新古彩的变革现状与审美形式探究

揭金平

（景德镇市雕塑瓷厂，景德镇市 333000）

1 前言

景德镇的传统陶瓷彩绘有粉彩、珐琅彩、青花、新彩等，其中古彩以其独特的艺术风格屹立于这些陶瓷彩绘之中。古彩自康熙时期达到高峰，而后随着时代的发展形成独特的审美情趣。古彩发展到改革开放时期，虽然深受传统古彩的影响，但是这种摹古的形式难以符合时代审美特征，因而在很长一段时间内古彩都陷入发展的瓶颈当中。随着艺术家的不断努力，改革开放后期古彩成功实现变革，形成了与传统古彩截然不同的艺术形式，可以称之为新古彩。新古彩虽然在陶瓷历史当中形成与发展的时间并不长，但是其全新的审美形式，拓宽了古彩瓷画的发展空间，符合当代的审美情趣。

2 新古彩概述

新古彩瓷画，自改革开放之后建立在传统古彩的基础上形成的新型的古彩装饰形式。作为陶瓷历史当中的新概念，其可以从“新”和“古”两个概念出发，“古”自然指的是古彩，新古彩不管如何创新，都是建立在古彩的基础之上，是具有历史特征以及装饰特征的。而“新”则指的是新古彩突破传统古彩的桎梏，在装饰形式上以及文化内涵上都有所创新。新古彩更是由传统形式走向现代形式的全新尝试。总之，新古彩是符合传承与创新两个概念的。新古彩的出现绝非偶然，其不仅符合古彩艺术自身的发展规律，更是受到陶瓷产业以及社会因素的影响而不断发展。

古彩虽然历经几百年的发展，以其厚重的历史享誉海内外。但是历史的包袱大大影响了其创新属性，从而导致其发展至康熙时期到达高峰后，长期维持着康熙时期古彩的装饰风格，这使得古彩在很长一段时间都没有什么突破。然而不管是什么样的艺术形式，其不随着时代而发展注定要被淘汰。古彩艺术家在继承传统古彩装饰的基础上构建新的艺术体系，顺应古彩自身的发展规律，探索新的艺术形式，使得古彩重新焕发了生机。

新时代的陶瓷艺术走向现代化的进程，是需要科技与人文相互结合的。而人才的涌现保证了新古彩的发展，新的材料以及技术的运用，使得新古彩保证了其创新的先决条件。

3 新古彩瓷画的发展状况

改革开放之后，全中国都实现快速发展阶段，陶瓷产业也进入到高速的发展时期。上世纪八十年代的初期，传统陶瓷实现快速复兴。清朝末期至民国时期，由于中国当时整体经济低迷，陶瓷产业进入到没落时期。而经过改革开放之后，古彩瓷画重新崛起。八五思潮之后，青花装饰率先起步，然后便是粉彩装饰，古彩却在这种创新的大环境下缓慢进步。上世纪九十年代末期，古彩瓷面临着传承的危机，这种传承上的困难，使得变革更是举步维艰。但是经过一批又一批优秀的古彩艺人不懈努力，古彩瓷也悄然进行着变革。由施于人、戴荣华以及方复、蓝国华等一辈古彩顶级大师的带领下，呈现出许多优秀的古彩艺术作品。

进入到二十一世纪，古彩逐渐摆脱困境，在陶瓷艺术市场占据了一席之地。在大环境的滋润下，也吸引了越来越多的陶瓷人从事古彩装饰。这也为新古彩的出现打下了坚实的基础。而学院派的古彩艺术家也逐渐占据主导，像是朱乐耕教授的古彩瓷器在变革创新的引导上贡献巨大。其率先将当代陶艺与传统古彩装饰结合，使得古彩本就重视装饰效果的基础上，融合了现代审美情趣，使得这种反差颇为引人注目。而像是宁钢、李磊颖、邹晓松等教授也在古彩领域不断实现创新与突破。这些学院派的力量，使得古彩在创新的定位上愈发清晰。

学院派的创新指引下，民间的古彩瓷画艺术家们也纷纷走上了创新变革的道路。民间的古彩艺术家深刻地意识到结合时代特征，才能创作出符合当代审美情趣的古彩艺术作品。在这种思想前提的推动下，勇于创新与尝试，成为了古彩瓷画变革的又一中坚力量。自此，古彩瓷便逐渐形成独立的艺术体系，新古彩便在披荆斩棘的出现。

4 新古彩的审美形式

古彩装饰最大的艺术特色便是其色彩的强烈对比，以及线条元素的重视。当代的新古彩在审美形式上的突破便最先考虑色彩以及线条之上。而在古彩的构图和题材以及装饰材料上的创新变革，也使得新古彩与传统古彩产生区别。

古彩的线条注重力度和变化。传统古彩的线条粗犷有力，是构建事物形象的重要组成部分，更是不可或缺的造型元素。古彩的线条大多采用钉头鼠尾或是铁线描，其又有别于写意线条以及工笔线条，极富古彩装饰特有的审美意蕴。而新古彩的线条则一改往日传统的古彩线条，有的甚至直接弱化线条力度，采用纤细的线条代替。尤其是表达花卉或是仕女这种柔美形象之时，新古彩的线条更接近没骨的画法。

图1 《丹心有节》

传统古彩的上色基本采用平涂的形式，这样的设色方式使得色彩基本没有过渡。这种大红大绿的鲜艳颜色极富民间审美情趣，而新古彩在设色上则进行了大胆的创新，不再刻意追求色彩的对比，而是更倾向于多样化的色彩表达。新古彩艺术作品色彩更趋于淡雅，红绿色这样对比比较强烈的色彩使用得不再频繁，转而采用类似淡红、淡绿的颜色代替。例如新古彩作品《丹心有节》，就一改传统古彩采用大红大绿的设色，而是在主基调用红色的基础上，将红色设计成几个色差，有深红、淡红、次红等。而该瓷画采用大量的留白处理，让作品色彩更清晰雅致，艳而不俗，完全突破了传统的古彩设色方式。而一些当代的一些新古彩也会结合一些粉彩或是新彩的颜料于画面当中，这样就很大程度上降低了整体的饱和度。

就传统古彩构图趋向于繁密来说，新古彩的构图方式更加丰富。新古彩侧重于简化图案，使主题更加突出。新古彩为了迎合当代人的审美情趣，构图形式更加舒朗，多留白，更具有文人画的风骨。这样现代化的构图形式，使作品更富有节奏感，更富有时代气息。新古彩在材料上就传统古彩而言又发生了新的变化，不少作品更是包含高温颜色釉、粉彩、新彩、珐琅彩甚至青花以及雕塑和陶艺等元素。这种多种元素融合起来的装饰形式，符合当代人快速便捷高效的生活习性。

新古彩的审美情趣更加新颖，不管是从其线条、设色、构图以及材料上来看，其创新变革都是围绕审美风格来决定的。新古彩艺术家在寻求创新风格的同时不断实现自我突破。在继承传统古彩民间风格的同时，进入到新的现代风格领域。这种较大的艺术变革并非脱离传统，而是转而向传统文人或是院体意趣大跨步变革。更是对西方现代艺术或是在陶艺影响下颠覆性变革，实现现代派的新古彩装饰形式风格。

5 结语

传统古彩历经几百年的发展，有着深厚的文化传统和创作基础。但是当代的审美更加趋向多样性和创新性，所以传统古彩难以满足现代人的审美需求，新古彩便由此诞生。新古彩立足于传统，在继承传统古彩的基础上注入了更新鲜的血液，新古彩吸收本土民族和西方审美的优点，极大地丰富了古彩的审美形式。新古彩突破传统古彩的束缚，表达全新的审美诉求。而新古彩目前尚在初级阶段，古彩艺术家还需用更加开放性的思维，更具包容性的态度去对待他，只有这样，才能创作出符合时代审美精神的优秀新古彩艺术作品。