蜡染元素在旅游产品设计中的应用实践——以《蜡染-茶桌装饰》系列作品为例

郭 闯

（柳州职业技术学院 艺术学院，广西 柳州 545006）

苗族蜡染作为极具代表性的一种民族民间工艺，有着可挖掘的深度，而将具有地域特色的旅游产品与蜡染艺术进行有机融合，是传承、创新与发展传统民间艺术，突出地域个性，发展地方经济的有效途径之一。通过将蜡染元素应用到旅游产品中，增强人们对蜡染的认识，促使产品系列化、多元化，将蜡染元素进行提取、创新，并应用到现代人的实际生活中，这是将传统文化与产品设计进行整合的实践探索，能够推动蜡染文化的传承与发展。旅游产品的成功开发，不仅能带动区域经济的发展，也能为传统手工艺的传承发展开辟新途径。

1 苗族蜡染发展现状及发展机遇

蜡染发展至今，历史悠久，主要分布在我国西南地区，蜡染产品种类丰富，如贵州、云南的“点蜡花”和广西桂北少数民族的“斑布”等。苗族蜡染颇具特色，多以蝴蝶、鱼、龙等图腾形象来创作。随着时代的演变，汉族吉祥纹样的融入也丰富了蜡染图案的内容，为后期开发创意产品增加更多的可能性[1]。随着产业的快速发展，手工艺迎来了前所未有的挑战。

1.1 工业化程度越来越高

为了高效生产并降低成本，植物染料逐渐被化工染料取代，传统蜡染制作工艺逐渐被高效生产的仿蜡染制品所取代，较为粗糙的工业化蜡染制品也不断涌现。在开发产品的同时，创意越来越少，对于蜡染文化旅游创意产品，消费者的印象还停留在传统阶段，市场上更多的蜡染是拿现有的蜡染图案进行复制的。

1.2 产品设计趋向于同质化

旅游产品相对单一，市场上蜡染艺术元素的系列作品应用不多，常见的蜡染包、蜡染服饰大同小异，失去了蜡染元素的多样性；有的华而不实，在使用价值和外观欣赏层面上大打折扣。

1.3 手工艺人老龄化

大多蜡染绘制人员为当地老年妇女，绝大多数年轻人均外出务工，导致传统技艺的继承受到严重影响，且蜡染产品的视觉效果过于传统，与现代年轻人的审美习惯难以保持一致，创新性受到限制。

1.4 发展机遇

随着地方政府对传统手工艺、乡村振兴等政策的贯彻落实，传统手工艺的传承有着很好的机遇。将传统元素融入现代的设计中，能够打造独树一帜的视觉效果，而具有蜡染特色的旅游产品设计开发前景良好。

2 蜡染图案艺术特征及寓意

2.1 蜡染图案造型特征及寓意

蜡染图案多样，且寓意丰富，是苗族蜡染的灵魂所在，它不仅记录着苗族历史发展和人文生活场景，而且凸显着族民图腾崇拜与原始信仰。这些图案有从神话故事演变而来的，也有的是在发展进程中逐渐演变而来的，均有着吉祥的寓意，在开发旅游设计产品时需要追溯图案的原始寓意[2]。

2.1.1 自然图案

在自然图案的表现中，多将植物花草抽象化，常常通过点、线、面的方式赋予植物纹样灵动的效果，其中花纹是常见的图案之一，在旅游蜡染产品设计制作中常常用来点缀边缘，诸如牡丹花、石榴花、鱼形花、鸡冠花等种类的花卉，造型各异，在设计时用于边框或角纹处理。在旅游产品设计开发时，也需要考量所体现的寓意效果，符合我国人民逢遇喜庆吉祥、偏好讨个“口彩”的习惯。如石榴多籽，象征着多子多福、幸福吉祥的美好寓意。云纹、太阳纹、雷纹等自然现象的图案在苗族蜡染中也较为常见，多以线的形式表现，是对大自然的一种记录和提炼。

2.1.2 动物图案

在动物图案的表现中，有直接模仿其外形的单一造型，如蝴蝶纹、鸟纹、龙纹、鱼纹等，也有多种造型相互组合，来表现动物的结构特征，这一点能够突出苗族人民独特的想象力与创造力，将不同的纹样进行有机融合，如鱼身与鸟、蝴蝶的翅膀，牛头与龙的身体结合等。另外，“虫”的形象也经常搭配使用，如蜈蚣、甲虫等穿插在鱼、鸟的变化中，有着独特的图形创意，充满趣味性与观赏性，惟妙惟肖。

在图案纹样的选择上，蝴蝶纹最为常见，是最受崇敬的纹样。相传在苗族的神话故事中，蝴蝶是万物始祖，所有事物都诞生于“蝴蝶妈妈”，苗族祖先也是由“蝴蝶妈妈”所创造，蝴蝶纹样是一种原始的图腾崇拜[3]。同时，蝴蝶也象征着爱情，在当代也受到人们的偏爱。鸟纹形象自由、轻盈，线条舒展、灵巧可爱，经常与鱼纹、植物纹相互映衬，表达了苗族人对自然的崇拜。鱼纹在蜡染中十分常见，有着年年有余和多子多福的美好寓意，体现了苗族人的生殖崇拜。在设计中，常常与植物纹、鸟纹结合创作，能够给人以丰富的创作空间。龙作为中国的传统图腾，历史悠久，有着权威、高高在上的传统意识，在苗族蜡染的运用中，龙身鱼尾的表现形成了苗族特有的龙纹形象。

2.1.3 几何图案

在几何图案的表现中，大多以点状纹、三角形、旋涡纹、拱形等纹样为主，这些纹样来源于生活场景，如三角形有着高山的意念、曲线波纹象征着河流等。在旅游产品设计中，几何图案可以更好地运用于现代家居设计、产品包装设计等领域。

此外，也有反映劳动人民的生活场景，如以“回”字形、“万”字形、锯齿形、长线条为全幅的框架，并在框架的空隙处绘上花朵来填满空白的表现方式。

2.2 构图饱满而不凌乱

苗族蜡染构图整体饱满，常用“少即是多”的构思方式，或大量留白以设计不同的视感，让各图案之间相互关联，相互转换；或许因缺少透视、图案比例而有所失衡，但依然能够呈现和谐、统一的视觉效果，这种画面的构造形式，似乎不受传统形式的束缚，更向往自由，与大自然和谐共生，是苗族人民追求艺术创造与智慧的表达。

2.3 蓝白相称或多彩点缀

苗族蜡染以蓝底白花或白底蓝花为主，质朴的“蓝”“白”两色，让人感觉干净、舒适与平静。西南苗族地区盛产蓝草，取材方便，蓝靛染色的服饰不仅耐脏、耐晒、不易褪色，而且越经水洗越鲜艳，正如荀子《劝学篇》中所说的“青，取之于蓝，而青于蓝”，是对蓝染工艺的精辟总结，同时蓝草还具有一定的药用价值。当然，除了传统的蓝、白色外，也有一些作品添加了其他色彩的点缀，一般以橘色、褐色、绿色较为常见，朴素的色彩相互映衬，显得纯朴又丰富。

3 蜡染元素开发设计价值

苗族蜡染作为特色民族工艺，有着很高的设计运用价值。如今，苗族蜡染大多分布在川黔滇地区、黔东地区以及湘西地区。这些地方旅游资源丰富，蜡染技艺精湛出众，有着不少人文历史遗产，而旅游产品的开发相对滞后，产品过于传统，创新性不够，甚至有些敷衍土旧，地域风格不够凸显[4]，无法激发人们的好奇心，同时也不利于传统手工艺的保护、传承与发扬。

3.1 保护民间传统文化和展示地域文化特色

蜡染艺术发展至今，完整保留了制作工艺与文化内涵，但在发展上缺乏创新，没有能将传统文化转换出更多的价值，尚未与当下流行、时尚的元素有机结合。为了更快提高经济收入，一些年轻人已经开始放弃传统蜡染工作，不利于文化的保护与传承。若将蜡染艺术用于旅游产品的开发，并获得人们的喜爱，蜡染人将会以实际行动将传统技艺传承给他们的子孙，让更多的人欣赏中华文化艺术，赋予蜡染工艺更加广阔的发展空间，对保护传承民族文化、展示地域风采有着重要的价值。

3.2 旅游宣传艺术价值

蜡染作为苗族发展过程中璀璨的民族之花，有着自身独特的艺术价值与设计运用价值，无论是民族图案，还是那蓝与白的朴素结合，或是多彩的民族风情，都对当地旅游产品的开发与运用有着艺术指导价值，可以运用蜡染图案与纹样进行重组、再创作，可以把图案元素融合现代插画艺术进行修饰，也可以利用当地的红色旅游文化资源进行创意设计，打造文化品牌，在苗族蜡染的基础上添加时尚、现代、潮流的气息。在宣传过程中，做好视觉艺术设计，形成统一的视觉识别系统等，打造既有文化，又有时光穿梭感的地域风情，可以大大提高旅游宣传的艺术效果。

3.3 促进区域经济的发展

近年来，国家大力发展文旅产业，旅游扶贫等政策导向，促进了区域特色旅游行业的发展。传统韵味与现代时尚碰撞，激起旅游者的好奇心，吸引了很多游客到当地旅游消费，给当地带来了更好的经济发展。很多苗族蜡染传承人利用自身的技艺，进行产品开发与销售，实现了小康生活，而景区也拥有了更多的资金，最终拉动区域经济的发展。

4 蜡染艺术在旅游产品中的开发设计流程与要点

在蜡染元素旅游产品设计运用实践中，对《蜡染-茶桌装饰》系列作品进行尝试，其设计大体分为4 个阶段，每个阶段都有对应的要求。制作流程如图1 所示。

图1 旅游产品设计与制作流程图

4.1 前期市场调研

4.1.1 蜡染元素的前期调研

为使蜡染艺术得到更好的传承与发展，设计前期要深入蜡染地区，寻找蜡染文化。本研究选择了贵州丹寨、安顺及桂北少数民族地区进行实地调研。其中，贵州安顺是我国著名的旅游城市，也是著名的蜡染之乡，有“东方第一染”的美誉，这些地点具有代表性。在与当地博物馆、蜡染生产工厂、旅游小镇相关人员以及蜡染传承人的对话中，了解到蜡染制作的工艺流程与当地人民对蜡染的解读，蜡染纹样十分丰富，艺术语言质朴。同时，也感受到蜡染手工艺人“一群人，一件事，一辈子”的生活态度。

对旅游人群进行问卷调查，大部分的游客认为当地蜡染元素极具吸引力，对民族文化和传统手工艺很感兴趣。蜡染本身的艺术魅力与人们对这种极具民族特色的工艺美术的热爱，为蜡染艺术在旅游产品中的开发提供了更多的可能性，也为设计制作提供了更多新思路。调研中将收集到的资料进行整理与分析，并将其与自身的理解融入设计作品中，力图设计出大众喜爱的产品，推进蜡染艺术的发展与创新。

4.1.2 具有蜡染元素的旅游产品定位

由实地调研与调查问卷分析发现，蜡染在发展过程中存在产品单一、过于传统、缺乏创意、受众受限等问题，蜡染产品因纯手工绘制，工序繁多，导致手工产品价格较高，且大多为中老年人喜爱，而当今的消费人群主要是年轻群体。高端产品主要限于高收入的文化人群或作为礼品进行销售，这样不利于蜡染拓展消费渠道，在一定程度上限制了蜡染的发展，将传统元素融入现代的新设计，才能打造独树一帜的视觉效果，以获得消费者的喜爱[5]。

4.2 蜡染旅游产品设计方案

4.2.1 方案一

根据前期所收集到的素材，结合电脑技术直接将蜡染图案进行提取与复印，运用Photoshop 软件抠像与Illustrator 软件进行矢量图绘制，发现绘制完的纹样过于单薄，缺乏蜡染传统文化的温度与厚重感，不能体现出当地人的手工技艺的艺术特征，设计较为呆板，同质性强。

4.2.2 方案二

在方案一的基础上，将蜡染纹样进行解构与再造，并搭配诸如壮锦、刺绣的民间传统手工艺，进行组合、创意、搭配与构造，使之符合现代人的审美。但由于单个产品会受到不同环境的影响，环境常常会影响其实际使用概率，在不同的环境下相对独立的产品比较难与周边融合，会出现突兀现象。

4.2.3 方案三

结合上述两种方案的特点，设计最终选择还原蜡染本身，突出蜡染手工技艺，并在方案二的基础上将产品进行系列化的呈现。

当下，人们生活品质越来越高，闲暇空余时间，很多人都喜欢聚在一起喝茶聊天，喝茶是一种悠久又时尚的生活方式，茶文化越来越受欢迎，而喝茶时氛围的营造尤为重要，这也成为本次设计的灵感来源。在喝茶时茶几的桌旗、茶垫、纸巾盒等常常需要布置，此时，在布置中增添一些传统手工技艺的温度，营造一种和谐、幽雅的茶室氛围，会让茶友们心情更加愉快。在设计上保留蜡染本质特征，辅以银饰、刺绣、壮锦，将蜡染植物图案、动物图案与几何图案相互融合，给传统工艺平添一些现代气息，在有利于保留民族特色的同时，扩大它的实用性。在现代生活环境中，系列化的呈现是一种不错的解决方式。

4.3 蜡染旅游产品设计实施

4.3.1 设计稿的绘制

针对前期市场调研以及设计方案的敲定，进行设计稿的绘制。纸巾盒的设计不仅在形式上力求新颖，在结构上也需要考虑其功能性。本系列考虑与水相关的基本纹样，纸巾盒、茶垫采用植物纹、波浪纹以及三角纹样，辅以刺绣、银饰进行多元创作；桌旗选用波浪纹、蝴蝶纹和几何纹样进行创作，丰富画面视觉效果。

4.3.2 蜡染工艺流程

蜡染在工艺制作上相对复杂，本设计采用纯棉白布作为主要蜡染面料。首先，对布料进行脱浆处理，这样有利于后期在布料上画蜡以及进行脱蜡处理；然后，用铅笔在布上简要绘制设计好的图形，轻轻勾画出轮廓，选取蜂蜡作为主要原料，熔蜡器的熔点调制至62～66℃，采用毛笔、扇形或三角形蜡刀进行绘蜡。在浸染的过程中，用植物蓝靛作为主要染料进行染布，浸染次数越多，颜色越深，每一次浸染都需要悬挂起来进行氧化；最后，进行脱蜡并加工处理，把绘制好的蜡染布料放入沸水中煮，等蜡融化后再进行清洗、晾干。

4.3.3 产品工艺制作

将绘制好的蜡染、刺绣与银饰等作为制作的材料，根据设计图进行产品制作，如图2 所示。这个步骤运用到缝纫机、熨斗、针线等工具，在制作过程中，对产品尺寸、材质以及功能性的把握要特别关注，以便最大限度地发挥其使用价值。制作样品完成后，进行了专利申请。

图2 《蜡染-茶桌装饰》系列作品样品制作实物图

本系列蜡染设计与制作的产品有着丰富的地方特色和文化内涵，当茶室的禅意遇上具有地方特色的蜡染，随性而宁静、简约又不简单的布局方式，再结合民族文化元素，尽显中国风韵，无意间便展现出蜡染的韵味，不失传统，亦不失时尚。让人以多种角度去欣赏蜡染艺术，引导消费者产生兴趣，并感知其创新性，进而促进后续的购买欲和对产品忠诚度的提高。当下，民族文化的传承与发展越来越受到人们的关注，在新时代的消费观下，旅游产品的创意设计与传统文化的融合，已成为推动手工艺传承发展的强心剂[6]。

5 结语

通过对蜡染元素在旅游产品设计中的运用实践研究与探讨，为创作具有蜡染特色和时代特征的旅游产品进行了尝试，探索了创新路径，提供了理论与实践支持。多方位挖掘蜡染文化的艺术精髓，强化人与艺的关联度，增添人们对传统手工艺的再造能力，并考虑到消费者的购买欲，以更好地弘扬、保护、传承、发展和创新少数民族文化艺术。