传统服饰在现代服饰设计中的应用分析

赵珂

（湖南师范大学工程与设计学院，湖南 长沙 410000）

纵观中华上下五千年，服装历史发展悠久，无论是马王堆令人震撼的素纱禅衣还是中外文化共同的结晶——旗袍，都印证了我国传统服饰历代变迁。时代在不断发展，消费者的观念也在不断地改变，民众的关注点已经发生了翻天覆地的变化，越来越注重服装的时尚以及美观，使得现有服饰不断融入新兴的现代元素。在很长一段时间里，对于传统服饰的传承与发展，已然被设计师及消费群体抛之脑后，传统服饰在多姿多彩的现代社会当中黯然失色，并没有发挥其本身的作用。可见，要真正实现传统服装元素在现代服装设计中的正确合理地应用，促进服装业的良性发展，必须克服传统服装元素在现代服装设计中的应用缺陷。

1 在现代服装设计中传统服饰元素所诠释的价值及作用

在现如今的社会之中，群众对于服装的需求非常大，不仅是体现物质文化的重要方式，同样，还可以将群众对于美观性、实用性、现代性的要求做出满足，可以说，只有将美观性与实用性相结合，才可以将现代服装的价值最大化程度进行体现，另外，满足群众的现代化追求[1]。服装的设计是最倾注设计师心血的一个环节，在设计师自身的专业修养以及自身成长环境的双重作用下，赋予了设计灵魂。所以说，服饰文化不仅是人类生产的产物这么简单，还是精神发展的产物，蕴含着人类文明的发展历程。而传统服饰所保留下来的元素也与当代的服装设计不断碰撞出新的火花，产生了新潮的、更具美感的设计，满足了现如今顾客群体的消费观念。我国当代的服装设计应融入更多的传统服饰元素，而不是一味地随波逐流，追随国外大牌的设计理念，将民族元素积极应用其中，才能更好地去打造本土的服装品牌，也是对传统服饰文化的继承与尊重。重拾中国传统文化的服装精神，才有利于更好地走向设计之路。

2 现代服装设计中传统服饰元素的应用状况及前景

2.1 忽视传统服饰的运用

社会日益发达，百货大厦当中的服装也是琳琅满目，可是真正可以寻觅到传统服饰影子的服装品牌却寥寥无几。在被外来文化所席卷的今天，就连服装也很难保留传统的中国特色，一律都是极具当代特色的衣服，T 恤、牛仔裤、西装革履，无一不流露着我们正在遗忘传统服饰的设计应用，传统服装元素在现代服装设计中的应用已逐渐从大众的意识中淡出。与同受孔子儒家教育影响的其他东亚国家利用传统文化的概率相比，我国依旧存有一些差距。比如：韩国和其他国家/地区在现代服装设计中使用传统服装元素，其频率和概率要比我国高得多。目前，我国唐装，汉服，旗袍等传统服装元素的利用率较高。实际上，我国传统服饰有极为广泛而深刻的元素，不仅限于唐装，汉服，旗袍等，但并没有被充分应用于本土的服装设计。

2.2 将传统的服装元素与当代服装设计相交融

无论是传统服饰还是当代服饰，我们都没有忘记过服装的初衷是为了蔽体，而现在的设计大多是为了符合当代社会的主流态度——追求美。既然是追求美，极致美抑或是朴素美，都可以将传统的服装元素融入其中，赋予美不一样的定义。如图1 所示，本土品牌江南布衣，在设计成衣时将地域以及本土特色化的棉成分作为其品牌的独特之处，宣扬了传统文化。传统的服饰文化与现代设计有机结合，无疑可以让本土品牌走向更大的舞台，面向国际，改善民族服装品牌疲软之势。这是进一步增强中国传统服装文化的重要途径，也可以鼓励越来越多的服装设计师将传统服装文化充分利用，使更多的人了解中国传统服装文化的特征。

3 继承和弘扬中华优秀传统文化遵守的原则

3.1 坚守文化符号形式的传承

我们国家有很多诸如“中国结”“中国龙”“瓷器”“中国功夫”等让世界惊艳的文化符号。文化符号，铭刻的是国家记忆，彰显的是国家内涵，承载的是国家精神。文化符号最大的特点是将形式和内涵在中华民族几千年的历史中完美地融合在了一起。中国各民族和各地区都有专属的特色文化符号，但是并非所有传统服饰文化均能运用到当代的服装设计中，因此需要设计师结合设计理念，去甄选适合产品的传统服饰，设计出符合当代人生活习惯和审美意识的产品。当然，文化形式符号可以结合新时代的特征进行再创造，让传统的服饰文化得到重生并继续发展。

3.2 坚守文化内涵的传承

坚守的不仅是文化符号形式，而且应更加地注重文化符号内涵的传承。不仅要懂得寻找对应的传统服饰文化，还得会结合其内涵后运用到现代服装设计中。这对当代的设计者提出了更高的要求，除了掌握专业的设计技能，还需要对传统文化的精神内涵进行学习和把握，进而将其完美且丰富的在产品中呈现出来。当然，设计者在进行设计时，可以将自己的思维打开，不局限于服装文化形式的束缚，最大可能地表达出文化符号的内涵，进而达到对传统文化的灵魂和精髓传承的作用。

3.3 坚守对传统服饰中国色的传承

从“天青色等烟雨而我在等你”“山含黛，水潋波，青砖小瓦马头墙”“泼黛揉蓝画不成，暝色仍含紫”等可以看出，中国的色彩是美妙烂漫的，华夏几千年的美，便藏在这中国色之中。胭脂、桃红、黛绿……每一种中国色的背后都是古人智慧的结晶，如诗意般多情，美的不可方物。我国是一个多民族国家，各民族服装均具有自己特色，浓烈的表达了人们对生活和自然的爱意。服饰中的中国色已经深深地烙印在人们的心中，比如黄色代表的古代帝王的权利，又如在国际重大场合里和传统的节日中，总少不了最美“中国红”。将传统服饰的中国色选择性地运用到现代服装设计中，定能大放异彩。

4 如何最大化发挥传统服装元素的策略

4.1 举办本土的服装设计大赛，迸发更多传统服装与现代服装结合的创意

俗话说，“众人拾柴火焰高”，一个人独自设计很可能会陷入固步自封的窘境，但是众人聚集下所产生的创意，则可以拥有更多的可能性，也可以看到我国的传统服装更好地与现代服饰相交融。

4.2 中小学增加传统服饰的课程，增加概念的普及度

从幼时就培养民众对传统服饰的兴趣，增加对从传统服饰的了解。根据皮亚杰的认知发展阶段论，人更容易把未知的世界纳入已有的图示当中，利用已有的图示去认识新的事物，也就是说，我们可以利用这一点，在幼时就培育孩子对传统服饰的了解，使得未来从事服装设计行业的孩子，优先想到传统服饰，从而去运用传统服饰。

4.3 鼓励服装设计专业的大学生自主创业，设立本土化品牌

服装设计专业的学生无论对于当代服装还是传统服饰都有更深刻的了解，可以充分利用这一点，让其自主创立品牌，加以政策扶持，发挥自身优势，将传统服饰元素积极应用于现代服饰当中。

5 将传统服饰中的中国元素借鉴到现代服装设计中

5.1 造型款式的借鉴

造型款式的借鉴，主要是使用在衣服的衣领、衣袖等上面。传统服饰的造型款式主要是旗袍、长衫，这不仅符合人体的形状，而且从观感上有拉长人体身形的作用，弥补了东方人身材偏矮的特点。具体到服饰各组成部分上，我们可以借鉴传统服饰的立领，并运用到现代服装设计里，比如在进行T恤领部设计时，通过加大领的围部，降低领的高度，这就实现了传统和现代的融合，完美地呈现出中国风，如图2 所示。

5.2 传统服饰图案的借鉴

中国历代传统服饰上的图案不仅很好地保留了古人的生活气，而且反映了古人高超的织绣水平，体现出当时的审美风格，是传统文化的重要组成部分。利用传统服饰图案进行服装设计，可以达到点布成金的效果，在图案上的借鉴，主要是从传统服饰对点、线和面上的处理上进行。点状的设计主要集中在局部性、碎片化上下功夫，具有活泼和醒目的特点。传统服饰在线性结构上的处理主要是对边缘装饰细腻的图案，进而衬托出服装的多元化。面状部分为了给服饰带来活力，则主要是通过填充方式对衣服进行处理。电视剧《长歌行》为我们带来一场美轮美奂的服装秀，如其中的隋唐菱形宝相花纹，其构图规范中透露出活泼，生动有趣。特别是波纹纹样与花草图形的结合，放射对称的规律得以重新组合，疏密均衡，简单大气。

5.3 培养并保持与时俱进的创新能力

在党的十七届六中全会首次提出建设文化强国以来，中央明确提出将在2035 年建成文化强国。文化的繁荣，也是国力强盛的重要特征，如日本传统服饰就深受盛唐的影响。全球化的今天和未来，文化的发展必然是相互借鉴，相互融合发展的。具体到服装文化，我国的服装行业相关人员，应该与国外多交流，多学习，多合作，多研究，带着中国的服装设计理念和服装文化融入到国际服装文化中，在国际舞台上展现中国服装文化的美。这其中，最重要的是表现出与时俱进的创新能力，符合时代审美，不断对外输出具有中国特色的服装文化，为复兴中华文化贡献力量。

5.4 在中国品牌中融入传统服装文化

服装行业是我国具有国际影响力的优势产业，我国已经是全球服装市场上最大的纺织品服装生产和出口国，已经形成了一个完整的产业链，整体内核水平不断提高，各类产品百花齐放，其中文化品牌正在不断地展露风采。数据显示，2014～2018 年，我国的服装行业零售收入逐年增加，2018年国内服装行业零售收入达23108 亿元，年复合增长率为13.1%，并有望在2023 年复合增速至40188 亿元。中国服装品牌在传承中国传统服装文化中具有举足轻重的作用，有必要以中国文化为支撑强化品牌内涵，不断促进中华传统民族文化与产品时尚创意的深度融合，利用时装周、展会和非遗等平台，持续推动文化品牌建设。通过设计的创新，结合市场需求，融入传统服务文化设计理念。

5.5 满足人民对美好生活的新需要

我国传统的服装注重平面结构，这主要是遵循了服装是为生活服务的原则。在人们日益增长的美好生活需要的要求下，设计师有必要先做好调研，掌握顾客们的需求，然后在设计中融入中国元素，进而设计出符合顾客审美需求和满足生活化的服装。

5.6 强化现代化设计理念

经济全球化的今天，地球已经成为了一个“村”概念。中国服装行业不仅要满足我国人们的生活需求，还需要向世界人们输出我们的服装文化。设计师可以转变思维，不要仅仅局限于利用我国的传统服装文化，可以强化现代化和全球化的服装设计理念，从其他国家的传统和民族服装文化中找灵感，融合新鲜的元素，结合我国的传统服装文化，生产出符合国际审美的服装，在市场中获得优势。如著名时装品牌Dior，就擅长在其产品上使用世界各地区的服装图案，其产品融合了古典和高贵、荒诞和街头文化，精选服装材料，再用现代工艺，创作出精美高级的时装。

6 总结

服装不仅是一个产品，更是一种重要的文化的形式，将传统服饰运用到现代服装设计中，不仅是对于传统的文化的传承，也是对文化强国政策的贯彻。21 世纪不同于往日，每一个十年都可以看到翻天覆地的变化。但是变化当中，我们要把握时机，将我国的传统技艺继承和发扬下去，道阻且长，传统服装元素要与当代服装更紧密地结合，设计出符合大众审美的具有意境和美感的服装，使瑰宝不至于遗失在历史的长河当中。