大音希声大象无形——浅谈紫砂“金钟壶”的制作要点

王扬 ,潘师敏

（1.无锡工艺职业技术学院 环境艺术与设计学院 无锡 214206；2.无锡工艺职业技术学院 传媒艺术与设计学院 无锡 214206）

1 前言

艺术创作是人类的一种特殊的精神活动，艺术品必然铭印着创作者的个性，在人类社会发展的成千上万年之中，艺术被分成了两种形式——有形的和无形的。别林斯基说：“诗作品的独创性不过是作者个性中的独立性的反映而已。”这种反应包含着两个部分，有形的记述文字以及无形的含义。人类无法直接构建精神层面的直接交流，所以文化的传承需要借助各种各样的载体。在艺术领域，个性的表达是艺术家的终极追求，由于人与人之间精神交流的匮乏，让艺术创作不得不采用一些间接的方式来传递创作者的精神，这在紫砂壶艺创作中，就是我们常说的紫砂壶所具有的“精气神韵”。

2 紫砂“金钟壶”的造型来源

在中国传统文化当中，钟一直具有着举足轻重的地位，中国古钟虽然在现代生活中已经难觅其踪影，想要一窥其貌多半要到佛寺古刹，而古今对于钟的含义也大有不同。在古代钟是一种乐器，许慎在《说文解字》中解释说“钟，乐钟也。”后世钟的作用发生了转变，唐代长按敲钟来计时，也正是因为有了这样的功用，“钟表”这一计时工具传入中国时就套用了这个名称，所以在艺术创作中引入钟的形象，就天然的带有着双重的含义，紫砂“金钟壶”的造型来源就考虑到了上述两种内涵的影响。在我国传统文化中，有很多以钟为题材的成语，例如“钟鸣鼎重”、“朝钟暮鼓”、“钟鸣鼎食”等，各种诗词当中亦多有借用，比如“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”传统紫砂壶中就有“德钟”这一经典壶式，有据于这些广泛的文化传播，有关于钟的文化内涵，中国人可以说是众所周知。每当提起它，就能让人联想到道德高远，联想到晨昏定省，这既有些奇怪，又显得理所当然。中国人熟悉钟不假，但自古以来，钟都是距离普通人家很遥远的事物，有句古话叫做“钟鸣鼎食之家”，这句话源头出自太史公的《史记·货殖列传》：“洒削，薄技也，而郅氏鼎食。马医浅方，张里击钟。”在唐代王勃的《滕王阁序》中被发扬光大，后世多用来指代大富大贵的人家，可见钟之所以能成为各种文艺创作的素材，有着更深层次的原因，紫砂“金钟壶”则是依靠其本身的“形、声、韵、动”来进行塑造的。

图1 紫砂“金钟壶”

3 紫砂“金钟壶”的制作方法

老子说：“天下皆知美之为美，斯恶已”可见事物的外型不能陷于流俗，一旦如此必然“斯恶”，紫砂壶的制作总体来说都遵循的这一规律。从紫砂壶本身的历史来看，古时宜兴丁蜀地域称不上广大，一旦有人创作出时新名品，那后续必然是被争相模仿，例如时大彬、邵大亨，顾景舟这些人，留给我们熟知的紫砂壶经典有“大彬如意”、“大亨仿古”、“景舟石瓢”等等，模仿他们的不知凡几，但真正能让人铭记的却丝毫也无，所以制作任何一种紫砂壶造型切忌限于流俗，其中大脑僵化的模仿最不可取。钟形壶自有其诞生的渊源，但究其根源都是对“古钟”外形的一种模仿，这种模仿是仅仅停留于外形，还是要深入其内涵，都需要在制作之前思考清楚。

古人说：万事万物皆可近道；今人说条条大道通罗马；指的实际是同一件事，无论是表是里，紫砂壶的塑造并没有高下之分，重要的是能否具有情感的投入，能否表达出自身的个性，从而产生灵性。紫砂“金钟壶”的表面光润，没有添加任何额外的装饰，在这把壶上完全不存在“饰”的概念，这在古钟上是很少见，因为古代铸造工艺的原因，都会在钟上留下一些铸造纹，这些铸造纹若不处理会非常的影响美观，所以古时的工匠会为古钟上添加一些纹理装饰，从而掩盖掉这些多余的痕纹，久而久之竟成风尚。倘若写形，这些装饰纹是绕不开的，从外形上看，紫砂“金钟壶”是一把纯粹的光货，证明其整体以写意为主，要发挥紫砂本身古朴，光润的特点，就需要从轮廓入手，专注于意蕴的表达。

可能有人认为钟的轮廓特别简单，圆形的身筒，加上流把即成茶壶，这样显然流于肤浅。同样是一口钟，也依然有美丑之别，更何况是将其改造成一把紫砂壶。紫砂壶本身的结构是外形上绕不开的问题，单纯的塑形可以将其掩盖在靓丽的装饰之后，用转移注意力的方式来获得形体上的认同；反之就要从钟的意韵入手，来思考如何进行制作。

紫砂“金钟壶”的壶面带有向外舒缓的曲线，这是钟形壶常见的外形，桥钮宝盖，搭配上流畅的滑肩，舒缓的壶面逐渐向外扩张，至壶底构成一个漂亮的钟帽。单单身筒就是一口完整的古钟外形，一旦加上流把，就会显得突兀，这在没有装饰的壶体上就会更加显眼。更加需要用表现内韵的方式，将外形的突兀掩藏起来。声音就成为了联系形体与内韵的突破口，钟在被敲响的时候会产生两种状态，一种是发出声音，另一种就是它会持续地震动。耳形的壶把可以轻而易举地唤醒一般人对于“钟声”的思念，“金钟壶”上壶把就如同长在壶身上的耳朵，自然而然地通过外形将人的耳朵代入其中，构成了一种有形之声，看到茶壶就仿佛有钟声在耳边回响。同样的壶流的制作亦是以引起人内心的思念为基准来进行创作的，壶流并不是单纯的一弯或二弯造型，而是将一半的流身与壶身融合，利用暗接法使得壶流本身并不会影响壶体“钟式”的曲线，哪怕从侧面来看，古钟的造型都非常完整，同时其流身曲线又带有一种左右规律的节奏感，整体形成一种向外，向上的推力，这就将“钟声”所带来的震动表现了出来，听过“钟声”的人都知道，钟声给人的感觉就是不停的向四周围扩散，回音袅袅散于空中，其带有一种扩散的同时上升的张力，在这里流把的塑造就表现出了这种张力。

4 紫砂壶的文化韵味

中国有着非常非常悠久的历史，漫长的文化长河创造了数不尽的精彩。在其中影响最大的要属“儒释道”三家，很多中国人对这三家不屑一顾，但却不知道在现实的生活中，包括对日常世界的认识，都受到这些文化的影响。其中就包含了关于美的本质和表现形式。儒家认为美就是善，这与现代社会崇尚真善美的道德价值观十分契合，在艺术创作中就表现为各种乐观向上的元素，作品本身需要带有正面的元素，在紫砂壶的创作中就体现为形体的“正确”，钟形壶就带有主流的钟的外形轮廓，而非为了追求标新立异去进行模仿。这其实与佛门所追求的“空”异曲同工，并不刻意，自然的流露，那就是最好的。道家文化在当下的中国处于一种边缘化的状态，但其对于美的本质和表现依旧具有广泛而巨大的影响力，道家认为美的本质就是“无”就是“道”，是抹除了任何人为干预痕迹以后的客观存在，人在理论上实际是做不到，但倘若反过来从欣赏的角度来理解，就会豁然开朗，因为任何人都可以不受外物的影响发自内心的感受到美，那么能够触发这种感受的事物就必然是美的。

5 结语

紫砂壶艺能够传承至今，靠的就是文化赋予其的优良美感，因为有了文化的加持，紫砂壶才让人感受到发自内心的美，从而被吸引，被喜爱，紫砂壶艺创作首先是诠释内心对美的领悟，表达自然的提炼，唯有全身心地投入，才能够创作出情感更丰富，更多更好的紫砂陶艺作品。