凉雨竹窗夜话

我從故宫携回一部厚厚的《陈师曾书画精选集》。

翻阅画册时，我发现陈师曾山水册页中竟然有两帧《苏东坡赏心十六事》，其中一帧是《凉雨竹窗夜话》，对页题写“一角溪云缥缈，竹窗消受清凉。写得东坡快事，二人谈哽声长”。此画乃大写意山水，就像写生而来，生动清新，意趣盎然。以写意的笔法画了一片竹林，竹林左边临溪三二栋吊脚楼，前面屋子竹窗内可见有两人相谈甚欢，寥寥数笔，曲尽“凉雨竹窗夜话”这一情景，生动自然且意韵丰富，余趣无穷，给我很深的印象。

“凉雨竹窗夜话”，也容易把人的思绪一下子拉到遥远的宋代，恍恍惚惚在一片竹林里遇见苏东坡。以我之想，陈师曾画出了一个文人对另一个文人的追慕之情，画出了一个文人画家对另一个文人画家的敬崇之心。

“宁可食无肉，不可居无竹;无肉令人瘦，无竹令人俗。”苏东坡出生于竹乡眉州，也一生爱竹，不仅常常回忆家乡的竹林，谪贬在外，筑建房屋时也不忘在廊前窗下培植一丛幽竹，朝夕相看，如对良友一般。而且，苏东坡特别喜欢画竹，与文同共同开创了竹画艺术创作的重要流派“湖州竹派”，这一竹画派别最大特点是竹叶的画法，即叶面以浓墨写、叶背为淡墨，自此画竹始有“写意”一说。

然而，苏东坡的绘画作品流传下来极少，国内外仅面世三幅，其中两幅为墨竹作品。我们所看到的，是苏东坡的墨竹画论，如他在《文与可画筼筜谷偃竹记》中说：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。”“胸有成竹”则脱化于此。

故有学者认为，苏东坡在推广文同墨竹的同时，实际上是传播了他自己的思想，标志着宋代文人画走向了象征化，形成一种新的审美取向，并深刻影响了中国绘画美学观从再现走向了表现。

中国美术馆藏有苏东坡的一幅《潇湘竹石图》，一米绢本，天地清旷，远处的山水笼罩在雾气之中，近处有两块山石，石下长出几株虽然稀疏但生命力顽强的幼竹。画石用飞白笔法，画竹用楷书及行书撇、捺、竖、横等笔法，而稍加变化，画烟水、云山、远树则用淡墨点染，气韵生动。特别是那几株幼竹，竿细叶小，尚不太清楚看出浓墨淡墨，但还是能区别出苏东坡画的是雨竹。

同是竹子，在不同的气候会呈现出多种形态，因此画竹中有风、晴、雨、雪的许多变化。而《潇湘竹石图》中的这几枝新篁，虽然仅中间那一株竹枝稍微有下垂之感，其他皆自然生长，但竹叶却都是垂叶画法，用笔苍润、墨气浓厚，表现出风雨中竹子的竹叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态，清润之气扑人眼睫，清韵满纸。

清初画僧石涛曾说：“东坡画竹不画节，此达者之解。”石涛难得服人，他自己画竹必得画节，只为身处之境需要高调表明立场，但他对苏东坡的赞叹却是语出真诚，没有敷衍，还为此曾绘《朝云图》，即西湖碧波荡漾，环绕着孤山，山上修竹芊芊，几处屋舍俨然为栖禅山寺，寺中松林长眠着王朝云，并题诗《舟过六如亭》：“丰湖水碧草芊芊，蕴玉埋香五百年。过客停桡访遗迹，六如亭畔吊婵娟。”

石涛一生为僧，其画横逸矩矱，卓绝一代，王朝云可能是他唯一表露心迹由衷欣赏的一个女子。

苏东坡初识王朝云时，她是杭州歌舞坊的舞女，年仅12岁，以丫鬟的身份被苏东坡带回家里的。没有想到，苏东坡的女人中，唯有王朝云不计落魄最后陪伴着他，随他谪迁黄州，后来又随他奔赴蛮荒的惠州。“知我者，唯有朝云也。”或许，王朝云正是与苏东坡凉雨竹窗夜话的那个女子吧。

编辑/虽然