熊猫骑士的心灵考古

汪帅

邱光平是气质型猛男。在任何场景中，他这人的独特气质、他作品的独特气质都会让人过目不忘。生猛、躁动、呐喊、混沌……重口味的顶配。

邱光平是后来型画家。他出道并不算早，三十岁之前沉迷于对经典油画的海量临摹，唯手熟尔，唯眼开尔，忽然心动，跳出经典，在当代潮流中发现了自己、激活了自己、握住了自己。

邱光平是想法型才子。他总是有滔滔不尽的想法，呈现在作品中的，只是零头。

邱光平是拿来型高手，上过高楼的眼睛，看啥都是金子，看啥都是镜子，看见即得到。

邱光平是水到渠成的大家。从十五年前的新锐艺术家，到今天具有国际影响力的70后代表艺术家，有人觉得他功夫好，有人觉得他运气好，有人觉得他名气大，有人觉得他作品卖得好，有人觉得他自我包装得好……其实都对，这充分揭示了一个大艺术家的丰富性。

在很多人眼中，邱光平成功得有些过分。当公众还津津乐道于他“咧嘴马”浪漫表现主义的火锅，还回味于他“天堂山水”魔幻现实主义的大餐时，他的“熊猫骑士”高汤又热腾腾地上桌了，惊艳了众人。这一次，邱光平笔下少了些撕裂，多了些和谐;少了些震撼，多了些销魂。

这一次，邱光平换了一种方式让我们刻骨：大熊猫的符号学指向——中国珍贵;骑士的符号学指向——西方高贵;乡愁的符号学指向——人类诗意;这就是熊猫骑士献给邱光平的三大白，也是邱光平獻给艺术的三大白。

大熊猫推动了邱光平新作从观念到手段的重组，为了强化这种乡愁的文化属性，他甚至在油画丙烯里置入了大量的水墨元素。视觉张力降维，诗意张力升级。他以艺术之眼发现大熊猫，发现骑士，发现乡愁，发现契合，获得的不止是创作冲动，而是一个生生不息的创作系统。他以乾坤挪移之手、轻车熟路之笔，形而下地解构大熊猫、解构骑士，以乡愁为磨刀石，以存在为锋，以虚无为刃，形而上地重构出“熊猫骑士”，将其塑造为深具普世黏性的诗意符号，艺术符号，文化符号，生命符号，更是人类符号。

邱光平的艺术，一如他的天性，天苍苍，野茫茫，鸟飞绝，人踪灭，千秋冰，万里雪。一种性格趋向，一种野性膨胀，一种价值追求，一种力量释放。对高原的痴情，对马匹的眷恋，对秃鹫的柔情，对雪域的向往，对平民的关注，消耗着他的体能，摧残着他的精力，燃烧着他的理想。冥冥中，他可能是放错篮子的鸡蛋，他可能是投错胎的孤狼。他坚信，他的前世属于雪域，他的今生要还愿高原，那里最接近天堂，静谧、庄严、奇妙。他认定，必须燃烧艺术，追究责任担当，强势核爆能量。

一份人类心底的孤独，被邱光平以个人的方式大写在艺术的眉头，赋予出发与归来以更多温热共鸣，这就是艺术版的心灵考古。在他既悲悯又滚烫的描绘中，我们隐约看到一个壮怀激烈理想的艺术家的远方。

邱光平

1975年生于四川荣县。1996年毕业于四川美术学院。2003-2006年就读于四川大学艺术学院，获硕士学位。现任教于四川大学锦城学院、教授，四川油画学会常务秘书长、理事，中国新当代艺术研究所所长。正式出版发行了《邱光平》（河北美术出版社 2009年）、《禽兽人间》（四川美术出版社 2010年）、《人马座升空》（成都时代出版社 2012年）、《天堂--邱光平作品展》（河北美术出版社 2013年）、《墟境--邱光平作品》（四川美术出版社 2015年）、《邱光平访谈录》（三晋出版社 2015年）等学术专著。代表作品有《四面楚歌》《争渡》《五马》《天堂一号》《目击现场》《天堂山水系列》等大型绘画和雕塑装置。