艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏的平衡美探究

刘佳

[摘 要]

艺术歌曲的表演是声乐表演非常重要的载体，需要演唱者运用娴熟的演唱技巧，融入钢琴伴奏，目的是能够将音乐形象更好的塑造，为作品艺术性的提高增光添彩。钢琴伴奏的类型多种多样，如果站在声乐视角下可以划分为独唱、重唱、合唱、协奏、重奏等，可以说是综合性较强的艺术表演形式。艺术歌曲表演过程中，声乐与钢琴伴奏二者是相互协调与融合的，只有达到平衡之美，才能演奏出优美的歌曲作品。而本文研究通过对艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏的互补之美、契合之美以及融合之美进行重点分析，通过具体艺术歌曲曲目的呈现，进而突显出艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏时二者相互依存、相互补充、相得益彰。

[关鍵词]艺术歌曲;声乐;钢琴伴奏;平衡美

[中图分类号]J601 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）07-0031-03

艺术歌曲中声乐伴奏是非常重要的组成部分，而钢琴伴奏又是其中较为出色的形式之一，在很多规模较大的演唱会、音乐会中，都能够看到钢琴出色的伴奏，带给听众不一样的音乐体验，这主要归功于声乐与钢琴伴奏间巧妙的配合，在相互协调与依存中，不仅诠释了音乐作品内涵，而且使听众充分感受到了由声乐演奏同钢琴伴奏融合产生的平衡之美，领会到表演以外的情感魅力。基于此，本文通过对艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏的互补之美、契合之美以及融合之美进行分析，进而充分体现二者间的平衡之美。

一、艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏的互补之美

（一）相互依存，平衡统一

第一，若在艺术歌曲演奏时，缺少了钢琴进行伴奏，那么整个声乐表演单调枯燥，演唱者如果表演时声带出现问题，或者嗓音无法正常出声等较为特殊情况发生以后，便会导致失真、跑调，如果无伴奏的时候，这些失误便极易被放大，进而造成整个演出效果较差。 [1]艺术歌曲演奏时，钢琴伴奏可以对声乐旋律给予补充，完美呈现歌曲艺术形式。演奏者要将自身优势充分发挥，对歌曲意境、思想有一个更加深层次的理解，演唱者、演奏者间互相配合，音乐作品才能出色的演绎，影响力增强。

第二，通常情况下，钢琴在弹奏的时候音域广，而且具备了较强的情境感染性，流畅的音色在不断变换，所以钢琴演奏吸引力很强，若是将这些优点充分运用到艺术歌曲声乐演奏过程中，不仅可以确保音准更加准确，而且氛围感更强，所获得的效果是钢琴独奏无法达到的。

第三，艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏不管是在意境抒发，还是在氛围营造方面都具有相互补充的作用。众所周知，艺术歌曲作品创作侧重点在于引发听众思考，通过营造意境氛围，领悟到作品背后所蕴含的丰富内涵，听音乐，仿佛在听故事，进而实现情与景的相互融合，这便是艺术作品的最高境界。要想将作品内涵得以准确充分的表达，就要求在钢琴伴奏过程中巧妙地运用琴声音色展示情绪，同样也需要演唱者运用一定的技巧，结合表情、肢体语言等，给予听众视觉及听觉双重享受。

（二）互补互助，相得益彰

第一，钢琴伴奏要在艺术歌曲表演中，可以发挥其音准匡正功能。艺术歌曲演奏时要确保完整性，而速度、音准以及节奏又是其中的关键，需要演唱者根据曲谱旋律在钢琴伴奏的带领下，对节奏的急、缓，速度的快、慢准确把握，进而实现伴奏同声乐同步完成，协调性更强。但很多演唱者对于自身音高、音准要求较低，多借助视频、音频的观看来演唱。而此时便可借助钢琴伴奏弥补音准问题，琴声同歌唱配合默契，意境氛围越来越浓，情感表达更加流畅。

第二，钢琴伴奏时，音乐表现力的增强需要钢琴语言情绪充分表达。音色、力度以及节奏是钢琴伴奏中的重点，即使音符音高是相同的，但是演奏力度不同时依然会有不同的效果。若同首艺术歌曲钢琴伴奏时音区、形式等不同，所获得的情绪也就不一样，演唱者气息、音色、咬字吐字的把握程度同样也会有变化。钢琴演奏力度发生变化影响旋律声部，和声效果不同。 [2]所以钢琴节奏、速度以及音色在情感表达方面发挥的作用非常重要。音乐情绪随速度变化抒发多样美感，缓慢、紧张、抒情等均是由速度改变实现的。艺术歌曲演奏时，钢琴伴奏可烘托出情感，演奏者伴随琴声捕捉到情感抒发的点，将音乐作品更好的呈现。艺术歌曲演唱时，歌声能够对伴奏音旋律烘托，同时将作品要表达的情感充分展示，而钢琴伴奏的融入使歌声更具感染力，音乐形象更加鲜明，促进演唱者情绪达到高潮，演奏时的情感，再加之娴熟的技艺以及崇高的音乐修养，便会将艺术歌曲声乐表演推向高潮。钢琴伴奏者要与演唱者情绪处于同一水平线上，轻快曲目的演奏过程中，钢琴伴奏者要结合演唱者音色特征，音域的宽度，音量的大小，进而处理好细节以及段落间的衔接，充分考虑到演唱者技术，二者配合将速度以及音量控制好。如果钢琴伴奏同声乐情感一致，此时便可以将作品意境完美呈现，声音与旋律融为一体，伴奏者、演唱者、听众三者情感迸发，产生共鸣，达到了情景交融目的。

第三，钢琴伴奏可以使演唱者将音乐作品完整的表现出来，艺术歌曲演唱时，一般情况下，钢琴伴奏会对人声进行补充、呼应，确保结构整体化，强化人声特色。歌曲伴奏时涉及到的引子、间奏、尾声功能多样，而且很多规模较大，在每个段落中起到了承上启下作用，使音乐作品更加丰富，艺术形象更加完美。 [3]比如在《我爱这土地》钢琴伴奏时，前奏、间奏由六连音琶音组成，而且随着调式调性的变化，速度快速转变。尤其是第一段、第二段衔接处，三连音、六连音交替，不仅规模大，而且速度、力度变化较快，充分表达了对祖国热爱之情。需要在钢琴伴奏时演奏功底要扎实，能够弹奏清晰的音符，旋律要流畅，伴奏时要同演唱者配合，演唱者要将气息、情感、速度把握好，钢琴伴奏可提醒演唱者速度、力度的使用程度，进而实现情感的充分抒发。

二、艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏协调之美

（一）音准和节奏之间的协调

在艺术歌曲声乐表演过程中，钢琴伴奏与声乐间的融合，使演唱者不管是在音准，还是钢琴伴奏时，找到二者的协调点，音准间相互调整，进而确保正确音色的发出。在钢琴伴奏同声乐演唱在音准上处于同一水平时，便可以使音乐艺术更具表现力。艺术歌曲表演环节，演唱者是不是可以完善地呈现音乐特色，直接关系到了声乐表演艺术性、完整性，若演唱者无法根据音准将歌曲演唱出来，便会影响到演唱的效果，难以充分展示演出整体性、艺术性所带来的丰富体验。演唱的时候，如果将钢琴伴奏融入其中，演唱者便会如鱼得水。钢琴伴奏在很大程度上能够给予演唱者引导，帮助正在演唱的人员快速找到正确音调，实现音准同节奏间的相互协调，节奏韵律的配合，更是将声乐演唱与钢琴伴奏相互协调作用充分体现。钢琴伴奏可以使演唱者中音、高音及低音准确找出，音准度大幅度提高，实现情绪快速转变。若音乐呈现出较快的节奏，演唱者便可以根据节奏，及时调整情绪，表现出兴奋;或音乐呈现出较慢节奏，演唱者则呈现的是轻松愉悦的情绪，促使艺术歌曲在表演时内涵更加丰富。

（二）音色和音量之间的协调

艺术歌曲表演过程中，声乐演唱者要给予音色、情感间相互协调以及配合高度重视。在曲目演唱时，声乐表演表象形式中，具有特色的音色是非常重要的。不管是民族音乐，还是通俗或者是美声，不同的音乐表现形式就充分体现在音色的不同上，要想把握好不同音色变化特点，就要将音量变化协调好。不同音乐形式间又存在较大的差异性，钢琴伴奏时，由于不同音乐形式差异进而呈现的表演效果也会有所不同。若演奏时，钢琴伴奏声音很小，便很难将演唱者表演能力烘托出来，因此，声乐演唱时要结合不同作品不同类型，对钢琴伴奏音色及时转换，同时还要协调好伴奏时音量比例关系，确保艺术歌曲演唱过程中，细节的呈现依然是完美的，其中既包含着旋律，同时又涉及到了声音线条等。特别是在中低音音色中，旋律线条呈现的不同变化，同样也可以使听众感受到宽广厚重的音域所带来的魅力，低音重叠时，音色被衬托得更饱满，情感更加丰富，而此时便突出了钢琴伴奏最佳艺术效果。

（三）节奏与旋律之间的协调

在艺术歌曲中，情感的表达需要优美的旋律给予辅助，也可以说旋律是声乐表演中具有代表性的艺术语言，作品风格以及类型往往通过节奏与旋律体现，对于声乐表演效果影响较大。钢琴伴奏时同声乐表演时的节奏与旋律不同的时候，就需要钢琴伴奏者、演唱者对自身曲调以及节奏明确，同时还要充分考虑到节奏与旋律上的迎合，只有将二者依赖性、平衡性关系完美的诠释，才能保证钢琴伴奏同声乐表演更加和谐。

（四）气息与语气之间的协调

情感是艺术歌曲深入人心的关键，将伴奏同演唱等多种元素有效的融合在一起，进而充分展示作品所要表达的真情实意，此时的艺术歌曲声乐表演效果也是最为理想的，这就需要演唱者能够对语调、气息等音乐语言巧妙的运用，进而做到情感抒发更加清晰、更加直接。在艺术歌曲声乐表演中，技巧运用同情感表达结合，对于声乐表演情景的营造非常有利，使观众在观看表演过程中，除了直观感受伴奏、声乐的美妙之外，还可以体会到作品创作的情感及内涵。钢琴伴奏时，借助各种各样触键技术，与声乐演唱者演唱技巧的灵活运用配合，保证了语气、音色能够恰当地表现出来。例如在触键的时候，指法力度的运用会伴随音阶上下动、弦渐进方向发生微妙变化，呈现出来的声音及情感都处于最佳状态。

三、艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏的融合之美

（一）声乐与钢琴伴奏之间的主客体关系

很多艺术歌曲的演奏都会考虑到将钢琴伴奏融入其中，主要是由于这样也可以使声乐表演更具感染力，钢琴伴奏者不仅拥有高超的技艺，而且手指非常灵活，识谱能力、音乐感知力较强，但是却无法充分地认识到声乐与钢琴伴奏间和谐的重要性。 [4]如果站在主客体视角而言，声乐演唱为主，钢琴伴奏为客，在艺术歌曲的演唱过程中，演唱者情感的抒发，力度的变化，都需要钢琴伴奏给予烘托。例如艺术歌曲《万里春色满家园》高潮部分的演唱过程中，钢琴伴奏采用的是八度音程级进、震音给予辅助，进而将声乐演唱环节突显出来。

在声乐表演时钢琴伴奏如何才能做到对音乐的更好处理，这就要求结合演唱者的表演特点。钢琴伴奏者需要以演唱者演唱方法、技巧、能力为依据，对钢琴表演时的节奏进行合理调整。不管是在歌曲表演的哪一环节，钢琴伴奏者都应该以作品要求为基础完成相应的弹奏，实现各个环节的巧妙衔接。在演绎作品时能够做到思维的快速转变，确保艺术歌曲声乐表演能够出色的完成。

（二）声乐与钢琴伴奏之间速度的融合

艺术歌曲表演时，每一个作品都会涉及多个节奏，不同的层面，一些段落节奏较慢，一些段落节奏较快。例如在《小路》这首艺术歌曲演奏过程中，中间位置的节奏要明显比前段、后段更快，呈现出慢、快、慢节奏感，若演唱过程中声乐与伴奏配合不到位，便极易失误。因此在间奏段落进入的时候，钢琴伴奏就需要结合节奏变化提示声乐演唱者，声乐演唱者要对歌曲节奏、情绪表达给予重视，时刻关注。在演唱的时候，演唱者可在内心默默打拍，确保咬字紧凑。钢琴伴奏者要做好时刻将频率及速度转换的准备，与演唱者保持同一步调，自然的将乐段间衔接在一起。如果站在理论角度，声乐与钢琴伴奏时，节奏感、韵律感要好，不管是演唱，还是弹奏都应该以曲子要求为主。表演时，演唱者要融入自己对歌曲内涵的理解，在此基础之上实现创作改编及创新，某一段落可完成个性化处理，或弱或强。钢琴伴奏时则要紧密联系演唱者节奏，除了用眼睛仔细观察以外，还要用耳朵、用心去倾听、去感受，进而做到节奏的快速调整，情感的充分抒发。声乐与钢琴伴奏练习或者表演时，除了要以曲子谱面为基础以外，更重要的是对作曲者真情实感深入了解，进而做到完善诠释。

（三）声乐与钢琴伴奏之间情感的融合

在艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏间情感美体现最具代表性的便是由舒伯特创作的《小夜曲》，第一句歌词结束后便通过钢琴伴奏来将此歌曲艺术特色展示出来，双音演奏使听众情感达到了高潮。歌曲后段更是将钢琴旋律同声乐演唱平衡之美展示得淋漓尽致，两种艺术形式仿佛以对话形式互诉情长，旋律与歌词统一化，再加之钢琴伴奏对声乐旋律的进一步延续，使得二者巧妙的融合在一起。可以说舒伯特音乐艺术创作上声乐与钢琴伴奏这一特殊表达形式的呈现做到了浑然天成，使歌曲声乐部分同钢琴伴奏不仅仅在节奏上达到了融合，而且情感上融为一体，使听众获得了听觉及视觉上不一样的体验。钢琴伴奏中音乐表现力的丰富性，搭配上声乐表演时乐曲的节奏感，充分展示了音乐的魅力。

结 语

艺术歌曲声乐表演过程中，声乐演唱以及钢琴伴奏二者是密不可分的整体。换言之，钢琴伴奏能够很好的弥补声乐演唱过程中的一些纰漏，使声乐演唱者能够更加完美的将曲目情感表达出来，只有将声乐演唱與钢琴伴奏达到互补性、心理与技术上的契合性，才能够使二者处于平衡协调状态下，尽展平衡之美的同时，促进声乐演唱者、钢琴伴奏者以及观众间的情感共鸣，促进艺术歌曲曲目表演达到较高水平。

（责任编辑：刘露心）