说是比较容易在练习过程中被忽视的腔体，因为不同于头腔共鸣，胸腔共鸣受到人的生理制约，产生的音色无法进行细微调节，从而直接优化音色，在歌唱时，声音从声带产生后，振动传导至胸部进行的共鸣是整体性的、大面积的。这样的共鸣方式使音色深沉、厚重、踏实并且音量较大。在歌唱从低音区向高音区过渡过程中，胸腔的共鸣起到连接两音区的作用，一定程度上消除演唱换声点，有利于歌者形成良好的音色统一度，使音色更加自然、流畅。整体的歌唱状态也会更加稳定。胸腔共鸣在笔者看来实际上是流行唱法中最重要的共鸣腔体。不仅演唱低音区需要胸腔共鸣，尤其需要注意的是在演唱任何一个音区时，都要在其音色中融合胸腔产生的低频共鸣使音色更加饱满。足够的低频能够使流行唱法的音色通透、稳定、充满张力，大大增强流行声乐作品的氛围感，反之缺乏胸腔共鸣会使音色失去立体感，单薄而缺乏表现力。举个例子，胸腔共鸣产生的低频就像贝斯弹奏的低音置于整个乐队里一样，均衡了各音区，起到一种增强音乐稳定感的作用。低、中、高三频的均衡协调是流行唱法形成好音色的客观标准之一，对于流行作品的演唱者来说，在演唱不同的音区时，胸腔的共鸣比重需要有一定的调整，如果从客观的角度分析一名流行声乐演唱者的歌唱能力，那么其胸腔共鸣产生的低频在各音区中所占比例，是评价标准之一。也就是说，优秀的流行声乐演唱技术离不开充分的胸腔共鸣。笔者根据自身学习以及教学经验，将低、中、高三种频率在各音区的合理占比列表说明，如下：

三、气息对流行唱法音色的影响

人体发声离不开气息的带动，气息是流行演唱的基础和動力源泉，优秀的流行演唱技术在实践中离不开气息的支撑。在流行唱法中，气息对演唱者的音色是否优质能够产生决定性的作用？首先，充足的气息可以使声音扎实有力、平稳而具有流畅的旋律线条感。若气息不足，会导致音色缺乏统一度，或导致声带和相关肌肉的紧张，从而使流行作品演唱者声音出现颤抖、嘶哑、无力的状态，甚至会出现一句没有唱完气息却已经用尽了的情况，优秀的流行演唱音色需要使听众产生轻松和舒适的感觉，在此基础上演唱者再进行丰富的情感表达。其次，流行演唱与其他唱法最大的区别在于其格外注重情感的表达，合理地运用气息可以更好地抒发作品中的情感。有时句与句之间是否换气会产生完全不同的效果，换气可能会使歌曲情感表达的连续性被破坏。最后，一个优质的音色更应与实际作品相联系，不同的作品要有不同的情感表达和音色处理。流行演唱中优秀的气息支撑会使演唱者更加自由地调整音色的明与暗，更好地调动各个发声腔体，从而调整高中低频的比例，形成适合作品情感的音色。张碧晨在综艺节目《我是歌手》上所翻唱的歌曲《你给我听好》，在这首作品中，她对于气息的运用十分到位，在歌曲主歌部分，依靠气息和胸腔共鸣的运用使她的音色相对低沉和稳定，使听众立刻能够进入到作品想要表现的悲伤环境中。同时，张碧晨还运用长气息带动演唱，把声带的振动范围缩小，音色集中的同时始终有平稳的气息拖着人声发出，充足且平稳的气息使她能够根据歌曲的发展灵活地调整声音的色彩来配合情感更好的抒发。这样的演唱方式对于歌者的技术要求很高，充足的气息储备是必不可少的。她依靠强有力的气息支撑使其演唱的音色扎实且自然。值得一提的是在歌曲一、二句之间没有进行换气，这样的处理使她的音色持续且极致统一地保持在较高共鸣位置上，音色通透并且提高了主歌的连贯性，增强了演唱的诉说感。此外，在每一句中都可以明显听到张碧晨的气息是先于演唱发出的，这样的气息运用方式使她的情感表达十分细腻，把这首作品在主歌部分想要铺垫的人们在爱情中的彷徨、犹豫和敏感情绪表达得恰到好处。张碧晨演唱的《你给我听好》是流行唱法中气息对于优秀音色形成的优秀范例。

四、流行演唱音色练习具体训练方法

（一）头腔共鸣的训练方法

在谈到训练方式之前，首先要说明头腔共鸣的理论，以便在练习过程中避免出现偏差。前文提到共鸣是通过声带发出的“基音”进行共鸣，那么声带距离头腔之间还有另外一个共鸣腔——鼻腔。声音在头腔共鸣的同时，鼻腔也一定会协同共鸣，换句话说，鼻腔共鸣是头腔共鸣的基础，并且找到鼻腔共鸣的感觉较为容易，所以训练头声的开始阶段，可以使声音尽可能的集中在鼻腔，通过鼻腔共鸣发出的音同样明亮而有一定穿透力，具有和头腔共鸣类似的特点，共鸣的位置距离眉心也十分近，所以以鼻腔的震动为基点，通过练习逐渐去感受并寻找，将共鸣位置由鼻腔至头腔上移的歌唱状态，这是一种寻找头腔共鸣很好的方式。同时需要说明，如果声音只集中在鼻腔，会导致声音不自然，并且缺少流动性。在听觉上易让听众产生演唱者鼻子“堵塞”的感觉。所以还是要尽可能地找到高位置，形成一个优质的歌唱音色。与美声唱法不同的是，流行唱法共鸣最重要的目的是使声音充满质感和磁性，而美声需要强烈的共鸣使音量最大化 [5]，所以在练习流行唱法时要以个性化的音色为基础，通过共鸣练习找到适合自己的音色。

在实践练习的过程中，可以通过哼鸣来不断将声音位置提高并最终找到头腔共鸣。哼鸣分为开口哼鸣和闭口哼鸣，一般在声乐练习中多选择闭口哼鸣，原因是可以更直接地感受到共鸣点的位置以及气息的流动，同时有利于更稳定地控制喉位。在流行唱法的闭口哼鸣练习中，练习者应自然闭合嘴唇，将舌头轻抵下牙，舌面轻微下凹，舌根放松同时提高软腭。发“eng”音，要注意气息的流动，不可闭气哼鸣，喉位要压低，哼鸣要避免跨度大的音程，发大二度即可，在哼唱音阶时注意保持喉土始终稳定、根据音高的不同找到舒适的声带闭合着力点 [6]。哼鸣的音量要保持总体统一，不可以突出某一个音，要哼唱出旋律连贯的线条感。哼鸣的练习重点在于寻找声音位置以及形成身体和意识双层的积极歌唱状态，所以不必要唱出很大的音量，也不必要去通过练习哼鸣锻炼声带以及各发声腔体的肌肉机能，只是在哼唱的过程中去感受声音位置是否处于高位，感受鼻腔的震动，最终去达到眉心的轻微震动，这也就说明找到了一定程度的头腔共鸣感觉，也验证了练习者哼鸣的练习方法是正确的。哼鸣的练习是找到头腔最有效的方式之一，同时哼鸣对提高声音和气息的稳定性、加强各发声腔体的协调能力等都具有一定的促进作用。

（二）胸腔共鸣的训练方法

流行唱法中胸腔共鸣除了是低音区的主要共鸣点，能够为音色提供稳定的低频以外，同时胸腔是使高中低音自然连接的重要共鸣腔体，使三个音区进行转换时削减声音的割裂感，也就是消除换声点。胸腔共鸣的练习重点在于找到放松的状态，这种放松包括自然的呼吸、舒展的肌肉，胸腔共鸣需要在肌肉放松的状态下才能更好地产生。在实际训练中，开始时找到胸腔共鸣的感觉并不容易，演唱者首先要保持正确的身体姿势，适度的挺胸，有利于扩大胸腔的共鸣空间。同时，将头部轻微低下，这样易保持较低和稳定的喉位 [7]，发声时尝试将声音叹出，在意识层面想象将声音叹到胸腔，引发胸腔的大范围振动，运用意识的想象可对训练产生一定促进作用 [8]。发声可选择进行哼鸣的练习，保持喉头的低位置，因为喉咙距离胸腔位置越近，越容易引发胸腔共鸣。可以将背部贴靠在墙上进行哼鸣，更加直观地感受声音在胸腔的共鸣感觉。与美声不同的是，流行唱法的胸腔共鸣练习最重要的目的是使歌唱音色统一，一定程度消除不同音区的音色差别，而美声唱法更为重视通过胸腔共鸣使音色浑厚而有力。在训练中需要注意：演唱低音区时会非常轻易的感受到胸腔的共鸣状态，但是否掌握了胸腔共鸣，关键在于当歌唱进入高音区时，胸腔是否仍在充分共鸣。

（三）气息的训练方法

气息是歌唱最为重要的基础，灵活运用气息对于演唱有着极其重要的影响，在舒适自然的呼与吸带动下的音色，会给听者一种踏实感，更容易使听者产生情感共鸣。流行唱法通常不需要像美声那样强烈的对抗气压，往往会以气带声，所以对于流行唱法的气息训练首先要注重气息的充足、平稳以及流畅，对于演唱者自身来说如果呼吸不流畅，很容易出現声音断层，高中低各音区音色不统一的情况。流行唱法的气息训练，包括两个方面，一是吸入的气要足够多，这与肺活量分不开关系，首先要加强体育锻炼，增强肺活量，要做到口鼻同时呼吸，胸腹联动呼吸，发声练习必须要重视气息的动态，常见的错误是吸气时耸肩，说明气息没有进入腹部，气息吸进腹部的同时要运用腰腹和膈肌的力量保持，在舒适的气息带动下产生各腔体共鸣。二是要学会使用气息，在训练时，可以放松下来将气通过口鼻尽可能地吸进小腹，用腰腹和膈肌的力量保持住，轻声发出“呲”的读音将气息平稳、持续且缓慢地释放出来，直到没有气息为止，再进行下一次重复，这是训练气息的平稳的方式，同时为了适应一些情感的表达，要使气息具有张力，所以膈肌的爆发力训练十分必要，可以通过吸足一口气，运用爆发力发出具有顿感的“呲”音，要注意的是与练习保持气息不同，这种是要把“呲”这个字短暂有力地发出来，感受膈肌的膨胀与收缩。

结 语

流行唱法是一种以个性化情感表达为重点的音乐形式，对演唱者音色是否优质的评价却是极具主观性的。共鸣是决定歌者演唱音色的关键，头腔和胸腔的共鸣是能够决定演唱者声音质量的两个重要腔体，它们分别对声音的高中低频有不同的影响。气息是流行唱法最基础同时也是极为重要的部分。本文所提到的训练方法是站在实践角度根据笔者自身学习和教学经验得出的有效方法，流行声乐的学习过程是抽象的，需要科学的方法、持之以恒的练习，也需要一些灵感的启发。

（责任编辑：庄 唯）