浅析余光中诗歌的文化内涵

杨志刚

余光中是20世纪中国杰出的诗文作家，其作品有着独特的文化内涵，透露着浓郁的东方气质，这便是以寻根念祖为核心的“乡愁”，以民族自尊为情感基调的入世精神，以理想至上为取向的人格追求，以逍遥浪漫为宗旨的人生情怀。余光中出生在一个特殊的时代，传统与现代的交锋激烈且雄厚，东方与西方依然进行着无止境的辩论，在这样的交融碰撞中，孕育着中国文坛上的“璀璨五彩笔”。

一、余光中诗歌的乡愁之维

“乡愁”是华夏儿女生命中无法穷尽的书写领域，余光中与众多游子诗人一样，在诗歌中完美地继承了中国诗歌中的民族感情，将深厚的同胞情和传承情表达得淋漓尽致。同时，诗人余光中所传递的思乡情又具有鲜明的时代印记，与大陆分隔数十年的时间，为诗人提供了任何时期都无可比拟的乡愁诗作内容。

（一）余光中诗歌中“乡愁”的起源

余光中诗歌中的乡愁首先是一种无根的思想情怀，在被迫中离乡背井，寄生在陌生的环境中，面对现实的无奈，只能在诗中倾诉刻骨铭心的漂泊，以此来寻找归依感。在诗人的记忆中依然有长江、黄河湍急的流水，在思念不断累积的过程中酝酿着诗人的乡愁，就像《乡愁》中所描写的一样，乡愁渐渐堆积，从母子别到新婚别，再到生与死的别离，最后上升到故乡别，诵读这首诗，读者也不自觉地被带到漂泊感中，而这种漂泊感也逐渐变得深刻。在诗人的乡愁诗中，人生是得不到安顿的，灵魂是漂泊无止境的，在诗人的声声渴望中，探寻家乡路的步伐没有止息。诗人余光中的特殊经历与遭遇，使他的乡愁能够凝聚中华儿女的心，将游子所吟唱的内容能够跟上中华民族演变的节奏，抒写着超越时空的情感体验和精神认同。

（二）余光中诗歌中“乡愁”的演变

余光中诗中的“乡愁”随着诗人个人经历的变化，逐漸从对故乡的思念，上升到生命的终极归宿，对故乡、童年、历史文化和生命的诸多眷念等，都是诗人笔下的思乡情绪。诗人最开始的思乡情绪主要来自于儿时记忆中的故土片段，被阻隔在异地之后，诗人久久不能回到出生的地方，只能将年少的回忆不断倒放出来，应对生活给予的血痕和泪水。虽然年少的记忆并不繁华，但却是诗人平凡岁月中的诗意忆影，即便是简单的漂水花游戏也能化作为诗人沉重的乡愁，简单的小屋在诗人心中也能具备五千年文化底蕴，仅仅一盏孤灯就可以将诗人唤回家，这便是诗人的乡愁，只要轻声的一唤，诗人便可以抛下所有踏上回家的路。在诗人的心中，乡愁逐渐变成对祖国深深的思念，眼中的绵延山岭都可以通向大陆，却又恨群山阻隔不得回家的现实。《北望》中描写道：“一抬头就照面苍苍的山色/咫尺大陆的烟云/一缕半缕总有意缭在/……叠嶂之后是重峦，一层淡似一层/湘云之后是楚烟，山长水远/五千载与八万万，全在那里面……”在长时间的分离中，诗人的乡愁不断发展变化着，在时间流逝中，诗人寻找着各种各样的方式诉说着乡愁。

（三）余光中诗歌中“乡愁”的构建

余光中诗歌中的乡愁耐人寻味，精致到不同凡响，并没有使用过于华丽的言语，却具有强烈的艺术魅力。在众多诗歌鉴赏中，人们可以分析诗人的修辞运用、结构安排等，但笔者相信诗人并没有刻意地进行安排，乡愁诗作的产生只是在思想情绪中自然表达的产物。诗人借助小小的实体物品，在思乡情绪的带动下情感得到串联，由邮票到船票再到坟墓和海峡，这其中只是诗人思想情绪的升华。人们可以借助赏析对诗人余光中的诗歌结构进行分析，但不要说诗人在创作时进行了怎样的安排，这样会使诗人的“乡愁”变得刻意。当人们对诗人余光中的作品进行赏析时，发现诗人自然流露出的诗词作品的精妙。通过多维的分析，让作品变得更加立体，可以看出诗人的创造实力，对诗歌的结构运用自如，从另一面看出诗人总能找到物与人、情感之间过渡的桥梁，使情绪借助其作为踏板跳到诗歌的高度。

二、余光中诗歌的文化基石

（一）在颠沛流离中的家国情怀

《余光中精选集》的序这样写道：“对于余光中，家国情怀不仅来自于血与火的时代，也来自民族伟大悠久的文化，来自脚下的乡土和身边的百姓。”在烟雨的江南水乡，总是让人心生幻想，想象着世界像江南一样温柔、优雅，但世界终究不是江南，不是我们梦想中的样子。不可阻挡的变动还是毫不留情地来到了你我的家乡，气势汹汹地踏破了我们幸福美满的家园。所以，人生注定不能一帆风顺，总有人会在你我的记忆中留下一些印记。就这样，我们告别静谧的童年，只能在诗中满足饥渴的灵魂。这便是余光中站在扬子江畔发出的声嘶力竭的呐喊，渴望回到母亲的怀抱中，将家想象成宽广的江水，将奔流的水声想象成母亲的召唤，只能带着自己与祖国相见不得的情感，继续流浪，跨海越洋。

（二）血脉相连的博爱精神

在与世界同流离的岁月里，诗人余光中逐渐将自己的情感，投向世界万物，在微不足道的景物中，在浩瀚无边的宇宙内，名流、伟人、乞丐、小贩、儿女情怀、民族记忆等，都被其纳入赞美之列。在余光中的诗中，与其说人们找到了久违的美好，还不如说是诗人带领大家看到世界的美，引发人们对整个世界、整个人类发出悲悯的情怀。比如在《呼唤》中，借助儿时记忆中母亲的呼唤，逐渐将主题上升到新的高度，不再是小家的情怀，而是上升到对祖国的怀恋，将自己想象成满怀希望的小鸟，在世界里漂流不定，渴望祖国母亲一声轻柔的呼唤，诗人便两翅扇展，重回生命原本的树梢。再比如，《阿善公》《吊屈原》《不朽的旱烟筒》等，则借助世界角落中不起眼的一物，将人们的目光带到了陌生人上，将对整个世界的关怀投向了具体的生命客体。

（三）浴火重生后的理想人格

经历世间种种变化之后，诗人余光中逐渐有了新的审美，脱去早期感伤的色彩，将自己的灵魂中的民族之魂放在永恒的时间中，诗人更多的是对个人命运和生命的崇拜。这与诗人对“莲”的情有独钟有关，诗人喜欢莲花的卓然不群，追求它的风范和情操。在《莲恋莲》中，诗人将莲花与意识相互联系，在种种赞美的表情达意中，无处不是诗人的人生追求，可以看出在诗人的观点中，艺术、爱情、信仰等所应具备的高度，这也是诗人对生命的崇拜。在诗人眼中，生命本身就是至高无上、有灵有肉的。在流离世界的过程中，诗人逐渐理性地面对人生和世界的变幻莫测，从《民歌》对华夏民族命运的思考到《火浴》中对艺术生命的追求，可以看出诗人对生命和永恒的思索，让自己的生命在永恒中延续下去，并且经历各种撕扯之后更加高亢、勇敢地赞美生命。

三、其他诗词的体验与分类

余光中的诗歌主题丰富而且深刻，这也是其个人生命的写照，拥有立体化的生命，才能在创作的过程中以多样化的生命境界带领读者思考人生。乡愁只是诗人诗歌中的主旋律，是一棵树的主干，是一眼望去最为明显的花与叶，而其中还包含着丰富的音调，就像隐藏的枝叶，亦是生命体的组成，是诗歌中其他部分的灿烂缤纷。乡愁诗作是余光中最为动人和充实的作品，同时那些带着东方韵味、含蓄又美轮美奂的爱情诗篇，也同样给人不一样的情感体验。

（一）多姿多彩的爱情诗

爱情是所有诗人进行创作的源泉，在余光中笔下，爱情的发展有年少时的冲动，也有之后的沉淀和升华。在余光中笔下，恋爱是一种纯粹的秘密，是魅力而又无可奉告的体验，在《风铃》中诗人这样诉说道：“我的心是七层塔檐上悬挂的风铃/叮咛叮咛咛/此起彼落，敲叩着一个人的名字。”而在《伞盟》中，爱情又像月光一样羞怯，在《月色有异》中诗人这样描写道：“无边的月色都由你做主，只等你轻轻的莲步，一路是真的吗？向我迎来。”在其情诗中，现代诗有古典情调，是新颖的创造和缠绵情义的结合。余光中的爱情诗是立体的，在其极力美化爱情的同时，并没有忘记爱情的多层面，男女之间坦然的肉体亲近使爱情之美得到完全。同时，诗人将这样的体验指向痴情的陶醉，而且不能全部单纯地当作情诗来看，而是具有更深一层的寓意。比如《你仍在中国》中作者这样描写道：“等一个千年的新娘，来自东方/预言如雾，一位很雌的人鱼/闪着无鳞的白晶晶，无碍的浑圆。”诗中意象饱满，将爱人与东方并举，褪不去的是民族记忆，情真意切。在诗人后期的创作中，诗人并没有停止歌颂爱情，最为著名的就是《珍珠项链》，诗中的情感纯粹而美好，诗人没有像年轻时那样为爱情戴上华丽的头冠，而是在细节中找到情感支撑，将自己与夫人生活的点滴，那些值得回忆的日子，将珍珠项链化整为零，又将记忆化零为整，传递着夫妻二人之间爱情的甜蜜、细致入微的体贴和安慰以及相思中的刻骨之情。是珍珠项链给了诗人创作的灵感，同时诗人也给了每一粒珍珠美的内涵，使其光泽更加夺目。

（二）逐渐转变的自塑诗

在余光中的诗文中，读者可以感受诗人一生都在追求转变，一次次重新地进行自我认知，与永恒相互较量，在不断的变化中，诗人的自我定位从模糊到清晰再到模糊，始终保持亲切熟悉但又保持一定的距离，从不肯将自己固定在一个位置中。但这种变化又不是空虚的寻找，而是饱满的生命与艺术世界的不断碰撞，在一次次的思想冲突中，对古今中外进行前思后想，从独来独往的桀骜不驯，逐渐变得缓和与冷静，就像诗人对自己的描述一样：“你不知道你是谁，你忧郁/你知道你不是谁，你幻灭。”诗人注重自己生命的历练，在不断自我毁灭中渴望着重生，这样的生命状态让诗人留下了《逍遥游》这样的佳作，并在其中立下名言：“敢在时间里自焚，必在永恒里结晶。”在之后的作品中，诗人更是将自己想象成浴火的凤凰，在时间飞逝流转的磨炼中，在身心遭受磨难与痛苦的同时也倾注了对国家的思考。在余光中眼中，人生遭遇的种种环境不是用来发出抱怨的，而是在时间的旋风中不断重塑自我，就像《自塑》诗中所写的那样，让时间成为旋风，自己在旋风中如何独立成为一尊塑像，让石匠敲凿，从诗中读者可以看到诗人的自我省察，渴望接着外在的变动，除去生命中的虚荣和怯懦。同时，诗中也可以看出诗人的无奈，但在无奈之后又是诗人一身的筋骨和毫无负担的纯净灵魂。诗人在时间中不断磨炼，而对祖国的热爱之情却越发清澈和强烈，使得诗人表现出骨子里积极入世、经世致用的精神，在诗词中传递冷中有热的情感，沉郁中又有高亢的崇高美。

（三）社會诗

面对生活，诗人余光中是一个清醒者，其诗词作品中有不少描写社会情况的作品，虽然在数量上无法与乡愁和爱情方面的相比，但诗词水平依然比较高。在《长城谣》中诗人描写道：“长城斜了，长城歪了/长城要倒下来了啊……最后是楼上，众人推墙/霹霹雳雳的一阵洗牌声/拍我惊醒。”诗人余光中的角度就这样独特，在高超的艺术创作中，总能给予生活有力的回击。在诗人这类作品中，视野逐渐拓展到整个人类的前途和归宿中，从社会、经济到民族集体意识、能源、种族等，余光中呼吁人类爱护环境，以诗人敏锐的视角告诫全人类要自求多福，并赋予草木鸟兽权利，让人们怀着虔诚和感激的心爱惜世界。就像诗人在《许愿》中所说的那样：“让所有鸟都恢复自由/回到透明的天空/不再怕有毒的云雾/和野蛮的烟囱/让所有的鱼都恢复自由/回到纯净的河川/不再怕肮脏的下游/和发酵的河岸。”在诗人饱经沧桑的感叹中，传递的是诗人对这个世界清醒的认识与留恋。

（四）闲适诗

余光中对祖国有十分的眷念，对同胞有难以言表的同情，对爱情有崇高的追求，同样对生活也有一份闲适的渴望，诗人也常借文字表现生命中恬静的一面。诗人无论是歌颂田间暮色，还是抒写松下心境，都漫溢着对自然和乡土的亲切感。在余光中的笔下，黄昏是常见的题材，而诗人并不是借助黄昏感慨人生迟暮，而是欣赏和赞美其唯美，就像诗人说：“西子湾的黄昏，高楼对海的苍茫时刻，是落日在海葬之前，用满天的壮丽霞光，向世界说再见，就像男高音为歌剧收场。”除了歌颂黄昏，余光中也经常将松、木棉和紫荆放在作品中进行吟诵。在《松下有人》中，读者可以读出诗人由物我分明到物我两忘的过程，传递着空灵、虚静的意象，以无声代有声，在古典诗歌的含蓄中感悟着生命。

余光中先生在《五行无阻》的后记中这样写道：“一位诗人到了70多岁还在出版新作诗集，无论生花与否，都证明他尚未放笔。”可见先生对诗的执着，对万事万物的向往。我想，这就是余光中先生不会枯竭的创作生命的泉源吧！