《一年一度喜剧大赛》凭何火爆“出圈”

青云小编：最近圆满落幕的下饭综艺《一年一度喜剧大赛》，自2021年10月开播以来，就被各大平台UP主纷纷“安利”，并以黑马之姿成为年度喜剧赛道最火爆的节目。吃饭时，小编忍不住“刷”了两集《三毛保卫战》《最后一课》，简直笑到“头掉”，差点儿把碗给摔了。“没心没肺，快乐加倍”的slogan（口号），没有白喊。众多“腰部演员”和“脚腕子演员”，通过生动的表演，深刻的主题，无厘头的台词，夸张的动作……不断自我突破，升级“游戏点”，“杀”出人才济济的喜剧江湖，不“火”都不行。各种话题贴近年轻人，接地气又不落俗套。于是，我疯狂“吃”下这波“摁头安利”，一集不落地从头“嗑”到尾。同时，get到了各种喜剧专业术语“Sketch Show”（素描喜剧）“漫才”“谐音梗”……分分钟长知识。“艾玛”，有趣又有料，根本停不下来。豆瓣评分8.4，果然“诚不我欺”啊！

那么，《一年一度喜剧大赛》到底“做对了什么”“凭何出圈”“如何戳中了本届观众”？快来和小编一起了解下这档让人笑出八块腹肌，又赚足眼泪的喜剧综艺吧！

《一年一度喜剧大赛》网罗素描喜剧、“漫才”、音乐剧、默剧等多种形式，不仅让更多类型的喜剧走进大众视线，也为新喜剧演员提供了一个展现自己的机会。这档喜剧综艺由黄渤、李诞、马东、徐峥、于和伟坐镇，简直是喜剧综艺“天花板”阵容。通过集结新喜剧人，成立30个喜剧小团队，经过两个月的角逐，最终诞生年度最佳喜剧阵容。2022年1月7日完结，于和伟带领的喜剧社团“三板大斧子”成为年度喜剧社团；蒋龙、张弛的“逐梦亚军”组合获得年度喜剧搭档冠军。正所谓：千里马常有，而伯乐不常有。哈哈！小编一不小心就给“剧透”了。

【科普小课堂】喜剧：最早诞生于古希腊，本义为狂欢舞剧。是为了调节气氛而演出的轻松的笑剧，直到公元前7世纪初才开始演变，逐步发展成戏剧体喜剧。

在中国，喜剧的雏形可以追溯到秦汉时期的“俳”，也被称为杂戏、滑稽戏。到了唐宋时期，演变成了通过滑稽的对话和动作来引人发笑的、以调侃诙谐为主的表演形式，一直到约12世纪才产生出成熟的喜剧艺术。

01 Sketch Show：《互联网体检》（蒋诗萌&刘思维&郭大宝）

镜头回放

《互联网体检》是这档喜剧的第一个节目，演员蒋诗萌在台上专门解释了Sketch Show的定义，将素描喜剧带入了大众视野。作品中，小哥体检之前，被迫先看了360秒广告，跳过广告要充值会员；验证真人体检要移动图片至正确位置；扎针后，需下载APP才开始抽血；限制抽血速度，需购买加速包加速；拍胸片先要点掉弹窗广告，才能拿到六十分之一的胸片；若想拿完整胸片需一片一片购买，为获优惠价格，要参与直播间零点秒杀，一不小心就陷入主播诱导购买的陷阱。一系列互联网乱象轮番上演，网友“弹幕”刷屏：“一半笑死一半气死。”（更多搞笑内容，可见《意林·作文素材》2021年第23期78页“朋友圈”栏目。）

【走心解读】一个体检过程包袱不断，以素描喜剧的形式反复设计“游戏点”，将互联网行业中存在的诸多诟病展现得淋漓尽致，包括用户大数据隐私泄露、广告过长、“洗脑”广告、恶意弹窗广告、诱导购买会员、诱导下载APP、超前点播、加速包、直播带货……面对如此契合当下的主题，网友纷纷表示，这不就是在屏幕前上网冲浪的我吗？干啥都有广告！有人甚至称之为互联网大数据时代最佳讽刺爆笑小品。

【科普小课堂】Sketch Show：即“素描喜剧”，它发源于法国的杂耍表演和英国的音乐剧，和传统小品的区别在于它非常简短，为了给节目效果“加点料”，更注重点子和创意，而非戏剧性和叙事性，故事只是作为背景出现。素描喜剧将同一个点子反复玩、玩出花样并不断升级，以达到夸张和搞笑的效果。这种“短平快”的模式无疑更契合快节奏时代下观众的观看习惯，击中笑点变得更为容易。

【适用话题】互联网 大数据时代 隐私泄露讽刺

【写作示例】生活中的互联网技术并非只带来便利，与之伴随的还有难以察觉的“危险”。看上去予人方便的场景，实际上却是一个个“陷阱”。一些五花八门的套路看似高明，其实是被眼前的利益迷了眼，忘却了发展壮大的根之所系。恶意广告、乱收费、强制下载等问题，不能因为长期打擦边球被默认。互联网行业需要一次深度的“体检”，加快自查自纠的步伐。一味“向钱看”，无视消费者选择权，透支用户信任的行业是没有前景的。坚持科技向善、坚持服务至上，才是企业长久的生存之道。

（特约教师 王文炎）

0 2 漫才劇：《父亲的葬礼》（土豆&吕严）

镜头回放

作品讲述了父亲去世之后，下属、黑帮老大、科学家，甚至荒诞不经的“半人马”“土星”……纷纷前来吊唁，但是儿子几乎一个都不认识。这些人的到来，让儿子十分震惊，也十分崩溃。来宾口中描述的父亲，是一个儿子不认识的“陌生人”。剧情中儿子是正常的吐槽角色，妈妈是装傻耍笨的角色，还有那些莫名其妙的“半人马”、“土星”……

【走心解读】作品《父亲的葬礼》，特别具有荒诞喜剧的特点。这个笑点密集、节奏超好、有天马行空的想象却“毫无逻辑”可言的漫才作品，背后藏着一个让人笑不出的逻辑。作品以超现实、超常理的荒诞色彩走向了高潮，让人笑疯了之余又不禁深思：不同人眼里的父亲形象，各有千秋，可是你并不知道。你有真正了解过自己的父亲吗？

【科普小课堂】漫才：是日本的一种站台喜剧形式，通常由两人组合演出，一人负责担任比较严肃的找碴角色吐槽，另一人则负责比较滑稽的装傻角色耍笨，两人以极快的速度互相讲述笑话，类似中国的对口相声。大部分的笑话主题围绕两人之间的误会、双关语和谐音字。

【适用话题】亲情 现实 荒诞 交流

【写作示例】没有人一出生就是中年人，父亲也曾有叱咤风云的过去，然后深藏功与名也好，或者普普通通过了一生也好，这一点都不重要。关键在于做子女的是否了解父亲的内心世界。他也曾向往星辰大海，也曾想能否成为一个天文学家，去探索有着最华丽星环的行星。可惜他所有的梦想——哪怕是最朴素的那个，最终都没有实现。在生命的终点，他曾经有过的梦想，像是突破次元一般出现在他的葬礼上，哀悼着他的离去！愿每个人都有一个快乐的童年，珍惜身边的家人。

（特约教师 王文炎）

0 3 音乐剧：《这个杀手不太冷》（蒋龙&张弛）

镜头回放

作品《这个杀手不太冷》讲的是一个杀手准备杀掉他的目击者——一个在地下隧道卖唱的年轻人，却被这个音乐人唤醒了自己曾经的音乐梦，最后目击者用音乐为工具，反手击倒杀手，顺利逃脱。

【走心解读】这部作品的亮点在于把喜剧变成了音乐剧，两个表演者一看就是有音乐功底的，吉他弹奏、唱歌、舞蹈，加上幽默的台词，配合得无懈可击。剧情虽然荒诞，但对现实的调侃是扎实落地的。通过一个沉迷音乐的杀手来告诉我们，挚爱到底是什么。看似无厘头的搞笑演绎，却唤醒了我们深埋内心的梦想，以及坚持不懈的初心。

【科普小课堂】音乐剧：构成音乐剧的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础。这次喜剧大赛里的蒋龙和张弛取得极高分数的两次表演，就是以音乐剧形式展开的。

【适用话题】梦想 热爱 坚持

【写作示例】有人调侃这个世界一切向钱看，但不冲钱而冲纯粹美好、真挚梦想的人也在苦苦坚持。《这个杀手不太冷》通过一个沉迷音乐的杀手告诉了我们挚爱到底是什么。听到音乐就忘乎所以的杀手和一个被刺杀的流行歌手，不得志的小人物也有自己的梦想。他们的作品主题比其他组多了一个字——梦。从这部作品里我们看到了众生，看到了天地，看到了自己。

（特约教师 王文炎）

当然，除了上述剧种，还有默剧、物件剧、独角戏、顺口溜、谐音梗等喜剧形式。比如谐音梗，指利用字词同音或近音的条件，用同音字或近音字来代替本字，达到搞笑的效果。但谐音梗的搞笑常常没有特别有趣，大多数情况下会变成冷笑话。例如：“你看见我的紫薇了吗？”“你的嘴不就在你脸上吗？”

“得情绪者得天下”，是近年来影视剧综收割观众与收视成绩的不二法宝。而情绪中，“快乐”更容易引起共鸣：好笑的电影容易收获更多票房，搞笑的综艺会有更高的收视率，“喜剧人”人设会让一个艺人更容易“破圈”……因此，喜剧题材一直盘踞在电影院线、各大卫视与视频平台内容板块中的一隅。

并且，“快乐”也是最难创作的。这一次如果有80分好笑，大家就会期待你下一次有100分好笑，再下一次120分。但没有人能保证自己的创作可以一直汹涌向上。所以，喜剧节目，尤其是喜剧竞技节目，很容易走下坡路。

喜剧是节目，快乐是真理。《一年一度喜剧大赛》突破傳统晚会小品的局限，冲破其固有的起承转合和叙事方式，以及固定的时长，煽情上价值的结尾，转身去挖掘了喜剧的更多可能性。它采用聚合式的创作表现形式，则显得更新鲜，表达更年轻，给喜剧带来了新的节奏感。在这里我们能看到素描喜剧、音乐喜剧、漫才，甚至是毫无结构“硬来”获得观众生理性笑声的表演。这些形式的喜剧作品正是平时很少能够触及的新品类，打破了人们对喜剧的刻板印象。

与此同时，为了让观众进一步了解喜剧的千百种“可能”，节目当仁不让接下了“科普”的重担，深入浅出的阐释大大扩充了观众对“喜剧”的认知。《一年一度喜剧大赛》上的很多作品，击中的是如今活在互联网上的人们的痛点，哪怕表演者不说网络流行语，观众也能深谙其妙。演员凭借“短平快”的喜剧节奏以及密集的包袱输出，利用这些形式而诞生的喜剧作品，精准契合了当下观众的审美诉求，从而促使节目火爆“出圈”，走向主流大众。

另外，行业内对实力演员的需求呼声日渐增强，而《一年一度喜剧大赛》的“出圈”，核心要素便是这些实力派喜剧人。自嘲为“腰部”“脚脖子”演员的新面孔，给喜剧注入了新的活力和血液。正是他们对作品精益求精的追求，在不断地敲打和磨炼之下，才有了最终呈现在观众面前的包袱和笑料。毕竟，是否切中笑点，才是观众最关心的。

（综合整理自“文娱商业观察”“搜狗百科”等）

《一年一度喜剧大赛》，“摁”住了多少年轻人

□白毅鹏

脱发不会危及生命，但对现在的年轻人来说，不亚于一场深刻的人生危机。当三个年轻演员分饰三根头发，在舞台上煞有其事地表演如何让自己不脱落时，那些为工作“爆肝”的年轻人，自然乐意把“深有同感”几个字打在公屏上。像《三毛保卫战》这样对准年轻人生活状态的剧集，在《一年一度喜剧大赛》中还有很多。当拿捏好年轻人“diss”世界的腔调口吻后，很明显，这档节目不会差到哪里去。

在《喜剧的真相》这本书中，作者这样写道：“真正的幽默不是为了制造笑料而牺牲当下的真实，而是找出当下的真实中存在的笑料。”贴近年轻人关心的话题、化用年轻人惯用的表达，让《一年一度喜剧大赛》“摁”住了年轻受众。

让人印象深刻的是，小品《偶像服务生》讲了一个饭店老板与前来应聘的“偶像”面试者的故事，但“那鱼完了”“回锅肉”“糊掉”“塌房”等一语双关的说法，以及“私人问题占用公共资源”这句让人耳熟能详的话，充满对演艺圈诸多乱象的嘲讽。小品《热搜预定》中，展示了一个又一个炮制热搜话题的套路，当任何无厘头的事情都能被放上热搜，也反衬出一些绝顶无聊的社会现象。小品《互联网体检》中，我们没有看到网络给生活带来的便捷高效，反而看到了遍地的暗算、心机，开头一句“大数据时代没有秘密”，瞬间让人有一种隐私裸奔的感觉，随后动辄就要主动配合的“人脸识别”，被逼无奈下购买的“加速包”“超前点播服务”等现象更是让人直呼真实。

我们习以为常的生活中，埋伏着太多的喜剧段落和精彩包袱，喜剧只是对它们进行了开掘和演绎。在司空见惯的社会弊病面前，喜剧不一定是救世的良方，但把这些“人间真实”搬上舞台后，一定程度上实现了对生活的升华。戏谑甚至荒诞的情节，往往能让人在心照不宣中获得一份畅快。能在一瞬间把生活的压力劈开，给人一丝喘息的缝隙，喜剧的使命已经完成。

这档节目的热潮，是否会给国内喜剧综艺带来新的启发？这种向好的势头又能否延续下去？该节目中有不少做法值得上升为行业“信条”，比如让编剧和演员共同切磋剧本，在互相启发中提升舞台表现力；让编剧们从幕后走向前台，接受人们的掌声和提问。同时，也放大了行业发展中的一些困境，如一些喜剧人的生存状况堪忧，阻碍其个人成长的限制性因素仍然存在。总的来说，《一年一度喜剧大赛》的作品的确戳中了人们的笑点，但在团队创作、演员表演等方面，未尝不是填补了国内喜剧行业的某些空白，这些应该被整个喜剧行业看到。

（摘自《中国青年报》，有删减）

【适用话题】喜剧 困境 反讽 社会现象 推陈出新