铁笔丹青说平刻

山水诗文笔筒-郑士儒作品

平刻是牙雕的一种表现手法，之所以叫平刻，是相对于牙雕中的立雕、浮雕而言的。民国时期是牙雕平刻的重要发展时期，宫廷艺人流落民间，开办作坊，招徒授艺，给当时北京的牙雕行业带来了繁荣。

我所师承的牙雕平刻就是典型的例子。师爷陈紫光曾经在清宫造办处当差，后在崇文区（现在改为东城区）草厂九条横胡同成立牙雕平刻作坊，师父陈吉品十三岁在作坊学徒。陈紫光的象牙平刻作坊，在中国近现代牙雕平刻史上起到了承上启下的作用。

从清末民初至今，共有三代艺人薪火相传。由于教授有方，加之师父要求比较严格，作坊出来地活在市面上销路很好。民国时期的珠宝门市以出售玉器、象牙为主，主要集中在前门大街路西的廊房头条、西河沿一带。比较大的字号有裕盛公、协和永、谦益永、义兴号、玉升祥等。陈紫光作坊里的活，这些店铺均有出售。这一时期的牙雕艺人，为新中国成立后的牙雕事业奠定了基础。陈紫光荣获新中国成立后第一批“老艺人”称号;陈吉品在2005年85岁高龄时荣获“工艺美术终身成就奖”称号。

我是1982年进厂，先学的是象牙立雕人物，后为继承陈吉品老师的平刻技艺，拜在陈老师门下学习平刻。陈老师开门收徒的时候已是80岁高龄，2007年5月8日为我上了第一课。

通过这几年的平刻学习实践，对这门传统艺术形成一些自己的认识和看法。首先牙雕平刻的艺术理论和艺术效果很大程度上借鉴了传统中国画的风格技法。中国画的历史悠久，遗迹繁富，这对牙雕平刻的学习和制作无疑是一笔巨大的财富。

牙雕平刻是随型就料而构思构图的，所以没有固定的构图模式。一般是在牙板、图章、笔筒、镇尺、鼻烟壶、整牙上随料型而设计。所以在平刻构图上，只要材料允许，就尽量遵循中国画的构图美学。例如图章，接近中国画立轴、条幅的形式，再如整牙的构图，可借鉴中国画长卷或手卷的形式来设计，象牙的形状特点是由粗变细，也就是说画幅要由宽变窄，我在设计的时候根据近大远小的规律，将牙尖部分设计成远景，在视觉上让观者感觉比较舒服。

牙雕平刻艺术的独特之处，主要在于平刻艺人以刀代笔，在象牙表面上成功地镌刻出生动的书画作品，既有金石气息，又有笔墨韵味。平刻艺人的镌刻过程，其实就是对平面书画作品的二次创作。笔墨是中国画的基本功，笔是指勾、皴、擦、染点等笔法及下笔轻重、疾徐、偏正、曲直等变化。平刻的刀法，与中国画的笔法实际上是既异曲同工，又各有千秋。平刻刀法的金石味和略带浅浮雕效果是毛笔所达不到的。在制作工艺上分四个步骤，每个步骤有不同的刀法。第一步是布局，将要刻的内容画在象牙上;第二步是初刻，这个步骤的刀法宜轻宜活;第三步是复刻，这一步画面基本完成了，这个步骤的刀法最为丰富，根据所刻的题材不同，运用的刀法也不同。例如刻山石、松树时刀法宜遒劲多姿、线条有力度，质感、动态统一于奔放的风格之中;刻罗汉時，刀法宜古拙，刻仕女时，刀法宜清秀而柔美;第四步是调整，从整体艺术效果出发，用刻刀小心细致地加以修正，使其更加自然流畅，画面气韵更加生动。

《满庭芳》局部-郑士儒作品

山水笔筒-郑士儒作品

4lmhrMeLhxqZmSko1+zKug==河姆渡文化双鸟朝阳纹象牙碟形器

花鸟印章-陈吉品作品

象牙的材质坚实细腻且不乏韧性，易于镌刻，最适合表现书画的韵味，手感也光滑细润，过去的牙雕平刻作品多为文房杂项。文人书案上的用器是昔日文人追求优雅和精致生活的产物，也是他们生活情趣的直接反映，在意境的要求上就更胜一筹。例如：一方印章，本是文人寻常之物，侧面刻了一幅元代画家吴镇的一幅《芦花寒雁图》;另一面刻了一首《渔父词》：“点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。冲小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。”朦胧的江面上，芦苇参差，随风摇曳，一叶小舟穿行于芦苇之中。这方印章近景深刻重染，小舟与江面融为一体，追求“烟波钓叟”的意韵。这方看似普通的印章，其中寄意的是隐逸之思。世海沉浮，惊涛骇浪，他独取这宁静的江面，独好这一片寂静。君看一叶舟，出没风波里，那里就是他自在的乾坤。再如一个借鉴郭熙《早春图》而刻的笔筒，追求“马蹄不到清隂寂，始觉空山白日长”的意境。制作时行刀不疾不火，着色清新淡雅。笔筒是置于书房画案之物，体现着文人的处世哲学，在这一方天地里，静寂不仅和外界的喧闹形成对比，也反映了文人内心深处的平和，忘却了时间，与天地同在。

如整牙平刻作品《文苑图》，既是以横幅手卷的形式表现中国古代文人理想中的生活状态。文人雅集之事由来已久，这件平刻作品并不是刻画历史上某一文人雅集，而是在画面上将琴、棋、书、画、清泉、松树、文人等这些中国元素，在构图上有序的排列，画面山色空蒙，松荫小桥之间山涧野水，蜿蜒流曲，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐不过如此。看似是一幅入世的雅集场景，实则是道出了古代文人拒绝名利的超越品性。因为我们中国的艺术，讲究的是“心印”，平刻作品的内容是心灵的显现，做好平刻，要以中国传统文化为大的背景，注重吸收传统文化的营养及借鉴其他文化艺术的精粹，借古开今。中国的艺术领域是一个共同的文化体系，它的审美标准共同受到中国人文观念的影响与制约，所以平刻制作上要更多地体现中国元素的本质内涵。

不断创新是艺术发展的规律，牙雕平刻也不例外，从七千多年前的《双鸟朝阳》到今天年逾90的陈吉品老师的代表作《百鸟朝凤》经过多少代艺人的不懈努力，牙雕平刻这门古老的艺术始终伴随着时代的进步而发展，且后继有人，薪火不断。