当代艺术与历史的交汇——奇亚斯玛当代艺术博物馆

本刊编辑部

1.芬兰国家美术馆，图片摄影：皮耶·米卡宁（Pirje Mykkänen）

2-4.芬兰国家美术馆内部，图片摄影：皮耶·米卡宁（Pirje Mykkänen）

奇亚斯玛当代艺术博物馆是芬兰国家美术馆展馆之一，另外两个展馆为阿黛浓（Ateneum）美术馆和辛伯里可夫（Sinebrychoff）美术馆。芬兰国家美术馆是芬兰最大的艺术博物馆机构，其活动受芬兰《国家美术馆法》约束。

奇亚斯玛开展各项展览、演出和活动。美术馆的公共项目让每个人都能接触到当代艺术。美术馆服务范围很广，从适合学步孩童的色彩游戏、成人的艺术工作室，到导览带队参观和活动。奇亚斯玛丰富的教育活动将当代艺术与学校活动巧妙地融合在了一起。

美术馆还设有专门研究当代艺术的奇亚斯玛图书馆和为当代艺术现场提供舞台的奇亚斯玛剧院。任何人都可以免费加入奇亚斯玛俱乐部，可借此获得奇亚斯玛各项服务的优惠价和折扣价。

奇亚斯玛不仅展示当代艺术，还收藏和保存当代艺术作品。我们的艺术藏品属于芬兰国家美术馆藏品的一部分，也是芬兰文化遗产的重要组成部分。目前，奇亚斯玛已收藏逾8500件当代艺术作品。

绿手印（Green handprint）

奇亚斯玛希望自己的运营永远坚持可持续性和循环经济。芬兰国家美术馆的目标是在2035前实现碳中和。芬兰国家美术馆的环保项目被称为“绿手印”。

建筑

奇亚斯玛大楼是位于赫尔辛基市中心的地标建筑，由美国建筑师史蒂文·霍尔（Steven Holl）设计。他的作品《交叉》（）在1993年当代艺术博物馆建筑设计竞赛中获得一等奖，而当时参赛作品共计516件。奇亚斯玛于1998年5月30日对外开放。

奇亚斯玛的展馆共有五层，由坡道、楼梯和电梯连接。除了展馆外，还设有奇亚斯玛剧院、图书馆、餐厅和博物馆文创商店。建筑面积约12000平方米，其中9100平方米用于博物馆。

建筑理念

一、光线

光线是奇亚斯玛建筑的重要元素。史蒂文·霍尔对芬兰的自然光很是着迷，因其随着季节和每日时间的变化而变化。于是他在设计博物馆外墙和形式时就考虑到了光线，这让该建筑的特征随着光线的转移而发生变化。同时，室内照明也相应地呈现出自然光的变化。

二、人类比例

史蒂文·霍尔曾说：“我对一栋建筑在杂志上发表的样子不感兴趣。我更感兴趣的是置身其中时它会是什么样子，走过它时会是什么感觉，以及在这座城市里它将以什么样的方式出现和运行。”

奇亚斯玛建筑尺寸基于人体比例，将165厘米的视线水平高度作为基准。该建筑的大部分尺寸设计，包括空间的高度和宽度、门与墙的关系，都是这个数字的黄金分割数倍数。

三、交叉与缠绕

奇亚斯玛这个名字来自希腊语chiasma，意思是“交叉”。这个词用于表达神经交叉和染色体缠绕的方式。交叉和缠绕是奇亚斯玛建筑不可分割的一部分，凭借大厅内那两堵彼此相交的混凝土高墙就可见一斑了。楼梯和坡道也沿道蜿蜒盘旋，以便游客在不同楼层穿梭。

四、材料

（一）锌

这栋建筑的弧形屋顶由含微量铜和钛的钝化锌制成。

（二）铝

奇亚斯玛的垂直立面材料是铝，能够抵御赫尔辛基海洋性气候的侵蚀，而光折射表层是通过手工打磨金属而成的。

5.芬兰国家美术馆内部，图片摄影：皮耶·米卡宁（Pirje Mykkänen）

（三）铜

建筑的南立面和北立面均为红色。这是由经酸化发红的铜制作而成的。展馆的门框和滑动门也使用同样的材料。

（四）玻璃

奇亚斯玛的窗户面积共计3500平方米。朝向曼纳海姆大道的大型弧形墙面和前门隔断为雷格里特（Reglit）玻璃板制成，其最常用于工业建筑领域。为了避免让玻璃板变绿，玻璃墙和展馆窗户上的氧化铁被去除掉了，以此确保入射自然光的纯净度。

（五）混凝土

不同类型的果树对光照、土壤环境、水分有着不同要求，所以选择种植地的标准也存在较大差异性。在选择种植地点时，要充分考虑到当地的气候环境、海拔高度、周围污染源、土壤条件等综合因素，尽可能避开环境污染较大的工厂区。结合地区种植制度和果树生长要求，要选择土壤耕作层深厚、有机质含量丰富、排灌方便、地势平坦、坡度小于5°的平原地作为种植地。

大厅中混凝土弧形墙是现场浇筑的，这是一项很有挑战的工程，这道工序赢得了1997年的“年度混凝土结构奖”。墙面清晰的纹理源自建筑模板的水平压印。奇亚斯玛的地板由混凝土制成，颜色为近似黑色的深灰色。这栋建筑总共使用了7000立方米的混凝土。

（六）灰泥

展馆墙壁和天花板均由手工抹灰的方式制作而成，这种方式让墙壁和天花板在光线下呈现出一种充满活力的质感。

（七）胶合板

奇亚斯玛建筑内部使用了黄、红、黑和白色的胶合板。奇亚斯玛剧院的胶合板墙壁被漆成庞贝红，而大厅的墙壁和大门则采用黄色胶合板。

（八）水

奇亚斯玛建筑两侧都有水池，由一条水瀑相连，该水瀑与穿过大楼的通道并排而行。

奇亚斯玛年表

1939年，由于缺乏当代艺术的展览空间和高昂的展览组织成本，特此成立了当代艺术协会（Contemporary Art Society）。该协会在艺术界发挥着重要作用，尤其是在20世纪50年代。

1961年，第一届ARS展览由当代艺术协会和芬兰美术学院（Finnish Academy of Arts）合作举办。

1965年，芬兰国家艺术委员会（State Art Commission）发布了一份关于中央博物馆的声明，设想馆址地点位于碟略湾（Töölönlahti）地区。该计划一直持续到20世纪70年代中期。

1975年，该国首次表态支持建立一所当代艺术博物馆。国家艺术委员会在其运营计划中表示，迫切需要成立一个当代艺术中心，以弥补赫尔辛基市中心展览空间的不足。

1986年，年轻的艺术史学家、艺术史学生、评论家和艺术家共同成立了波卡纳协会（Porkkana Association），该协会开展了切实的自发性行为，以推动当代艺术博物馆的成立。

1988年，中央美术馆委员会（Commission for a Central Art Museum）发布了一份关于建立国家美术馆的报告。该报告包括一项关于国家艺术博物馆的法案及法令和当代艺术博物馆开放日期的提案。该法案及法令在1990年的国家预算草案中获得通过。

1989年，在赫尔辛基市和芬兰政府之间的一项土地交易中找到了资助建设当代艺术博物馆的解决办法。同时，专门成立了一个工作组来起草博物馆的建设计划。

1990年9月1日，当代艺术博物馆开始运作。最初设在小学街（Kans a koulukatu）的临时场所，从1991年5月起，转移到已翻新的阿黛浓美术馆内。

1992年秋天，举办了一场关于当代艺术博物馆的建筑设计竞赛。

6. Kaija Kiuru，《逝去的生命》，2014，维胡里艺术收藏，图片摄影：芬兰国家美术馆

7.玛利亚·维卡拉（Maaria Wirkkala），《找到精神上的联系》，维胡里艺术收藏，图片摄影：劳诺·特拉斯凯林（Rauno Träskelin）

9.Rugile Barzdziukaite、Vaiva Grainyte、Lina Lapelyt，《太阳与海洋（码头）》，2019 © Artists 图片摄影：安德烈·瓦西连科（Andrej Vasilenko）

1993年，在516份参赛作品中，选中了美国建筑师史蒂文·霍尔（Steven Holl）的“交叉”设计方案。

1996年，开始在曼纳海姆大道修建奇亚斯玛。

1998年5月举行了奇亚斯玛开馆仪式，而仅在开幕式当周周末，美术馆就吸引了3万名游客。

2011年，到访奇亚斯玛的游客总数超过300万。

2019年是创造记录的一年，游客人数达到378509人。

2020-21年，遭遇新冠病毒大流行。2021年奇亚斯玛关闭以进行翻新整修。

近期展览

ARS22（展览时间：2022年4月8日—10月16日）

ARS22致力于用艺术创建一个共通的世界。艺术能审视社会，可从不同的角度来诠释我们共同的世界。ARS22重点展出的作品探索了个人和群体的日常生活和梦想，并对我们与世界、自然、历史、精神、技术之间的关系进行提问。

展览为相遇和互动提供场所。同时，它还提醒我们，个性最终总是基于共同的生活条件而建立。这些艺术品讲述的故事既有趣又能创造自己的现实。为我们提供了以不同的方式思考和看待问题的机会，同时也为我们指明了前进的方向。

当代艺术的最新趋势和历史作品在此交汇

ARS22最初源于1961年推出的一系列大型国际当代艺术展览中的第十届展览。几十年来，ARS展览一直向公众展示当代艺术的最新趋势。

ARS22将展示当今最引人注目的艺术家和艺术。展览将占据奇亚斯玛大楼的所有楼层，全面展示国际当代艺术的最新趋势。它还包括专门为ARS22设计的新艺术品。

此外，由于奇亚斯玛剧院和展馆都将展出表演作品，因此参观者还有机会看到现场艺术。

从20世纪60年代开始，ARS22将成为该系列中第一次重点展出过去几十年间的重要作品的展览。它们将根据作品的主题讲述其代表的历史背景，讲述ARS展览的悠久历史。这些重点展出的标志性作品一部分来自奇亚斯玛自己的收藏，还有一部分是从芬兰收藏家和国际收藏家处借来的。

2022年秋季，立陶宛沉浸式歌剧《太阳与海（码头）》[（）]将在电缆厂（Cable Factory）大厅内上演，届时会将展览掀起新的高潮。该作品曾在2019年威尼斯双年展上获得金狮奖，在ARS22展览期间将与赫尔辛基艺术节合作举办此次演出。