近代南京亭式建筑彩画中旋子彩画纹样流变初探——以南京灵响亭为例

文／金 群 南京工业大学建筑学院

郭华瑜 南京工业大学建筑学院

引言

南京在中国的历史上一直占有非常特殊的地位，其在传承中华民族传统主流文化的同时，也一定限度地接纳且吸收了部分外来异族文明的输入。在西方文化进入中国之前，作为长江文明与黄河文明的交汇处的南京自然见证了无数南北征战；而到了之后《南京条约》签订于此，以及往后的国民政府“中学为体、西学为用”的城市近代化建设，《首都计划》中“中国固有之形式”的实施，这些都形成了南京包容接纳、独具特色的建筑风貌以及文化内涵，无不体现“中西兼容”的特征。而附属于建筑上的建筑彩画随着城市的近代化与发展，也逐渐由传统的木构建筑防腐与装饰以及官本位的等级思想的体现，到新材料与新技术的引进，变成几乎仅是饰面艺术的表达以及人人平等的思想观念下自由、解放的装饰图样设计。

20 世纪近代南京的建筑彩画发展，正是彩画的功能性与文化性不断碰撞、协调结合的特殊时期，这时期建筑彩画的纹样构图以及文化内涵正悄悄嬗变，值得我们去关注并厘清脉络。近代彩画整体沿袭并传承明清彩画的范式，其中旋子彩画最为紧密，并且在建筑的应用上也是最为广泛的。故笔者希望通过南京近代亭式建筑彩画的分析整理以及归纳研究，对传统彩画中旋子彩画的发展与演变做剖析，对近现代旋子彩画纹样的类型以及流变进行初步的解读。

1 旋子彩画的近代化演变

1.1 旋子彩画概述

旋子彩画是清代建筑彩画中的一类彩画，其应用十分广泛，纹样种类繁多，且有严格的等级制度。旋子彩画主要绘制于建筑的梁枋之上，以青绿设色为主，线条则用金线或墨线勾勒。旋子彩画的图案为旋涡状的几何花瓣图形包络旋眼，旋眼外圈由三层旋花图案组成，最外一层称作一路瓣，依次为二路和三路瓣；一般由整个旋花图案与两个半圆旋花图案组成单元，俗称为“一整两破”。当梁枋较短时，用旋子相套叠，彼此遮去了一部分花心和勾卷瓣的做法称为“勾丝咬”。而当找头长度介于“一整二破”与“勾丝咬”之间时，彼此仅遮去几片勾卷瓣，而花心均很完整，则采用“喜相逢”。在一整与二破之间也会加一道或两道旋状花瓣，分别称为“加一路”“加二路”。

1.2 彩画的近代化过程

建筑彩画在传统建筑装饰中起着保护建筑主体以及美化建筑的作用，而到了近代建筑的装饰运用中仍不失其重要的地位，其深厚的文化底蕴以及独具匠心的绚烂色彩，为近代民族建筑的装饰增色不少。起初主要的功用是为了保持木构建筑主体的防潮以及防腐，后来经过一代又一代建筑彩画工匠的技艺创新与传承，其文化内涵以及人文情怀、艺术创作不断得以升华。

较特殊的是出现在近代民国之后，中西方文化交融下建筑彩画样式的变体。建筑彩画打破了等级制度的桎梏，不再是封建王朝官本位的等级象征，自由开放的设计风格使得近代南京建筑彩画构图以及纹样设计变得自由奔放，尺寸比例、尺度以及构图等都与传统建筑彩画有着明显的区别，重大的宫殿设计不再刻意追求彰显等级制度的龙凤图案，转而以清新自然的博古、植物图案代替，如美龄宫（图2）。

图1 清代梁枋旋子彩画（图片来源：《中国清代官式彩画技术》）

图2 美龄宫旋子彩画（图片来源：作者自摄）

彩画纹样、构图设色以及线条的组合等等也变得更加概括简练，近代彩画在枋心、找头、盒子、箍头等部位的图案都得到了不同程度的简化。我们不难看出，近代彩画更多的是设计者去装饰建筑空间，不再有古代传统的高级等级寓意，根据不同使用需求因地制宜，相应改变，既体现了民族风格，又颇具时代感。

2 南京的亭式建筑彩画

民国时期亭式建筑受西方建筑文化的影响以及西方新式建筑材料的引入，亭子的筑造方式与工艺也不局限于传统木构的做法，纷纷采用钢筋水泥浇制的混凝土框架结构。在建筑装饰上也引入了一些西方的雕刻艺术，诸如罗马柱式等等。即便如此，民国时期绝大部分的亭式建筑其风格以及构造形式仍采取中国传统的样式，其饰面仍采用传统建筑彩画的绘制工艺与纹样，这在南京现存的近代亭式建筑中就可见一斑。

2.1 灵响亭旋子彩画比较

灵响亭位于南京紫金山灵谷寺景区入口大门西侧，始建于1934 年，亭为六角形，重檐尖顶，琉璃瓦覆面，12 根立柱支撑。亭内横梁、额枋、藻井、雀替皆饰以彩画；灵响亭在彩画设计上显得活泼自由，旋子纹样既有传承清代官式彩画的部分，同时也进行了一定的简化与创新，下文便列举了几点灵响亭旋子彩画相较于清代官式的异同。

灵响亭旋子彩画的纹样是一整二破加金道观旋花，清代旋子彩画的方心头一般采用一坡二折内扣外弧式画法，而灵响亭的画法也与清式做法无二，遵照清式的画法样式；清代旋子彩画的方心，与明代画的相比较短，较严格的一般占构件开间的 1/3 长，灵响亭的旋子彩画亦符合清代官式彩画中“分中”“分三停”的构图格局方式；在箍头线与盒子的画法上同样也遵守清代官式的绘制形式。

清代初期旋子彩画旋花瓣路数很多，一般采用五路，而到了清代的中晚期，旋子彩画的画法也已日趋规范化，整团旋花外轮廓线与构件边成60°角，内角成120°角，一般于六边形内绘制。旋花在宽构件上会画三路，窄构件画两路；故建造于民国初期的灵响亭首先沿袭了清代末期的旋子彩画画法，整团旋花外轮廓线符合等边六边形构图，但同时也做了进一步的简化，旋花的轮廓线变得模糊，整体外轮廓更加趋近于一个圆形；找头处亦能看出相较于清式的转变，皮条线采用圆弧海棠盒状的画法，一改清代常用的一坡两折，取外弧内扣式画法；找头的栀花也作省略，采用青色退晕处理。清代旋花心的设计开始极大抽象化，已很难想象为花心，而灵响亭的旋花花心则更甚，采用黄色涂料填实，鉴于民国时期的中山陵附属建筑建造预算有限，简化的彩画饰面应是出自此缘由。枋心内的纹饰既有选择继承早期的基础上简化的宝珠吉祥草枋心，表达美好的寓意，同时下檐枋也会选择绘制民国近代新式的宋锦方心，富有时代印记（图3）。

图3 灵响亭外檐旋子彩画（图片来源：作者自绘）

2.2 近代南京彩画样式对比

近代彩画相较于传统封建王朝时期有传承也有不同，主要区别可分为以下几点：

（1）传统的建筑彩画遵从严格的等级制度，是按照法式制度以及封建思想要求下的严谨的程式化设计，我们可以看到各种彩画的构图比例、纹样的选择、色彩的选用都是有一定的条件束缚。因此，传统建筑彩画的图案样式显得严格有序。而近代彩画设计则相对自由，在传统的技艺与绘制方式前提下，简约的图案设计与绘制元素的选择，展现了民众喜闻乐见的生活情趣。

（2）在色彩方面，近代彩画在色调的选择上会显得更加浅显，风格趋向淡雅，与传统彩画深沉厚重的色调形成了鲜明的对照。近代彩画一般多运用二色、三色的色彩，有时也用四色，如灵响亭退晕色彩的变化程度也以三色为主，退晕色彩深浅和变化程度都趋于温和。而在色调的变化上，近代新式彩画还强调冷暖色的变化，以适应不同效果的空间装饰。

（3）近代新式彩画在构图上，大小线条、花纹样式都趋于简练概括，不再如传统般追求细致刻板，如在枋心之中，往往采用素枋心，不设纹样，抑或采用简化的枋心纹样，在华侨招待所与励志社东部礼堂上的新式彩画可以看出（图4）。而传统彩画则会大量地运用龙凤锦等装饰；在其他部位诸如找头、盒子、箍头等也同样予以尽可能的简化，有些则接近明、宋式彩画的处理手法，绝无清式彩画繁密的花纹式样。

图4 近代南京彩画对比（图片来源：作者自绘）

结语

近代南京亭式建筑彩画经由清代旋子彩画的演变，相较于清代官式彩画的完善形制，近代建筑彩画具有构图简明、设色鲜明、纹样干练的艺术特点；梁枋彩画整体构图布局上，枋心与找头基本符合分三停的比例规则，其发展过程仍然体现传统建筑彩画的规范与秩式。故笔者认为近代亭式建筑彩画的纹饰特征可以反映出清后期彩画以及民国时期一种主流趋势——即吸纳西方外来文化以及人本思想下的自由发展，艺术效果上也反映了灵动简练的气质。