基于审美教育角度的二胡教育思考

平旭红

（无锡市少年宫，江苏 无锡 214001）

引言

二胡是我国传统拉弦乐器之一，在历经长时间的改良与优化后，才形成一套相对完整的艺术教育体系。因此，在二胡艺术教育中，教师不仅要教给学生专业理论知识，帮助学生了解二胡文化，还要引导学生深度鉴赏二胡音乐作品，提高学生的审美能力与欣赏能力。以此从审美的角度，真正挖掘学生二胡演奏潜能，激活学生二胡演奏兴趣，培养学生二胡演奏主观能动性，一举多得，培育良才。

一、二胡演奏艺术中的审美

（一）音色审美

大部分“零基础”的学生第一次接触二胡，都会被二胡演奏时“接近人声”的音色吸引，随着二胡演奏的抑扬顿挫沉浸其中，深受感染。二胡与其他乐器相比较，也确实具有相对鲜明的音色特点，自成一派。如高低不平，急缓不均，锐柔不一，使用不同演奏技巧可以表现不同的音乐情感等，在实际演奏中都可以带给听众深刻且“身临其境”的艺术体验[1]。只是，欣赏者自身的审美素质、情感体验、精神追求等各不相同，在聆听二胡音乐作品过程，自然也会对二胡的音色审美产生不同的差异化感受[2]。若是欣赏者在聆听二胡音乐作品时，配合旋律大胆想象，那欣赏者对二胡音色的审美体验不仅独特，还很私人。若是欣赏者在聆听二胡音乐作品时，无法随着旋律流淌意境想象，那欣赏者对二胡音色的审美体验便会稍显空洞、枯燥，难以绵长。

（二）情感审美

二胡作为演奏乐器，在舞台表演中是作品情感呈现的主要载体。可以说，任何一首二胡音乐作品都有其要传达的独特思想主题、情感主题以及意境意蕴等，旨在带给人极致的情感审美体验[3]。为此，在早期，二胡演奏的主要目的是“传情达意”。即，通过二胡演奏激活听众听觉神经后，引出听众内心深处的更多复杂情感，使听众的情感体验与二胡旋律严丝合缝，情感共鸣。许多二胡作品的情感意蕴都十分深厚，在演奏中可以带给欣赏者同演奏者一样的情感震撼，动人心弦。而后，结合二胡艺术家的高超技巧与创新发展，在渲染、表现二胡音乐作品情感内涵之余，二胡演奏艺术也力求最大程度引人深思，发人深省，借助感染力极强的节奏与技法，最大化呈现二胡音乐作品延伸价值，留给人深刻的聆听印象，让人回味无穷[4]。经典二胡作品《江南春色》就是一个典型例子，其从引子到尾声，不但极力营造一种热切情感氛围，还借助旋律流淌引发听众心中思乡之情。

（三）文化审美

二胡文化是中国传统艺术文化重要组成部分，也是能代表民族音乐文化的核心内容。在我国传统乐器发展历史中，二胡常可以将多种艺术形式精彩演绎，如戏曲伴奏。因而，二胡艺术渐渐自成一派，形成具有特征独特的民俗文化。加之，二胡作为传统民族乐器，本就有扎实的历史文化底蕴，受到很多人喜爱与关注[5]。为此，概而论之，二胡演奏艺术的文化审美主要表现在：其一，二胡艺术在演奏风格上直观体现文化意蕴。二胡不同于其他乐器，其演奏风格有一定定性，如多数时候都用来演绎主题积极、柔美的音乐作品。其二，二胡艺术在作品内容与作品已经等层面折射文化价值。特别是，在二胡音乐作品的主题表达上，大部分二胡音乐作品都拥有完全不同的主题彰显，或用于反映地域文化，或用于呈现民族文化，或用于体现时代背景。

二、基于审美教育角度改革二胡教学的意义

（一）激活兴趣，形成“比学赶超”氛围

任何一个乐器的演奏技巧提升都离不开基本功训练，二胡亦是如此。只有立足学生真实学习需求，帮助学生掌握扎实的基本功，学生今后的二胡演奏才能举足轻重，余韵悠长。而实现这一教学目标的关键是学生自身对二胡演奏有兴趣。故基于审美教育角度改革二胡教学，首先是要注重对学生的基本学习兴趣激活。通过多样形式让学生对二胡演奏有好奇心，以此让学生在齐奏、独奏、重奏等演奏形式切换中，自发对二胡魅力心驰神往。然而，传统的二胡教学模式偏重理论知识教授，且难以激起学生探究意识。从审美教育视域切入，凸显学生主体性，则可以营造“比学赶超”的教学氛围，打破以往的枯燥、沉闷气氛，有效激起学生的学习兴趣。

（二）聆听观摩，培养提高学生综合能力

基于审美教育角度的二胡教学其实就是锻炼学生综合素养的过程。从教学目标、教学方法、教学思路以及教学资源等调整、整合的角度革新二胡教学，可以从根本上凸显二胡教学的实践性，让学生从“被动学习”转为“主动学习”，无形获取相关技能。所以，重视审美渗透，从审美教育角度展开二胡教学创新，可以一方面提供给学生充足对话时间，让学生从演奏者与聆听者身份切换中动态互评，暗示自身，一方面带动学生自主实践，弥补原本固化教学的诸多不足，高效完成二胡课程教学任务。

（三）优化状态，消除学生学习紧张心理

目前，大部分高校二胡学生的通病：练习时—稳，表演时—避。究其原因，首先，二胡专业学生在日常学习与演奏中，可以按照教师教给的方法完成某一首或者几首二胡音乐作品，掌握二胡演奏具体技能。尤其是，在没有其他人观看的情况下，学生可以不限时间地演奏揣摩二胡演奏技巧，不感到紧张，只有动力。但是，一旦面对集体性演奏展示，大部分学生便自信心不足，易于紧张，演奏状态十分欠佳，演奏效果自然不好。其次，传统的二胡教学是教师示范演奏、规范演奏，有机会对学生进行“一对一”讲授教学，却较少有充足时间对学生进行专门的演奏鉴赏，细化指出学生不足。因此，基于审美教育角度创新二胡教学，多让学生在集体中练习，并分别描述聆听不同演奏的不同美感，一方面可以转移学生注意力，消除学生的演奏紧张心理，一方面可以开阔学生二胡赏析视野，让学生自发性对二胡演奏产生“自我提升”诉求。而正因学生紧张心理消除，无论是二胡教师使用因材施教的分层教学法，还是分组回课启导，学生都可以优化自身学习与实践状态，真正对二胡学习燃起热情。

1．因材施教

首先，学生之间个体差异明显，每个学生对二胡艺术的审美感知都受到自身社会经验、艺术能力、能力等全面影响。为使不同学生的二胡审美意识有效培养，二胡教师通过“因材施教”教学理念，做好审美教育的灵活浸润，让一部分学生从原本的“走过场”式学习二胡变为“主动”式二胡魅力挖掘，找到适合自己的学习策略。在教师明确划分普适课程与升阶课程后，以赏析为基本，边学、边赏、边奏，及时知晓二胡学习不足之处，注重对经典二胡音乐作品的内涵进行理解，并以对经典二胡音乐作品的内涵阐释为依托，不断影响自身二胡演奏知识学习，确保二胡知识学习切实有效。

2．分组回课

回课本身是二胡器乐教学主要组成部分。回课质量的好坏可以直接影响接下来的二胡课程教学设计与相应的教学评价组织。鉴于此，基于审美教育角度改革二胡教学，二胡教师就必须重视回课本身质量，尽可能使用科学分组标准，将学生分为4 人一组，而后让学生一起回课。但是需注意，形式化的学生小组式回课只会让学生之间相互依赖，难以独立。所以，立足审美教育角度的二胡教学分组回课，二胡教师应该传统结合现代，在安排学生以小组为单位演奏、回课时，尽可能压缩一起回课时间，仅将一起回课视作基本，将重点放在与小组回课相关的优缺点记录、表演互评、建议提出等，以此既节约时间，让学生在自己感到放松的小组中，科学提升竞争意识，又发挥学生之间的相互暗示作用，助力学生自主性养成，体现渗透审美教育的二胡教学优势。长此以往，学生不但可以层递式提高二胡演奏能力，还可以自主“唱”出二胡旋律，提高学奏二胡美感。在后续二胡演奏教学过程中，使二胡与学生结合一体，少走弯路，合理掌握二胡演奏的节奏控制技巧与演奏旋律走向，实现二胡艺术先学唱，后练习，再升华，整体提升学生二胡演奏水平，弥补传统二胡演奏教学模式不足。

三、现阶段我国二胡教育存在的主要问题分析

（一）二胡演奏教学中的审美教育缺失

各教育机构、教育平台虽为二胡教育搭建起桥梁，方便对二胡艺术感兴趣的学习者，通过多个渠道走近二胡艺术。但是，单以学校为例，细观开设二胡课程的各所学校二胡教学实际情况不难发现，大部分学校都过于重视教给学生二胡理论知识，培养学生二胡演奏技能，对于相对抽象的二胡审美教育较少重视[6]。例如，在二胡演奏技巧教学中，教师会教导学生如何把握二胡演奏的节奏，帮助学生了解适合的演奏气息调整方法，端正学生二胡演奏姿态，将二胡演奏的揉弦、按指、抛弓等演奏技巧反复练习，尽可能将这些主要内容贯穿在二胡艺术教学的始终。在此过程的审美教育却鲜少涉及，学生无法通过二胡演奏基本功练习深层感受音色审美、情感审美以及文化审美等[7]。如此一来，学生学习二胡知识便易于陷入“空有技能，缺乏美感”的学习发展困境，无法形成科学审美观念与审美意识，影响学生综合发展。

（二）二胡演奏教学方式稍显陈旧

课堂是二胡教学活动开展的主要场所，也是渗透审美教育的主要阵地。要想实质提升二胡艺术教学质量，教师作为教学基本前提，就需要合理用好课堂这一主阵地，积极转变教学理念，不断创新教学方法，循序渐进地构建和谐师生关系，从而培养学生审美意识，使学生自发热爱二胡艺术。但是，在此过程，若是教师一味沿用单一、固化的教学方式，无论其他教学条件如何优化，学生的实际学习效率也难以提高，学生无法自行感知二胡音乐作品中的审美内涵[8]。而现实教学情况恰恰如此。所以，为合理挖掘学生二胡学习潜能，帮助学生建立与二胡间的默契关系，科学掌握二胡演奏技巧，演绎二胡音乐作品时是愉悦享受，教师在接下来的教学活动中，必须凸显学生主体地位，结合学生的实际学习水平、学习心理以及学习态度等，灵活创新教学方法，确保二胡教学趣味性尽显。否则，二胡教学便会持续性增负减效，劳而无功。

（三）有重理论轻实践的现象存在

随着新课程改革不断推进，二胡艺术教学越来越强调理论教学与实践教学相互结合。但是，直至目前，一部分二胡教师的教学思维仍然受到应试教育思维束缚，在组织二胡教学活动时，无形侧重专业知识教学，认为只有将专业知识讲透讲明，学生参与实践演奏才能更加信手拈来。事实上，这样做恰恰让学生离二胡演奏越来越远，致使学生难以自主挖掘二胡学习、演奏潜能，依赖教师教给的演奏技巧，缺少审美思维一定融合[9]。久而久之，学生自身亦逐渐将学习重点放在专业知识解读方面，较少花费时间与精力在二胡演奏练习，二胡舞台实践能力与感悟能力培养实效皆不佳。甚至，学生二胡知识学习与实操表演产生脱节，极不利于学生的审美素养培养，学生进一步的二胡相关知识探究深受影响，二胡演奏艺术传承发展也受到影响。

四、基于审美教育角度改革二胡教育的方法与路径

（一）革新教学思路，展开基于情感机制的二胡教学

正因为二胡艺术具有其独特的审美特点，二胡教学才有机会吸引越来越多的学习者接触二胡，演奏二胡，不断加入到传承弘扬二胡艺术队伍之中。所以，基于审美教育强调的感知美、领悟美、体验美要求，教师将审美教育与二胡教育有机结合，就应转变自身教学观念，革新教学思路，相较于以往的重理论、技巧教学，展开能体现情感、意蕴的二胡教学，启导在学习二胡专业知识过程，使用独到的欣赏眼光鉴赏二胡作品。同时，在二胡演奏教学中，不断引入各种美的观念，使学生了解掌握二胡演奏技巧之余，自主关注美的形态、美的呈现[10]。具体而言，首先，学校领导层与管理层重视审美教育，强调教学理念适时革新，为二胡教学活动开展厘清方向。其次，教师立足学生学习需求，科学完善教学素养，找到审美教育与二胡教育融合思路，使二胡不再单单是一门演奏乐器，而是情感呈现的符号与象征，营造浓郁审美教学情境，启导学生有感情演奏，有温度演奏。

（二）多元教学拓展，对二胡演奏教学方法创新实践

针对前文分析的二胡演奏教学方法单一问题，教师需专门明晰使用固化教学方法组织二胡教学活动的“弊”，而后明确教学目标，针对性地对二胡演奏教学方法进行创新，激活学生二胡演奏热情，以持续发展眼光确保二胡教育稳健发展，二胡艺术大范围传承[11]。具体而言，教师在平时多注意观察学生，掌握学生的实际学习水平与演奏水平，整理学生兴趣值高的教学内容与教学资源。继而，重新定位自身教学角色，放大学生二胡学习主体性，留出充足时间让学生变身“一日教师”，从自己的角度为接下来的二胡教学找到趣味教学切入点。同时，不断探索更多的尚未实践运用的新颖教学方法，打破二胡教学常规，为学生不断开拓自主学习发展空间[12]。例如，在二胡演奏姿势教学时，教师打破示范教学禁锢，采用信息化教学形式，让学生自行在网络平台搜索《江南春色》演奏的相关内容，大胆讲述自身想法。这样做，学生不但乐趣无穷，还无形渗透审美教育，使学生的感知能力、鉴赏能力实效增强，为学生全面发展提供支持。

（三）注重素质培养，增强学生审美能力与创造能力

在二胡教学中强调学生审美创造力培养，教师需要有意识地将学生素质培养放在重要位置。无论是专业知识讲授，还是代表作品解析，都应创造条件，让学生有机会自主对其背后的文化意蕴、情感表达、时代精神等进行探究，借助审美教育融合，为学生审美创造力培养打好基础[13]。例如，在经典二胡音乐作品《一枝花》教学一课，教师大胆放手放权，通过课堂提问“同学们听完这首二胡音乐作品后，认为它主要体现哪些地域特征？”集中学生学习注意力，然后鼓励学生根据自己的理解，在不改变乐曲风格与情感表达的基础上，对其进行二次改编，大部分学生一下子好胜心激增。只要教师不秉持古板的教学原则打击学生，多使用赏识教育，肯定学生创编过程中的闪光点，学生便能有效增强审美能力，素质提升。

（四）拓展美感教育，强化学生欣赏能力与感悟能力

对于学习二胡演奏艺术的学生而言，将审美教育与二胡教育紧密结合，不仅是为了学习并掌握二胡演奏技能，还是为了学习传承二胡演奏艺术所承载的各种元素，以审美的眼光与二胡艺术建立关系。所以，教师引导学生探索二胡艺术之美，从二胡演奏中理解美，体验美，就需要一方面重视理论实践相结合，多提供舞台让学生演奏展示，鼓励学生积极参与各种艺术比赛，一方面深化美感培育，精选各种二胡音乐作品，营造趣味审美情境，借助信息化手段将二胡音乐作品的风格、情感、意境由抽象变直观，以此加深学生对艺术美的领悟[14]。长此以往，学生不但面对不同二胡音乐作品感受不同，还会活用各种不同的演奏方法演奏作品，传达情感，二胡演奏“琴情合一”。

五、结语

综上所述，二胡教学是我国音乐艺术教学的重要内容，是传统乐器教学的主要教学难点。学生在学习并尝试自主演奏二胡过程中，经常会因为演奏技巧掌握不佳及审美能力不足，对二胡演奏产生抵触心理与厌倦心理，十分不利于学生的长远综合发展，也不利于学生开阔艺术眼界，真正将艺术与生活进行连接。所以，为合理将审美教育与二胡教育有机结合，通过审美教育提高学生欣赏能力，点燃学生学习热情，二胡教师在教学中必须有效地呈现二胡美感，强化学生审美情感，以此潜移默化地影响学生，达成二胡教学改革终极目标，科学培养二胡人才。