数字插画下 游戏场景设计的艺术风格变化与发展趋势

刘昊 刘宇

作为一种新媒体技术，数字媒体技术将覆盖现代设计的各个领域，以信息技术和数字技术为核心，加速现代游戏设计的快速发展。此外，数字媒体技术应用已加入游戏设计行业。现代文化与艺术的融合充分增强了现代游戏设计的表现力，强化了国内现代游戏产业在社会上的地位和作用。在本文中，我们将简要分析数字插画下游戏场景设计的变化和发展趋势，并阐述游戏行业中游戏场景设计的变化和发展趋势。

1 游戏场景设计的概念及特征分析

1.1 游戏场景设计的概念

场景是游戏角色发挥积极作用的空间和场所，寓意非常丰富，包括全时和生存场景，包括自然和社交场景。场景设计对于提升独立游戏的角色形象和游戏的吸引力非常重要。借助场景设计可以显著提升独立游戏的审美体验，为游戏爱好者提供完整的游戏体验，提升游戏亲和力。因此，各种游戏的游戏场景设计是非常重要的，设计师需要根据场景的重要性来科学地设计场景。它与环境艺术设计和风景写生有着根本的区别，对游戏场景设计有更高的要求。需要足够地艺术性和创新性，才能更好地强调游戏中每个场景的效果，充分体现故事情节和节奏。强调游戏人物的性格和特点，营造出极具艺术感的空间。在设计游戏场景的过程中，需要从全局的角度来把握和分析游戏脚本、人物造型、游戏情节发展的线索。镜头图像的一个重要元素是游戏场景设计。要优化镜头图像，需要实现场景的空间设计。场景的设计应根据场景、氛围、镜头移动、视角等方法进行[1]。

1.2 游戏场景设计的原则

理解整部作品的主题和基调。整个场景设计的立足点就是把握整个游戏作品的主题，整个游戏场景的设计要以主题为中心。游戏总有一种基本的风格，或欢乐，或悲伤，或严肃，或滑稽。主题是一种独特的风格，表现在角色形状、颜色、故事节奏和特定游戏的独特场景设计方面。营造与主题相对应的氛围。氛围营造是游戏场景设计中的一项主要任务。白天、黑夜、雨、雪、沙漠、熔岩、怪异……不同的环境、气候和颜色可以给玩家带来完全不同的情绪。游戏世界无法完全再现现实。它立足于现实世界，超越现实世界。这是现实主义和适当夸张的结合。这种世界观决定了作品是否会被人们接受。遵循场景空间的表现和形式。次世代游戏场景的空间元素主要包括材质元素和效果元素。强调有景深的场景可以有效提升场景的空间感，利用光影塑造距离感和深度感。在场景的设计和制作中，场景的处理要尽量丰富多样，信息量多，让观众感觉更真实。场景的造型是表达作品整体风格和艺术追求的重要元素。它直接代表了游戏的空间结构、色彩搭配、整体涂装风格。要形成游戏建模的基本风格，需要调查游戏的整体与部分、部分与部分之间的关系。

1.3 游戏场景设计风格的艺术表现

1.3.1写实风格场景的艺术表现

游戏的写实观是在场景中展现最直观的真实场景，注重细节塑造的效果。如果有这样的一段话，我们如何才能吸引读者？这需要并因此需要被记住，以便让读者轻松产生情感共鸣和情感思想。文字的吸引力在于对文字的深入解说，用最真实的经历和情境的话表达了作者的真实感受。对情境最真实的描述是读者在社会生活中需要感知的特定体现。游戏场景的设计应该和上面的例子一样。通过最客观、最具体的场景来表达游戏角色的情绪，在游戏中传达游戏角色的想法，拉近与玩家的距离。在游戏设计的写实风格场景中，游戏角色不仅要衍生出社会生活的主题，而且对角色的刻画也要符合现实的人。您需要对整个场景布局进行精细控制。只有最真实的人物形象、最细致的场景布局、最丰富的剧情才能吸引更多的玩家加入游戏。写实场景的吸引力在于玩家可以自己扮演游戏角色，也可以让玩家通过开放世界成为自己想要成为的角色，通过不同的心智体验剧情中人物的心意交流的交换设计的选择。但也需要大量的玩法来保证剧情的沉浸感，增加游戏的乐趣。丰富的互动游戏体验，让玩家拥有丰富的收藏、成就、自由探索和趣味战斗。这也是在游戏中支持玩家的主要体现。

1.3.2写意风格场景的艺术表现

写意本来是一种简单的形象表达，但意境非常丰富多彩，也是人物情感和意义的一种表达。写意的体现就像是我国的水墨画。水墨风格动画的代表作有《雾山五行》，游戏代表作有《太吾绘卷》《鬼谷八荒》等。两者都是典型的水墨展示。他们正在关注游戏剧情的进展和节奏的实现。水墨画风格的场景设计也将玩家带入了一个全新的世界，并赋予了他们非常独特和重要的情感。这是这些画家想要表达的，也是他们情感的一种表达。这也是中国水墨画中人与自然和谐相处的一种绝妙的表达方式。用有限的物体和场景表达最真实的情感，让玩家直接感受角色的情感和氛围，也是提升玩家沉浸感的最佳表达方式。

相比写实设计风格的场景创作，写意风格更注重对游戏剧情的把握和完善，让玩家拥有不可磨灭的游戏剧情体验。给玩家一种在现实世界中无法体验的独特感觉，让自己沉浸在属于自己的世界中。同时，您可以通过玩家的体验来改进游戏的内容和流程。这对绘制剧情的进度和渲染角色情感和环境有很大帮助，也是一種了解游戏节奏，控制玩家心理的方式，让所有玩家都能感同身受。

1.3.3卡通风格场景的艺术表现

目前最流行的游戏场景设计风格是日本卡通形象。卡通式的展示也不同于写实的风格。更注重人物的外貌和性格特点，所以我们会记住很多人物，例如《原神》中的钟离、刻晴、安柏等很多人物。游戏中人物形象的设计，最明显的地方就是将它们以最简单、最新鲜的方式直接展现在玩家面前，赋予它们新奇感。这也是很多游戏和动漫角色的持久特性之一，让人们更容易感受情绪。感情是最迷人的一种，这种魅力不会随着平台和玩家社区的变化而消失。比如在游戏《侠盗猎车手》中，丰富的单人剧情和在线多人组队的玩法让玩家流连忘返。如果你明白这种感觉很吸引人，或者你想探索各种细节，比如场景细节、项目细节、情节细节等，这是非常有趣的一件事情，是一种情绪的表达。在游戏中，卡通人物的布局也需要情感去滋养。这促使玩家产生玩游戏的冲动，并使整个游戏更具情感代表性。

在场景写实中，更难体现游戏的可信度，因为游戏中的很多场景都是取材于现实生活。因此，要实现这一点就需要有一定的人生阅历和经验积累。所谓积累，就是在玩家群体和使用环境发生重大变化的情况下，知道如何借助手机、电脑等新载体重新获得持久的吸引力。这需要经历和经验的积累，也需要思考和勇气。游戏人物设计积累写实场景和写意人物形象，表达卡通人物的可信度，深化卡通形象，让玩家看到最真实的物体，这也是数字绘画的艺术。

换言之，优秀的游戏场景设计离不开场景布局与风格、情节意境、人物造型、形象刻画。这些表现也非常重要。如何提升游戏画面和游戏的质量，以及吸引更多玩家的手段和技术。因此，游戏场景的描绘在游戏的整体设计中非常重要。它体现了设计师的经历和经验的积累，如写实的场景设计描绘、写意场景设计描绘、卡通人物的情感表达等。

1.3.4 数字插画游戏场景设计现状分析

数字插画艺术发展较为先进的国家包括荷兰、美国、日本和韩国。他们的数字插画技术成熟，插画艺术风格多样，培养了众多世界知名插画师。在海外，数字插画是一门相对独立的学科，有坎伯韦尔艺术学院（Camberwell）、伦敦传播学院（LCC）、纽约视觉艺术学院（SVA）等专业插画专业。学习的后期，大部分人物插画课程一般设置在数字媒体技术、多媒体技术、动画、广告设计等方面。从市场来看，海外有专业的插画公司，分工更细，知名插画网站有Behance、Ape、Folio、Illustrator Times等。但是国内很少有公司专门从事插画行业，在工作室比较常见。比较有名的插画网站有中国插画网、站酷和米画师（艺术家绘画平台）。数字插画在艺术观念和表达方式上不同于传统绘画。两者不能相互替代。数码插画的历史虽然较短，但也有其自身的魅力和艺术价值。它是艺术界的一颗“新星”。随着互联网的发展，人类对娱乐和文化活动的需求不断增长，获取方式也在发生变化。因此，数字插画逐渐渗透到许多领域，尤其是电影、动画、游戏、广告、书籍和电子商务。数字插画在行业内具有更高的商业价值，未来将拥有更广阔的发展平台[2]。

2 数字插画下游戏场景设计艺术风格的变化与发展

2.1 数字插画下游戏场景设计的艺术风格演变

在信息技术不断发展的今天，越来越多的信息技术成果被应用到实践中。其中，计算机艺术是潜移默化地影响着人们审美和艺术水平的最独特的领域。例如，各种电影的特效、丰富多彩的网络游戏的艺术表现等都离不开计算机的发展，由此衍生出来的数字媒体插画艺术正逐渐渗透到普通人的生活中。与传统插画艺术相比，数字媒体插画艺术有着更大胆的艺术想象。借助更先进的计算机软件，我们可以在插画艺术上进行创新，在作品中自由展示我们的个人想法，避免使用传统工具，它抑制并影响创作的效果。如今，越来越多的插画师在无限想象的空间中大胆地用电脑尝试新的创作风格和技法，赋予插画新的生命力，增加其中的信息量。它提供了有效的创造力和艺术价值，并为插图行业的发展做出了贡献。当今的数字媒体插画艺术由于各种创作者的思维方式、教育水平、创作理念的差异，创造出各种设计风格和流派，他们的情感在插画中得到了充分的表达，传达我们每个人的价值观。同时，随着计算机技术的飞速发展，数字媒体插画艺术拥有越来越多的文化载体，快速、有效、便捷地传递艺术价值和文化理念，同时拓宽插画艺术的视觉效果类型。不同的人可以享受满足自己审美的艺术效果。此外，随着时代精神的发展变化，数字媒体插画艺术在吸收传统插画艺术优势的同时，不断更新自身的艺术内涵，创造更新的表现方式，推进插画艺术插画产业的稳步发展。

2.2 数字插画下游戏场景设计艺术风格的发展趋势

随着数字媒体技术的不断发展，数字插画的表现形式将更加多样化。场景设计是游戏设计的重要组成部分。游戏场景的设计从最早的像素风格变成了2D动画风格。并且2D风格持续了很长时间。进入21世纪，游戏风格逐渐从2D向3D演进，中间也出现了三渲二的风格（部分场景2D使用3D建模完成场景，这种制作方式更加精准，更加精准，比单纯的2D渲染质量更高，效率也要高得多。）类似于现代中国3D游戏的大作《天下3》一样，其特点如下：（1）这是一种非常重要的艺术风格;（2）超过照片的技术实力重要得多;（3）风格格外突出，整体画面统一。3D制作过程，定义为传统的手绘游戏，比较简单，基本上就是UV绘制纹理进行模型分割的三步。与下一代不同的是，没有法线来表示细节或高光来区分纹理，一个纹理需要表现一个纹理和结构，需要比较高的绘画技巧。而现在是游戏场景设计的次世代发展。次世代可分为传统次世代和次世代游戏设计开发。与传统次世代大作《剑灵》《天刀OL》类似，其特点如下：（1）高精度图像质量，高质量建模，大量的游戏细节;（2）使用先进的游戏引擎制作;（3）高精度模型，大量模型纹理。与传统 3D 游戏相比，次世代游戏将技术和艺术提升到一个新的水平。通过增加模型中的面数来提高纹理质量，并使用彩色纹理、法线纹理和镜面纹理的组合来丰富模型的 3D 细节。次世代创作的立体杰作包括《神都夜行录》和《楚留香》。主要功能如下：（1）越来越真实;（2）准确的材料特性;（3）PBR（基于物理的渲染）。从这些发展来看游戏场景设计的发展趋势，随着电子设备的功能越来越强大，游戏场景设计的精准度也越来越高，正在朝着更加精细化和现实化的方向发展。随着VR的引入，游戏场景设计将成为一种更加身临其境的体验开发。随着电子技术的发展，游戏场景设计门槛越来越低，各种设计软件也越来越容易上手，但设计师的想法和创意是游戏场景设计的重要方面[3]。

3 数字插画游戏场景设计在游戏设计行业的前景

在当今社会，游戏设计行业可以说处于社会发展的前沿。在游戏行业，无论是用于游戏开发的游戏引擎，用于游戏概念设计的电子设备和软件，还是用于计算机、手机或平板电脑的芯片处理器，都是人类现阶段最高端的智能设备。手机和平板电脑中使用的游戏开发软件和数字插画设备来做概念设计是当今人类使用的最佳技术。未来的发展和未来的想象都在游戏设计行业或者影视动漫行业。对未来的渴望会充满了对未来的喜悦和好奇。只有当我们努力去实现时才会活跃在当下。在数字插画下的游戏场景设计中，未来的发展将越来越依赖于设计师的创造力、审美和专业性。游戏设计行业是一个比较综合的领域。在软硬件不断发展的时代，特定专业化的需求使游戏场景设计行业处于对高质量游戏提出更高的要求。

4 结语

在次世代游戲中，数字插画将变得越来越重要，并成为游戏设计不可或缺的一部分。游戏场景设计本身就是游戏设计中的一个重要过程。在数字插画下设计游戏场景将带来数字媒体艺术的未来，但这将如何改变？数字媒体艺术和游戏场景设计的持续发展必然会带来新的挑战和竞争。不可否认，未来的发展趋势是积极乐观的。场景设计在次时代游戏开发中是主流设计，它必将引领游戏行业进入崭新的时代。与传统的游戏场景相比较，次世代游戏场景不论是对硬件的要求还是人们对于极致画面的追求都提出了更高的要求。次世代游戏作为未来游戏发展的新方向，游戏设计行业也会向更高的境界和目标去发展，从而推动数字媒体艺术取得更好的发展。

引用

[1] 安迪.数字插画技术的现状及发展趋势研究[J].信息与电脑（理论版），2021，33（3）：29-31.

[2] 付强.数字媒体插画艺术设计风格[J].鞋类工艺与设计，2021（17）：82-84.

[3] 洪伟.人工智能背景下数字媒体艺术的创新发展[J].大众标准化，2021（19）：28-30.

作者简介：刘昊（1995—），男，广东揭阳人，硕士，就读于仲恺农业工程学院;刘宇（1996—），男，广东揭阳人，硕士，就读于汕头大学。