恬静之美 意境悠远

常美娟

山西侯马人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，中央文史馆书画院研究员，山西省文史馆研究员，山西省工笔画学会副主席，中国传统文化促进会会员，中国水墨画院专职画家，海外华人美术家协会山西分会主席，香港特区画院中国画院副院长，中国人民大学继续教育学院导师，泰国格乐大学客座教授，中国国粹书画院院长，山西省晋南工笔画院常务副院长，临汾市政协委员，山西中国手艺小镇驻京联络处主任，2007年在北京荣宝斋举办个人画展，2009年在天津人民美术出版社举办个人画展，2017年10月，在今日鉴藏美术馆举办《静观》个人展览。2017年11月，在河北画院美术馆举办《那年那月》个人展览。2021年3月，在斯洛伐克驻华大使馆举办《中斯画语》常美娟国画艺术交流展。2021年5月，在北京798國际艺术交流中心举办《晋韵流芳》作品展。2021年9月30号，在中华民族园举办我们的文化遗产系列-常美娟中国画作品展。作品被《美术》、《美术报》、《国画家》、《中国艺术报》、《人民艺术家》、《中国画廊》、《经典研究》、《人口与发展》、《山西日报》、《太原日报》、《北京商报》等报刊刊登，出版有《常美娟画集》。

常美娟的画细腻清纯、温暖恬静，颇具古代智慧的文化品悟，在与她的作品相逢的刹那，蓦然心动，仿佛心之所想，皆融画境。

静观美娟的画，画中描绘的诗意世界，色彩与墨华辉映，洋溢着热烈，散发着清新，透露着端庄秀美，让人远离喧嚣浮躁，安享淡然静美，在岁月中静下来，把自己融入画境这片净土，感受生活中的甜美。

常美娟是山西省侯马市人，从小受晋南文化的熏陶，对剪纸、布老虎、门神、灯笼的图案有着浓厚的兴趣。大学期间，受到中央美院民间美术专业的陶冶，使她更崇尚民族的色彩和语言。大学毕业后，她更是利用闲暇时间，教学生们粘画、刺绣、做中国结……工作之余，她也常常去拜访一些老艺人，慢慢地骨子里开始真正热爱这些民族的艺术。

2004年，对于美娟来说，是不平凡的一年。在机缘巧合下，她担任了山西省工笔花鸟画学会晋南分会会长与侯马市美协副主席兼秘书长的职务。那时候，一切都是新的，出于多年对工笔绘画的挚爱，她带领会员们共同去探索、去描绘。最终，这探索的过程促使美娟最终做了一个大胆的决定，去北京学习深造。

2006年，常美娟进入北京画院高研班，研习中国传统国画。在开始学习的时候，美娟老师就表现出异于常人的天赋，凭着扎实的美术专业功底，她以女性艺术家特有的细腻与柔美，把着眼点投向对传统艺术的再认识和对生活的独特感悟。

通过一次画展，她对石齐老师的彩墨画产生了浓厚的兴趣。她喜欢色彩斑斓的画面给观者带来的视觉震撼，她开始把油画和民俗画的色彩和元素融入到中国画的创作中……

在创作实践中，常美娟始终用女性独特的视觉去观察生活，用细腻而又诗情画意般的绘画语言去记录对自然、对人生独特的感悟，用自己的作品去打动观者，使自己的工笔画从自然物象升华为讴歌生命和美好生活，极具抒情性地转化为心灵感悟，诗意般地再现给观者。

美娟最初的工笔绘画以花鸟为主，她画的《夏韵》，以写实的手法，勾勒出夏花数枝，嫩叶出水，芙蓉初绽，荷茎穿插有致，繁中寓简；淡红色晕染花瓣，石绿加淡墨罩染荷叶，背景以不同色块构成，一色之中更有一色，以色助墨，以墨显色，冷暖交织，色彩互印，用色微妙，以绚丽的色彩抒写生命之美。

为了实现自己的梦想，美娟在艺术的道路上不断前行，酸甜苦辣的滋味，她都默默坚持。周围朋友们不支持她走这条路，业界一些老师最初也表示并不看好她的画。美娟老师备受打击，有时也会怀疑自己的选择。2011年，是常美娟人生的最低谷，她倾注极大心血创作的《老宅旧事》，没有获得任何奖项，这对她是一个很大的打击。

白天是拼命地创作，每到夜深人静，美娟老师也会黯然神伤、独自叹息。这段时期，老师们也给予她很多鼓励，尤其是付京生老师：“常美娟的画，有一种他人所无的底蕴，是生命气质带来的图象气象，是技术语言中天然生成的精神魅力，她应该可以成为顶层画家。在当下，没人能告诉她属于她的文化世界应该是何种模样，那应该是人类文明的一种共有预期吧。也许，这种预期就在她生存过的生活土壤里，这需要立于较高的生存境界里挖掘；也许，这种预期已隐含在离我们久远的文化经典中。道不远人，在常美娟的画作中，我们可以看到她阅读自己之时，并以绘画为载体发平真性情的倾诉。一个画家，应该知道什么是绘画语言，有如音乐家知道寂静的田野应该如何用音乐来表达。”

老师们的鼓励是美娟一路向前的动力，常美娟更加刻苦学习，潜心钻研学习专业知识，博采众长创作新的题材。她不断地尝试，失败、再尝试，果真功夫不负有心人。2010年创作《虎年吉祥》在中国首届现代工笔画大展获奖；2012年8月，《春天系列—又见春天之三》获全国中国画展优秀奖；2012年12月，《又见春天之三》入选“工在当代”全国第九届工笔画大展；2013年5月，她创作的《又见春天》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖。

常美娟人物画多以孩童和女人为主，她用自己的画笔充分地表现女性优雅的神韵、清纯的气息。她追求细腻地塑造女性的文化性格，表达她们的知性与柔软，巧妙地刻画出女性心灵的魅力。

美娟笔下的女性，通过造型的现实性、生动性、细腻地表现出呼之欲出的生命气息，线条的优雅与浓郁的抒情性和少女的清纯气息和谐一致，仿佛整个画面弥漫着迷人的诗境，少女的神采风韵中洋溢着中国传统文化的底蕴。

美娟是地道的山西人，出于对家乡的热爱，她描绘了一系列带有山西民间艺术特色的作品，她的作品风格具有山西农民生活的独特人文特色，融合了多种绘画语言和表现手法，既不脱离传统艺术的神韵，同时又散发着现代审美意识的青春活力。她不是简单地照搬传统，而是在传统的映衬下另辟蹊径。既有传统的笔墨趣味，又有个人对色彩美的理解，更是把西北民间的窗花剪纸化入其中，给人以清新的视觉享受和艺术感染力。

当谈到对自己作品以及艺术的感受时，美娟说：“只有民族的，才是世界的。但是，优秀的民族文化，只有发扬光大后，才能成为世界的；只有被理解认同后，才能成为世界的；只有融入世界，才能在灿若星河的世界文化中耀眼夺目。”

在传统和现代的融合中，常美娟寻得了极好的平衡点，她对美的追求有着与众不同的视角和与生俱来的灵气，在不断的艺术实践中形成了自己独特的艺术风格。她在艺术创作过程中，特别注重人物内在精神的描绘，始终把真挚的情感融化在作品里，使作品深深地打动观者的心与之形成共鸣。

常美娟运用以兼工带写的手法，使笔下的每一个人物、每一朵灿烂的花朵都栩栩如生、极富表现力。她把眼中的百花化为自己的心花，跃然怒放于纸上，留下永恒的烂漫。每一笔勾线、每一次设色都是对文化、生命的一种交流、感受和感知，在挥笔作画间，不断悟得生命之美，这于画者而言是宝贵的体验。当我们欣赏常美娟的绘画作品之时，感动我们的，正是她作品中的文化涵量对我们心灵的滋养和震撼…… PR

（作者简介：许梦心，2015年7月毕业于天津音乐学院，中国民间文艺家协会会员、河北省民间文艺家协会理事、河北省戏剧家协会会员、河北省音乐家协会会员、河北大学艺术学院硕士研究生）

（责任编辑：杜林红）