壶味交融，秋意浓浓——浅谈紫砂《秋意浓壶》的造型艺术之美

钱 玮

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶是制壶艺人从大自然中汲取的创作灵感，紫砂之美，美就美在“意境”二字，意境体现在人们心中产生的对于事物的美好想象，引发了读者的共鸣，紫砂壶的意境是制壶艺人通过一把小小的壶，传递出一种不一样的景色交融之境，就像这件“秋意浓壶”（见图1），制壶艺人通过对壶器的刻画以及对主题的把握，才有了这样一件充满意境的作品，紫砂壶的造型规则是“源于自然而高于自然”，造型就是艺人的语言，传递出对于自然的喜爱和看法，现就以这把“秋意浓壶”为例，就其造型艺术之美展开讨论。

图1

一、紫砂《秋意浓壶》的造型风格

紫砂壶的造型艺术兼具了实用性和艺术性，通过对景物进行艺术性的描写刻画，达到某种艺术的意境，紫砂作品中，无论是花货还是光货都需要遵循艺术创作的规律，同一件作品既要有不一样的形制和造型，又都需要具有相同的艺术主题，尊重客观规律，因此每一件壶器都是独一无二的艺术品，而这些作品不论是形制、神韵、姿态等方面都是具有出色的艺术效果，这也是紫砂壶独一无二的艺术魅力。

“秋意浓壶”壶身古朴稳重，整体的形状为扁圆，以荷叶的造型为主体，取材于荷叶的意象，壶体扁平，形如一张倒盖着的荷叶，上面密密麻麻的纹理清晰可见，老茎纵横，略有破褶。壶钮为一截折断的荷柄，壶盖直接设计成荷叶裁剪的形状，壶嘴设计成茎叶的形状，斟水时仿佛茶水从荷叶间缓缓流出，充满自然之趣，整体的刻画十分细致，增加了作品的逼真性，壶身比例均匀协调，每一处都表现出了“秋意浓壶”的景象。“秋意浓壶”是用紫砂陶土来表达对于大自然的喜爱之情，创作灵感也来源于自然之景，因此在制作这件作品时一气呵成，使壶器充满乡间之趣，粗犷中带有精致的刻画，为这件作品增加艺术表现力，令人赏心悦目。

这种以自然生态的写实手法，将紫砂壶特有的艺术气质表现得淋漓尽致，整体的造型既传承了传承的工艺技法，又突出了现代美学的方向，将物体形象写实地表现出来，“秋意浓壶”中的壶嘴、壶把、壶身都刻画得极为生动有趣、极具神韵，刻画得有重点，紫砂壶的创作来源于对于生活中物体的观察和创作意境，只有放飞想象力才能够刻画出有趣的作品，“秋意浓壶”将紫砂壶与秋日之景融合在一起，既展现出了艺术性，又是建立在实际生活的基础上，是创作者心意与情感的结合，更是一种艺术情怀的展现。

二、紫砂《秋意浓壶》的艺术之美

紫砂壶的创作来源于制壶艺人对于自然界的观察，因此他们采用多样的艺术手法对艺术作品进行造型修饰，加上材质特殊的紫砂矿泥，更能反映出自然与艺术的结合之美。“秋意浓壶”选取荷叶作为造型入题，对它的刻画可谓入木三分，也通过对整体壶器的刻画和描写，展现出自然之景的美丽。纵观“秋意浓壶”的设计制作，点、线、面的结合分布得体、敦厚庄重，承载着秋天的厚重，带动了整件作品的艺术感染力，让人仿佛置身于深秋的季节，使古朴的紫砂壶充满了现代的活力，让人在欣赏这件作品时品味着秋天之美。

一叶知秋意，“秋意浓壶”艺术之美还体现在外在的塑形上，尤其是花货，通过外在的塑形表现出壶器内在的精气神，从而将大众带入到自然的审美志趣中，“秋意浓壶”的刻画重视细节，通过对即将枯萎的荷叶预示着季节已到深秋，作品不管是做工还是立意都是尚品，艺术来源于生活，艺术创作必然要从自然界中领略到紫砂壶之美，在自然规律中创作出更多富有艺术之美的优秀作品，使紫砂壶行业能够迸发出更加旺盛的生命力。

一件优秀的紫砂作品能够用艺术的语言抒发着心中的情感和对生活的感悟，会散发出艺术的感染力，而不是像机器一样生产出一件又一件流水线作品，这里的每一件作品都是具有灵魂的，诉说着心中的情感和感悟，同样每一件作品都承载着一种意境和艺术内涵，同时也蕴含着制壶艺人的制作水平以及对于作品的创新能力，“秋意浓壶”凝聚了作者对于传统壶艺的传承和创新，和对传统文化的学习能力，只有具备这种创新能力才能创作出具有民族特色的艺术品。

三、总结

综上所述，紫砂壶艺是历史留给我们的珍贵遗产，特别是独一无二的紫砂壶。作为一门精神与物质相结合的工艺，紫砂壶的发展离不开历代紫砂艺人对传统文化的传承和创新，紫砂壶艺传承的不仅仅是制壶技法，而是一种文化，紫砂壶不仅在实用性上出众，在壶器的造型上也别具一格，一件优秀的紫砂壶能够带给人们一种心灵上的震撼，唤起人们心中最纯真、最质朴的情感，紫砂兼具实用性与艺术性，表达出作者对于大自然的热爱和美好生活的向往之情。