论舞台服装赏析课程在服装表演专业教学中的应用

岳欧璐

（惠州学院，广东 惠州 516007）

舞台服装是舞台表演艺术中最为重要的视觉元素之一，它是联通演员与角色之间的“有效载体”，好的舞台服装设计作品有助于演员对角色更好地理解与诠释。服装表演专业是一门综合性的艺术学科，现阶段主要围绕以“高素质复合型应用人才”为培养目标，而不再仅仅是单一的“模特”。因此，在人才培养的课程设置上，舞台服装赏析课程因其能有效链接“演员”与“角色”，深化演员与服装之间的关系，从而为更好地提升学生的专业实践能力及艺术审美能力。本文主要以惠州学院旭日广东服装学院2019 级表演专业为依托，进行实际教学研究，希望为高校相关专业同仁及研究者提供一定参考。

1 服装表演专业现状

1.1 服装表演专业当下发展现状

经过多年实践与探索积累了丰富的办学经验，服装表演专业不再仅仅是展示服装的“道具”，而是按“高素质复合型应用人才”培养目标制定人才培养方案并严格执行，旨在培养视野开阔、内外兼修、具有良好艺术素养、组织策划能力和良好沟通与公关能力的德、智、体、美全面发展的型应用人才，能够在服装与时尚领域从事服装表演组织与策划、模特表演与教育、模特经纪管理、时尚造型设计、服饰产品开发与推广、服饰文化传播方面工作的创新型复合人才。

1.2 服装表演专业学生现状

服装表演专业的学生是通过艺考的方式考入大学的，普遍文化课成绩较差，但形象气质出众，思维比较敏捷，善于沟通与交流。因此在课程的设置上，枯燥的理论课以及需要动手画画的设计课都会让他们比较消极，而在重实践的专业课中，他们的课堂表现就会显得更加活跃，这种活跃不仅仅只在与专业强关联的服装表演策划与组织、形象艺术设计等主干专业课程中，而且也会出现在需要他们自己动手去进行美化搭配及拍摄制作等方面。由此可以看出，服装表演专业的学生在对于他们擅长或感兴趣的课程中，还是能有较大的积极性。

2 舞台服装设计课程在服装表演专业教学中的尝试

2.1 舞台服装与演员的关系

2.1.1 舞台服装是角色造型的立体肖像画

通过舞台服装的帮助、不但能使演员找到角色的感觉，也可以由外部的形象折射角色的内心状态。而舞台服装设计和演员在表现角色上是有差异的，演员是通过声音、形体、语言、动态、表情来塑造角色的，服装设计师是通过款式、色彩、材料、工艺等手段在演员形体上进行角色塑造的，是外部形象的体现，它们之间具有不同的角度与手段，需要通过互补、交流来达到统一，从而保证角色形象的准确表达。

2.1.2 演员是体现舞台服装设计作品的最终载体

演员在舞台上的美，首先需要具有确切的身份、符合整个演出样式的服装才能体现角色的形象美。另外，舞台服装设计师还应该根据演员的形体来设计服装，有效地弥补其形体上的不足。但最终舞台服装作品都需要通过演员的表演来进行展示以及传达其作品想要表达的设计意图及创作想法，因而，演员是舞台服装设计师最需要配合、依赖最密切的部分之一。如图1 所示，演员脚上穿着的是中国戏曲传统服饰中的厚底靴，以此来拉长演员的身高比例，从而能让演员在舞台上看起来更为挺拔；男演员上身穿着的胖袄，虽只是内衣不做舞台表演的外在展示，但其功能在于让演员的最终形象看起来更为魁梧和骁勇。

2.2 舞台服装赏析课程与服装表演专业的关系

本文研究的主体——舞台服装赏析课程是针对惠州学院旭日广东服装学院19 级服装表演专业新开设的一门专业限选课，课程重点培养学生对于不同舞台演出类别的服装赏析能力，以及通过对于不同剧目的深入分析，切实提高学生的舞台实践专业理论水平，激发学生的自身艺术潜能。实现对学生的艺术审美能力、舞台驾驭能力、艺术创新能力的多重提升。

本门课程依托学生服装表演专业特点，立足舞台艺术实践中的实际问题，对舞台实践工作的行业经验进行归纳总结，同时创新性地结合舞美设计、舞台调度、导演艺术等舞台实践基础理论，辅以生动的剧院发展历史与舞台功能分区等基础理论知识讲解。让学生触摸到可靠实用的戏剧基础理论、剧场及舞台发展历史理论、舞台服装设计与应用、舞台调度和导演理论等实用知识点，逐步拓宽自身的专业见识，从而更进一步提升自身的专业实践水平，为将来要进行的表演艺术实践工作打下坚实的理论基础。最终，希望通过此课程能够更进一步提升学生对于角色的理解及分析能力，从而能够为学生在将来的表演艺术实践工作中能更立体、更全面的展示角色打下一定的实践基础。

3 舞台服装设计课程在服装表演专业教学中的应用

3.1 应用的过程

通过以小组组队或个人的方式，最终完成一份剧本分析及舞台服装人物造型分析报告1 份为本课的主要考查方式，主要出于以下几点考虑：（1）学生通过对戏剧基础理论知识的学习，能够进一步理解及分析剧本，提升学生对于剧本的鉴赏能力。（2）通过对舞台服装人物造型（即剧中主要人物造型）的分析，进一步理解戏剧与舞台、演员与服装之间的关系，逐步提升自身的舞台实践水平。

在考查作业的完成形式上主要分为以下两类：（1）以不多于3 人/组，完成1 个剧目中的1 个主要角色的所有场次服装及造型分析，并结合分析加以小组对于人物个性化的理解与创作，实践动手塑造“小组理想角色”，并进行定妆照拍摄。（2）以个人为单位，解析一个剧目中至少5 个主要角色的造型及服装。

分析方法：（1）纵向分析，即分析1 个场次中多个角色服装造型特点，及角色与角色之间服装人物造型之间的关联性；（2）横向分析，即分析1 个角色的多场次变化，加以文字辅助描述人物的剧情变化及心理象征。

根据以上，从课程的预期效果上来看，更希望学生采用方案1，从而能够在分析角色的基础上，能进一步提炼升华进行创作，最终通过实践真正的凝结成新的作品，塑造出属于当下的新角色新形象。

3.2 应用的效果

从整体教学及学生实施的效果上看，学生容易得分的点属于戏剧剧目的选择及角色性格分析表达上，即证明了学生平时看文学戏剧作品较多且对角色理解分析能力较好；从学生失分的情况上看，基本在“如何用戏剧舞台服装去表达角色人物命运”的分析能力上，这说明学生平时对于戏剧专业知识了解较少、接触不多，还仅仅只是停留在“观众”的角度，而很少涉入“专业性”的分析。从局部教学及学生实施的效果上看，部分学生的作业完成情况还是较为理想的，比如图2 是本校2019 级表演班陆裕润、杜鑫瑞、王紫仪、袁润泽四位学生共同组队的方式完成的，他们采用的是上文中提及的方案1 的形式，从以分析经典剧目《茶花女》中经典角色“茶花女”出发，前期通过电影、歌剧等不同题材的“茶花女”形象进行了较为全面的对比分析，从而概括出该小组同学对于“茶花女”这个角色的认知与提炼，最终该小组学生在校园中有限的物资条件下，顺利地搭配完成了他们“当下理想中的茶花女”角色的深入理解及形象诠释，是一份完成度较高，且具有一定创新能力及思辨能力的优秀作品。

3.3 应用的方法

3.3.1 加强对于学生舞台服装赏析围度和深度的训练

在教学实施的过程中，不难发现服装表演班的同学有较多同学还是依然停留在只是平时看过一些戏剧影视作品的层面上，很少有较深入的分析及专业知识体系的构建，尤其是在戏剧理论、剧本分析、人物形象设计要素等方面的知识相对匮乏，缺乏一定深度的训练。因此，在课程前期，会根据学生基础情况，利用课程1/3 左右的学时对戏剧理论及舞台概述等相关基础知识进行讲解，为后续的剧目分析能力及人物造型分析及创作实践做好理论铺垫。从而，能够让学生能够切实的触摸到戏剧及舞台，能够从“观众”的角度慢慢往幕后“创作者”的角度去进行过渡转变。

3.3.2 着重培养学生对于角色形象的“搭配”能力，而相对弱化“绘图”能力

服装表演班的学生一般都具有较好的外在形象，且时尚敏锐度较高，日常也有较好的审美及服装搭配能力。他们通过艺考，进入大学校园后，通常会有一些与设计专业交叉重叠的课程，这对于本非美术专业出生的他们来说较为痛苦，由于缺乏一定的绘图能力，因此时常会对一些需要画图的设计课缺乏兴趣和信心。但画图差并不代表不会设计，更并不代表审美能力差。从而，在课程教学过程中，应发挥其优势，重视审美能力及搭配能力的训练，调动他们上课的积极性，不断引导及发散他们的创新思维，提升思辨能力，发挥他们自己的特长创作出属于他们自己的创新作品。

4 结语

在本文的研究过程中，对《舞台服装赏析》课程在服装表演专业中的应用做了较为简单的阐述。在舞台服装的教学实施过程中，要做到因材施教，根据学生的特长及基础，对教学内容进行个性化的设置及调整，从而能让学生在学习的过程中充分地体验到课程与自己所学专业的关联性，并能将来能为之所用。另外，从教学效果分析中可以看出，在针对服装表演专业的学生接下来教学和培养过程中要进一步引导学生多看、多分析，加强其实践的能力，从而能更好地提高该专业学生对于戏剧舞台表演的理解与表达能力。