“ 未来之城”纽约

纽约现代艺术博物馆

如果没有纽约现代艺术博物馆，纽约便不会成为纽约。在这里，你可以清晰地看到现代艺术的发展脉络，也可以欣赏当红艺术家新鲜出炉的作品。

若问这里有什么宝贝，不可错过的当数这几幅传世名作：毕加索的《亚威农少女》、凡·高的《星月夜》以及达利的《记忆的永恒》。

但郭书凤没有“望天收”，更没有自暴自弃、只想着伸手向政府要救济，她想家里那几块被闲置的山坡地，是不是有文章可以做做呢？

后两幅画大家都比较熟悉了，我就来聊聊被称为“现代艺术开山之作”的《亚威农少女》。第一眼看去，毕加索的这幅画确实很“丑”，不过，我们不能因为它的“丑”而否认它在艺术上的创造。

● 看懂《亚威农少女》

画面中少女的形体被画家彻底破坏了，变成了被切得七零八落的块面，而且每个块面都被简化成了圆弧形、三角形、四边形等，没有过渡、没有阴影、没有体积感。

三个人对突兀出现的我，惊奇了约一分钟之后，一个满脸横肉、身材臃肿的胖子突然扑过来将我抱住，疯狂地摇晃着身子，口中发出吃吃不断的笑声。他说，何泽，我说这是一棵金弹子树吧，你他妈的偏不相信。

针对这些研究，本文试图探讨大学生词汇知识与词汇应用能力熟练程度的关系，以了解他们所掌握的词汇知识是否能区分不同的熟练程度。

在纽约现代艺术博物馆，想要找到既“纽约”又“现代”，还足够“艺术”的作品，大概只有美国画家波洛克的创作了。

●“最纽约”的画

仔细看，少女的五官有些是正面看上去的样子，有些是侧面看上去的样子，毕加索却把它们组合在了同一个平面里，产生了一丝“时空扭曲”的意味。这样的作品要求人们不仅用眼睛去看，更要用心、用头脑去进行理解和重构，这就是现代艺术为什么“难懂”的一个原因。

大多数人第一眼看到波洛克的作品，会觉得这就是一块被弄脏了的画布，画布上是杂乱无章的色彩——要么滴滴答答地流成一条线，要么胡乱混作了一团。这样的作品竟然是世界名画，是不是很令人费解呢？

然而这正是毕加索的本意，他就是要让她们不像真人。古典艺术已经在“画得像真人”这件事上做得很好了，摄影艺术也同样能解决这个问题。而毕加索此时想做的，是前人从没做过的东西——不追求像不像、美不美，而追求内部的结构、秩序、情感、思想、心理等更深层的“真实”。简单来说，《亚威农少女》是在探索一种新的“真实”，一种比眼睛看到的“真实”更深刻的东西。

这些几何形状像是被随手打乱又重新拼接在一起的拙劣图案。这些少女根本不像真人！

机组电源安装占地大，启动过程麻烦，运行时噪声高、损耗大，需要大量油水辅助系统，日常运行费用高。而静态变频电源占地一般仅为同容量机组电源的1/2，启停便捷，运行噪声低、损耗仅为同容量机组电源1/3或更低，也不需要庞大的辅机系统，日常运行费用低。从这点看，静态电源具备较高优势。

你只有理解了他的创作逻辑，才会发现他的画不仅不怪，反而“有章可循”。

波洛克其实根本不在意自己画的“是什么”，也不管怎么去画。他拿起颜料和刷子时，故意忽略了自己的意识，放弃了自己的理智，任凭一种狂热的激情支配着他。他既无法预料自己会怎样行动，也无法预料会得到什么结果。只等他一顿发泄后，作品便大功告成了。

是的，这种偶然的、疯狂的、毫无理性的效果正是画家的追求！与其说这是一幅画，不如说它记录了画家的一次行动轨迹、一次激情的绽放。由于它形式抽象又表达了内在情绪，所以人们称这种风格为抽象表现主义，波洛克正是首创者。自他以后，抽象表现主义成为现代艺术中的重要分支，至今不乏追随者。而抽象表现主义的不明所以、激情四射、百无禁忌，与纽约的城市气质完美契合。选择波洛克的作品作为“最纽约”的代表，真是再恰当不过了！