撷一缕千年墨香 绘出中国画的高光

宋婷婷

在五千年的中国历史长河中，书画艺术如同浩瀚星河里的一颗恒星，璀璨夺目、熠熠生辉。而书法绘画类藏品受人瞩目，也最能反映博物馆收藏水平。

重庆中国三峡博物馆的书画藏品丰厚、价值突出，南宋院画小品册、元仙山楼阁图团扇面……都是一级文物中的佼佼者。

宋代院画：

画工考试常以诗句命题

琼花树下的雄鸡单足昂首而立，夏日的荷塘里荷叶亭亭如盖，狮子猫神采奕奕蹲立于地……纵观重庆中国三峡博物馆收藏的南宋院画小品册，全册小巧精致，色彩鲜丽，气息高雅，是南宋宫廷院画的代表性作品。

重庆中国三峡博物馆文博副研究员江洁介绍，院画是指专为皇室服务的宫廷画家的作品。在中国绘画史上，院画自成一个系统。自院画产生以后，中国画就很自然地分成了两种：吏家画、文人画。

宫廷画家作为职业画师，其作品自然是吏家画的顶峰。而“文人画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

宋徽宗赵佶喜爱书画，他对皇家专属画院的支持，让院画在北宋后期达到前所未有的高峰。

明王朝为标榜其正统性，很多地方都向宋学习，不仅有专门的宫廷画家，领锦衣卫的官衔，其绘画风格也沿袭了宋代。院体浙派是明代早期绘画的一个高峰。

对于清代是否有一个专门的院画体系，一直存在争议，但确实设有画馆“如意馆”，外籍的清廷御用画家郎世宁就供职于此。清代皇帝对绘画的要求极为细致，画家几乎没有任何发挥的余地。因此，清代的院画之所以没能重建一个高峰，原因就在于限制颇多。

相比而言，宋代画家的创作环境更为宽松，创作热情更加高涨，绘画水平也越来越高。当时的画工考试，常以诗句命题，要求画出诗句意境。

比如诗句“深山藏古寺”，要画好这个题目并不容易。有的画莽莽深山中的宏伟庙宇，有的画庙之一角飞檐或是寺外一处墙垣。但最后中选者却是这样一幅画：在崇山峻岭中，一股清泉飞流直下，乱珠溅玉，泉边有一和尚在将泉水一瓢瓢舀至身边的桶里。有和尚在此处提水，附近一定有寺庙。此处“无庙胜有庙”，“深山藏古寺”的意境便悠然呈现。

当时还有一道题，叫“踏花归去马蹄香”。诗眼是“香”，用什么来体现？一位画家匠心独具，画几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞，使人立即联想到马蹄踏花泛起一股香味，而引来蝴蝶将其误作花。如此画境，自然成功夺得第一名。

从北宋到南宋，绘画审美观念发生了极大的转变。

比如北宋画家范宽的《雪景寒林图》，是大山大水的全景式构图，尺幅也相当大。到了南宋，流行的则是“马一角”“夏半边”，说的是南宋画家马远、夏圭的作品，突破全景程式而画边角之景，讲究对角线构图，大部分都是留白。

江潔认为，宋代绘画还有一个很有意思的地方，就是很讲理，即受理学思想影响很大。

北宋的山水讲究可游可居，即画中有路有亭有房，观画之人可以跟着画去畅游山水。山顶有人，则必会画出上山的路；画一棵树，也必定有叶有枝有根。

“宋代的画里没有废笔，绝不旁逸斜出。但明代不同，画一棵古树，就会无缘无故地画上藤或须。”江洁说。

虽然南北宋审美理念有所不同，但放眼历史长河，宋代的文化艺术较为兴盛，尤其是绘画艺术攀上了一座高峰，涌现出一大批优秀的绘画高手和大量精品力作。

南宋院画小品册：

传世800余载仍色彩如新

“我们馆藏书画的数量可观，年代贯穿了宋、元、明、清至民国。而南宋院画小品册是馆藏的书画绘画里面，年代最古老的作品之一。”江洁告诉记者，这件作品不管是从文物角度，还是从艺术和历史价值而言，都非常珍贵。

一件器物类的文物，如果年代是南宋可能不算古老，但书画则不然。

书画收藏界有着“绢三百，纸八百”的说法。这话的意思是，古代书画通常以纸或绢（丝织品）为载体，其保存时期很短暂。如果其材质为纸，一般保存上限为800年，而比纸更难保存的就是绢，动辄变黄变脆。因此，一件南宋时期的以绢为材质的书画，能穿越800载时光和战争动荡流传至今，极为不易。尤其南宋院画小品册作为南宋宫廷的院画，从当时的南宋都城杭州“走”过了这么遥远的距离，且不知道经历了多少人手后最终来到重庆，更是难得。

“它的原材料是专供画院使用的双丝绢，比起一般的绢更紧密扎实，所以历经800多年，颜色仍然不败。”江洁说。

据介绍，南宋院画小品册是南宋时期马麟、林椿等7位宫廷画家的作品，纵13.8厘米，横22.3厘米，共计8开。内容为《丁香黄蜂图》《琼花真珠鸡图》《丛花蛱蝶图》《鹌鹑图》《清风摇玉佩图》《绿茵牧马图》《葵花狮猫图》以及《荷塘清暑图》。为绢本设色写生，所绘诸景皆各尽其妙。其中3开钤有“御府图书”印，表明该册曾为南宋宫廷收藏。

南宋院画小品册在艺术风格上沿袭了北宋院画工笔写实的传统，而视角却由表现全景转向深入发掘、细腻表现较平凡的角落及近景中所蕴藏的美的变化。其中林椿所作折枝花一幅，更是角度细微，构图精巧。这种对特定气氛、意境和瞬间情态的捕捉，构思的巧密和风格的优美正是南宋院画的主要成就和典型特征。

这8幅作品，起初应是放在宫廷的小屏风。为何现在以册页的形式呈现出来？江洁特别提到了一个历史人物——南宋宁宗的杨皇后。

杨皇后出身低微，连生身父亲姓氏都没有记载。当年宁宗有意立其为后，却又担心大臣们反对。这时，杨次山“出现”了。

杨次山，祖籍开封，其曾祖杨全靖康末为捍卫京城为国殉难，祖杨渐以遗泽补官。杨次山为宫中武德郎时，时为杨妃的杨皇后冒认杨次山为族兄。之后杨次山“沾恩得官”，从吉州刺史升福州观察使，复任岳阳节度使。杨后册立后，又加封太尉。

历史上，杨皇后联合杨次山，勾结奸臣史弥远，在宫墙之内诛杀了力主北伐的南宋名相韩侂胄，并将其首级送至金廷。韩侂胄被诛后，杨次山加开府仪同三司，进少保、封永阳郡王。

根据题字，此册当为杨皇后赠予杨次山的礼物。它印证了史书关于杨皇后与这位“兄长”的记载。

册末附页有姚元之题跋一则，周寿昌题跋二则，姚、周二人均定此册为南宋院画真迹。而在国家文物局全国古代书画鉴定小组的历次鉴定中，经启功、傅熹年、徐邦达、谢稚柳、刘九庵、杨仁恺等诸位大家的多次鉴定，也确定系南宋院畫真迹无误。但也有专家认为此册均出自马麟一人之手，除马麟款外其余均为后添。

这一说法也有依据作为支撑。画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。其中，马远就是马麟的父亲，马麟完全继承了家学，其地位在画院非常高。因马远父子的绘画技艺深得宁宗帝后的赏识，以至于当时整个画院的画师都会模仿或者学习二人的画法。

就南宋院画小品册而言，除马麟外的其余6个画家，要么现在没有作品流传下来，要么存世的作品很少。因此才有专家认为，8开均为马麟一人所作，其他画家只是添款。

然而，不管是多人合作还是马麟独绘，此册都是流传八百余年的南宋画院杰作，它不仅代表着当时宫廷画院的最高水平、被具有极高艺术品位的杨皇后作为帝后馈赠的礼品，更是史海钩沉，为史学家们提供了宋史研究第一手的佐证材料。

元仙山楼阁图团扇面：

国内唯一金碧山水界画

中国古代绘画中有一个特殊的画科——界画。

江洁说，这类作品通常需要用界尺来辅助画笔，勾勒建筑物或者器物的轮廓线。它最早可能是工匠修筑建筑时所绘的工程图，后来才与绘画艺术相结合了。

界画的存在由来已久，东晋顾恺之就已经提出“台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。宋代界画无论就其数量、质量、内容形式，都达到了我国界画发展史上空前的高度。

这种发展的势头一直延续到了元代。因此，尽管元代画坛主流被文人画所占据，尽管画史少传，元代界画仍以其精细工巧独具特色在画坛占据一席之地。这种以工笔严谨、造型准确为创作宗旨的界画，虽与当时文人画家所追求的笔墨韵味相斥，却受到了重视工巧的元代朝廷的青睐。

馆藏元代佚名《天台山图》团扇，又名《仙山楼阁图》，正是这样一幅工笔重彩金碧山水的界画。画面层楼殿阁，富丽壮阔，刻画细致入微，不失绳墨，色彩鲜丽浓艳，极富宫廷气息。如此精细的元代金碧重彩界画，目前国内仅此一件。

江洁说，此图画面不大，但极精细。楼阁占去大部分画面，祥云缭绕，青山叠翠，上有仙人乘鹤，下有群仙云集，在如此小的画面上绘有人物百余。人物身高不足7毫米，头部仅有芝麻大小，而眉目清晰可见，衣裙飘逸生动。眉目之笔画细于发丝。屋瓦全用金线描，山石亦有金线勾勒。楼阁之窗棂，台基之雕饰，亭榭之栏杆，苍松之针叶，笔笔精细。

画面正中钤盖有篆书朱文印，文为“潞国敬壹主人中和存世传宝。”考“敬壹主人”为明潞王朱常淓（1607-1646年），字中和，号敬壹，自称敬壹主人。

在绘画、书法、音律、制琴方面均颇有造诣的朱常淓，是目前所知此图最早的收藏者。此后，清代著名收藏家梁清标、汤右曾先后递藏此画。

光绪间为胡薇元所有，胡薇元之后为王缵绪所有。1950年，王缵绪将其捐献与西南博物院（重庆中国三峡博物馆的前身）。胡薇元题记中曾提到袁世凯曾向其许以道台官职来交换此画，但胡薇元因为画册中有他的先人胡升猷题跋，最后拒绝了袁世凯的要求。

江洁介绍，关于此图的创作年代曾有唐宋元明诸种说法。后经国家文物局中国古代书画鉴定组专家于1989年鉴定，以图中楼阁鸱尾向外弯曲乃元代建筑特征，进而断为元人所作