现代舞台灯光在传统戏剧中的运用分析

■ 朱国东

传统戏剧历史文化底蕴深厚，在新时代不断发展利于保护文化根基。现代舞台灯光作为传统戏剧美术造型举措之一，可起到突出中心人物、渲染气氛、推动剧情发展等作用，使舞台时空感更佳，利于引发观众共鸣。然而，在传统戏剧中现代舞台灯光的应用效果却存在不及预期的问题，无法为表演增光添彩。基于此，为增强传统戏剧艺术表现力，探析现代舞台灯光应用方略尤为重要。

一、现代舞台灯光在传统戏剧中的作用

传统戏剧舞美创新是大势所趋，现代舞台灯光有效利用可推动传统戏剧不断发展。以京剧为例，白光在舞台照明中发挥重要作用，主要源于演员脸谱、头饰、服装多为艳丽的颜色，白光可增强整体造型的变现力，同时为虚拟表演服务。在欣赏表演的过程中观众需保持清醒，通过舞台照明了解表演内容，依托均匀的白光将表演内容呈现出来。在灯光照明技术水平提升的背景下成像定型，电闪雷鸣特技灯、天幕幻灯、追光抠像、光柱、颜色光等灯光效果广泛应用，满足传统戏剧表演需求。

除满足表演需求外，现代舞台灯光还有助于传统戏剧贴近当下观众审美，这是吸引更多人了解与传承戏剧文化的关键。使灯光功能有所增强，具体有以下几点。一是照明，保障观众能看清表演内容，为传统戏剧表演者与观众产生共鸣奠定基础；二是根据戏剧内容展现出气象、时间、季节、空间的改变，通过灯光资源的有效利用增强叙事功能；三是渲染气氛、表现情调，使灯光能展现出戏剧人物复杂的内心情感，达到“光、景、情”交融的目的，增强灯光的抒情作用；四是产生间离效果，通过故意暴露灯源或使用均匀白光的方式起到反幻觉的作用；五是创造戏剧形象，使用激光、光墙、光布、投映景、全息摄影等现代灯光强化形象性功能。

当前，新编传统戏剧为现代舞台灯光的有效运用提供了新思路，在此基础上可充分利用灯光功能作用。例如，在新编历史戏《狸猫换太子》中利用天幕幻灯营造气氛，《十八罗汉斗大鹏》中应用紫外线灯，《真假美猴王》运用抠像技术及逆光等现代舞台灯光，配合使用机关布景、特技等手段，使剧情顺利推进，还能增强传统戏剧的表演视觉冲击力。现代舞台灯光是观众与表演者对话的桥梁。以新编传统京剧《京娘之死》为例，在最后一幕的舞台灯光设计中京娘受小人陷害投河自尽，使用回光灯作为脚逆白光，让观众能体会到京娘悲惨的命运，以及通过死亡而寻求解脱的内心活动，表达京娘的无奈、苦恨及自证清白的期望。京娘走进逆光之中象征着她人生的终结，此时大幕缓慢闭上，观众会在悲剧结局中不禁联想，与人物产生共鸣，助传统戏剧表演情感升华，体现出现代舞台灯光营造艺术意境的作用[1]。

二、传统戏剧中色与光的运用

为使传统戏剧中现代舞台灯光应用效果更佳，需保障色与光运用得当，具体要关注以下几点：一是传统戏剧人物与光和谐统一。不同剧种行当存在差异且特点鲜明，以川剧生角为例，分为武小生、文小生两大类，小生不留胡须，穿戴、头饰等可交代其具体的角色，如短打小生、长靠武生、龙件武生、大小生、三小生等，服饰穿戴色彩搭配使角色艺术形象更为统一，同时可展现出艺术形象的性格特点。这是传统戏剧的艺术特色，基于此要根据人物特色使用现代舞台灯光，保障人物色彩鲜明。二是传统戏剧人物色彩搭配与光和谐统一。因为传统戏剧表演有约定俗成的模式，人物之间的色彩具有交代关系、推进剧情发展等作用，所以现代舞台灯光在运用过程中需考虑人物之间的关系，保障色彩搭配和谐，展现出传统戏剧的艺术特征。三是传统戏剧表演主旨需与光和谐统一。色彩具有展现情感的作用，从理论上讲色彩运用需具有自发性并无限制，人眼可辨的任何色彩均可在舞台上灵活运用，为保障其服务于传统戏剧表演需钻研剧目主要内容，确保灯光色彩设计合理。

例如，在京剧《巾帼英雄》中为塑造花木兰这一人物形象设计的“木兰灯”，跟随剧情变化而改变灯光颜色，既展现出木兰女扮男装的表现，又体现其内心的思想感情。其中粉红色调可隐喻人物心态，说明木兰向往女儿生活及对爱情的追求；在木兰十年征战过渡戏中运用蓝、黄、红、绿颜色光交替展现四季更迭，表演区无光，制造剪影效果，运用风扇、火灯、烟雾及演员慢动作烘托战争气氛；在展现木兰思乡之情时运用成像灯定位，加之抠像技术及追光灯流动展现父母、木兰隔空对唱的情景，塑造木兰重国情、轻私情的英雄形象，继而有效运用现代舞台灯光增强传统戏剧张力[2]。

三、传统戏剧运用灯光塑造空间

在京剧《三岔口》中有一段近乎二十分钟的精彩打斗戏份，演员基本无台词，虽然全场灯光明亮，但却能向观众交代清楚在漆黑夜里二人凭借感受气息打斗的情境。这说明现代舞台灯光的有效运用侧重塑造人物、交代时空信息、抒发思想感情，灯光的合理运用让舞台上的空间更具吸引力与真实感，为观众产生共鸣提供有力条件。例如，京剧《清官浊泪》主要讲述了权、法之争，权大于法的结局能让观众陷入思考，为加强观众共鸣在灯光设计上下足功夫。以此剧最后一段为例，薛仁阶因秉公执法得罪奸臣并被慈禧革职，他看破红尘遁入空门，演员通过一退一跪结束这场戏，留给观众足够的反思与联想空间。在表演过程中演员基本无唱词与念白，此时灯光的运用具有诠释剧作内涵的重要作用。在演员退、跪的过程中空间全暗，伴着音乐一束强逆光从白变蓝再变为深蓝，演员进入庙门一瞬切光，通过逆光色彩的改变将演员的内心世界呈现在观众眼前，同时优化舞台空间，得到戏剧升华的艺术效果。观众可跟随灯光的变化感受演员心灰意冷的内心情感，继而产生强烈共鸣，实现在传统戏剧中运用现代舞台灯光塑造艺术空间的目标。

四、现代舞台灯光与传统戏剧的合理融合

现代舞台灯光能让传统戏剧大放异彩。为了做到这一点，要保障二者融合得当，具体要做到以下几点：一是了解传统戏剧新编的目的，用新时代观众喜闻乐见的灯光语言讲好戏剧故事，以免传统戏剧步入孤芳自赏的发展困境，保障现代舞台灯光为展现传统戏剧主旨而服务，提高传统戏剧人物塑造、剧情推进、主旨升华的有效性；二是了解戏剧舞台空间布局，依据剖面图、平面图及舞台宽度、高度、深度等信息合理安排，增强现代舞台灯光设计的实效性；三是了解传统戏剧主要内容，为表演内容衔接过渡、时空转换、展现人物内心活动提供有力条件，结合具体内容充分使用灯具功能，继而实现现代舞台灯光与传统戏剧合理融合的目标[3]。

综上所述，现代舞台灯光在传统戏剧中的有效运用利于观众更好地体悟戏剧主旨，助力戏剧新编，使传统戏剧可与时俱进，被更多观众所喜爱。基于此，在使用现代舞台灯光的过程中需考虑光与色的和谐统一，利用灯光塑造表演空间，在了解传统剧目新编目的、戏剧舞台空间布局、戏剧主要内容的基础上有效使用现代舞台灯光，继而增强传统戏剧的表现力与感染力。

注释：

[1] 赵洪，苟海泉：《现代舞台灯光设备在传统戏剧中的运用与融合》，《戏剧之家》 ，2019年第31期

[2] 于荣：《传统与现代舞台灯光的假定性设计与美学拓展》，《艺术时尚（下旬刊）》，2014年第9期

[3] 王昭伟：《古老与现代的结合——记舞台剧〈乡愁〉灯光的应用》，《 魅力中国》，2017年第1期