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潘鹏程

《艺术家隔离日志》线上页面，移动时间

在后工业时代，数字技术的普遍应用必然导向日常生活的虚实难分。这意味着数字形态的存在，与物理世界的交互随处可见。也就是说，数字技术有力地重塑了现实，改变了人类个体对世界的感知。有学者总结：“数字化媒介的出现，使人类进入网络时代，世界变成地球村，人变成现实世界与虚拟世界的兩栖动物，并被置于人机共存与对抗的崭新现实中。”因此，对虚拟公共空间的发现与发掘，是当代艺术不可忽视的。

事实上，虚拟公共空间的生长并不难以察觉。例如，以社交软件为枢纽的虚拟行为，沉积、分发、生成了海量的信息，每一普通个体都自觉、不自觉地卷入其中。因此，与物理意义上的公共空间类似，基于互联网技术的虚拟公共空间，同样是意见交换与意义生发的重要场域，公共艺术在虚拟空间中的出现，也就有了必需的基础与必要的价值。

2020年新冠肺炎疫情的出现与蔓延，使得虚拟公共空间的价值被充分重视。人们开始习惯在线上学习、办公以及娱乐。数字技术从增强现实，转而成为维系社会的重要资源。场域是当代艺术的关注重点之一，在此意义上，一件艺术作品必然与特定语境有关，即其创作与解读都变得依赖场域。

麓湖·A4美术馆组织的《艺术家隔离日志》（60 Days of Lockdown）可被视为利用虚拟公共空间进行艺术创作与展览的有效尝试。该项目首先在整体上，对信息网络本身有所回应。贯穿该项目的一个关键词是“社交距离”（social distance），与之对应的则是疫情之下艺术家被迫搁置创作计划、居家隔离的状态。依托于互联网的跨地域特性，背景各异的艺术家在项目中寻找到集体的归属，通过数字信息的流动，打破了彻底的居家隔离状态。应当说，该项目在此意义上，构建出了一个新的共同体。

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