短视频剪辑的节奏把握与技巧

崔 帅

（郑州广播电视台，河南 郑州 450016）

0 引 言

近年来，互联网领域的短视频行业发展迅猛，逐渐成为信息传播的主要手段，凭借着短小精悍、主题鲜明、内容丰富等特点，深受用户的喜爱。中国互联网络信息中心CNNIC发布的第49次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2021年12月，我国短视频用户规模达9.34亿，短视频用户使用率达90.5%[1]。随着抖音、快手等短视频平台的崛起，越来越多媒体工作者纷纷进入短视频行业。这意味着，相关从业者需要积极转变思想观念和角色定位，尤其是在短视频内容剪辑制作中，要重视相关技巧的运用，才能在短视频行业脱颖而出且实现长远发展。

1 短视频的概念

短视频指的是在新媒体平台传播，时长在几秒至几分钟不等，内容涵盖新闻时事、市场潮流、社会热点、广告创意、搞笑娱乐等主题的视频内容。正因为时长短、主题鲜明，再加上移动互联网以及智能手机的普及，短视频十分契合现代受众的碎片化信息接收习惯，深受大众与资本的喜爱。相较于影视作品而言，短视频的剪辑制作并不需要固定的表达形式和配备专业团队，有着流程简单、制作门槛低、互动性强等特点。

2 短视频剪辑存在的问题

短视频行业的快速发展，直接影响着人们生活中的信息获取、休闲娱乐、交际沟通等方面的习惯。如今，短视频显然已成为人们现实生活中不可或缺的事物。然而，从短视频剪辑方面来看，其依旧存在一定问题，主要表现在节奏与画面过渡方面。

2.1 画面过渡不自然

短视频剪辑意味着要将前期拍摄的短视频素材进行拼接。在该项工作中，往往会看到画面过渡不自然的情况，原因主要包括如下三个方面：第一，对不同镜头画面的组接出现逻辑不通的情况，比如前面一个镜头是人们在睡觉，后面一个镜头则直接跳转到人们运动锻炼的画面，让人难以理解；第二，轴线关系太模糊，会让观众对成片所要表达的空间关系深感疑惑；第三，音乐失位情况，许多短视频内容如果只给观众看画面信息而忽略声音的配合，会严重影响观感，而如果添加合适的背景音乐，便能从听觉层面吸引观众，让观众对短视频内容形成多维度理解[2]。

2.2 节奏把握不合理

尽管短视频时长较短，但是其自身独有的节奏感非常明显，而决定节奏感的，一般是镜头画面的轻重缓急、声音的高低起伏与停顿。唯有如此，才能更好地引导观众在观看时带入自己的情绪。一般来讲，短视频画面节奏感会充分结合背景音乐，所以必须熟练掌握剪辑技巧，在讲解过程中把握好尺度。然而，现实中，由于人们眼睛观看短视频内容需要预留一定时间吸收，倘若随着重音点不断切换画面，那么大脑与眼睛则要快速识别新内容，会影响思维的连贯性，进而因为节奏把握不合理而无法为观众带来良好的视觉享受。

3 短视频剪辑中节奏把握的要点

短视频剪辑中的节奏主要体现在声音和画面两个方面，把握其中的剪辑要点，才能实现声画的合理搭配。

3.1 把握外部节奏和内部节奏

对短视频外部节奏的把握，需要保证快慢镜头和长短镜头的合理衔接，打造出感官层面的速度，让受众能够通过画面产生契合情景内容的节奏进行感。而内部节奏则是根据剧情推进人物内心活动、矛盾冲突等原则进行剪辑。虽然外部节奏与内部节奏的剪辑有一定差别，但是彼此联系密切。比如，在表现张狂、兴奋等镜头时，外部节奏的剪辑基本是快速切镜头，不会有过多停顿，即使是细节呈现也会直接切镜头，让动作、场景呈现跳跃感变换，表达出人物此时的心理氛围[3]。

3.2 掌握故事的起承转合

剪辑节奏要服务于视频内容叙事，同时，常规化叙事和变化叙事都应通过画面的节奏来表现，所以要把握好故事的起承转合。画面节奏能够与声音完全脱离关系，画面同样可以有独有的规则，改变画面的节奏可以通过改变画面的内容、时长来实现。通过结合外部节奏和内部节奏，从而形成主观镜头与客观镜头的衔接。提高剪辑率，能够加快画面节奏，但不能刻意求快，任何镜头的拼接都要依据短视频内容而定。内容与形式的关系十分密切，但形式不能凌驾于内容之上，否则会因为形成节奏而导致内容逻辑混乱。

3.3 以化繁为简手段改变画面节奏

如果前期拍摄素材内容过多，可采取化繁为简的方式去改变画面节奏，从而将无用内容去除。举例来讲，一些打电话的镜头，倘若对情节推动无关紧要，则可不必展现这一过程。主观和客观节奏的配合，进行化繁为简，倘若部分镜头内容类似，则可以多样化形式改变视频节奏。例如，拍摄滑板爱好者在场地中做滑板运动，由于许多动作内容类似，因此可用多种形式呈现，如从不同角度、使用不同镜头效果，让类似的内容呈现出不一样的观感。这同样是优化短视频节奏的有效方法。

3.4 以对比方式营造紧张节奏感

在短视频剪辑中，为了营造紧张的节奏感，可先在开始阶段用舒缓节奏，随后找准时机加快节奏，通过对比的方式带来明显的节奏变化。具体来讲，有如下几种实现方法。

第一，改变镜头稳定性。从稳定的镜头画面转变为非常不稳定的镜头画面，能形成节奏变化的观感。

第二，改变剪辑率。倘若各个镜头的持续时间较长，剪辑率太低，会给人节奏拖沓的感觉。而通过提高剪辑率，缩短每个镜头的持续时间，则会明显使节奏变快。

第三，变化景别。从大景别变换为小景别，同样能带来节奏的变化。一般来讲，景别越小则越能形成局促感，让观看者感觉到紧张的氛围。

第四，变化运动样式。从舒缓的运动镜头逐渐变为快速的运动镜头，能带来节奏的变化。

第五，变化主客观镜头。从客观镜头转变为主观镜头，凭借主观镜头的沉浸感，能从视觉感官上带来节奏的变化。

4 短视频剪辑中的技巧运用要点

4.1 自然衔接景别画面过渡

在短视频剪辑过程中，制作人员需要重点关注景别画面的衔接过渡问题。具体来讲，应当把握好如下技巧：第一，镜头转场点添加彩色闪光，将上一段短视频的最后两帧画面与下一段短视频的前面三帧画面制作成相异颜色；第二，在短视频音乐节奏点位置空出一帧，添加闪烁等效果；第三，在上下镜头衔接的前后两帧画面中添加方向模糊效果，让画面在模糊之后能立刻清晰呈现出下一个镜头。

另外，镜头拼接还可采取常规的“远景—全景—中景—近景—特写”的景别过渡方式，也可倒转顺序表达。举例来讲，若要呈现饭店里两个人对话的场景，可先用远景交代饭店所在的周边环境，用全景呈现饭店内部陈设，再用中景聚焦两人所坐的桌子，紧接着从一个人的说话镜头切换到另一个人的反应镜头，便完成了一组衔接自然的过渡镜头画面，清晰地表达了故事内容。事实上，在短视频剪辑中，对画面镜头的过渡处理有着许多技巧，多数是对两两镜头的处理，可根据上文提到的技巧举一反三。

4.2 保证分剪插接的逻辑性

在短视频剪辑中，分剪插接属于常规剪辑技巧。该技巧主要是将前期拍摄的短视频素材进行多个镜头的划分与使用。事实上，在短视频的前期拍摄中，由于会受到多方因素的干扰，许多素材无法使用，所以此时便要运用分剪插接的技巧，对短视频内容进行合理剪辑。

一方面，在分剪插接镜头中要保证时间的合理性问题。因为镜头被剪开且多次使用，所以必须计算出镜头中间插入动作的时空，避免出现单个镜头一分为二便直接插入到另一个镜头中，这样会严重破坏内容节奏，导致时空真实感丧失[4]。因此，为了凸显出短视频内容的戏剧性，在分剪插接镜头时要合理调整时空关系，利用强节奏感来营造紧张氛围。

另一方面，必须保证分剪插接的逻辑性。举例来讲，倘若要呈现两人在大街上的偶遇，第一个镜头可以是男主人公从画面右边走进，第二个镜头是女主人公从画面左边走进，第三个镜头则是两人一左一右同时出现在镜头中。当然，还可借助逻辑性实现反转，比如前面两个镜头不变，而第三个镜头则呈现两位主人公一近一远相互错过而并没有看到对方。这种有逻辑性的反转能跳脱观众的心理预设，激发观众继续观看的欲望。

4.3 合理选择视频剪辑点

所谓剪辑点，即视频中上一个镜头与下一个镜头之间的转换衔接点。合理选择剪辑点，能够保证镜头衔接更为顺畅，这也是短视频剪辑的主要技巧。一般来讲，最典型的剪辑点有动作、情绪等类型，还有适用于各类主体镜头的队列衔接剪辑点。以动作剪辑点为例讨论具体技巧，一般在短视频剪辑中，会用远景、中景、近景、特写、全景五类景别去表现一个动作，这种镜头表达能带来丰富内容。但是在剪辑过程中，对画面的衔接讲究一定技巧，因为人们在逐帧观看时会发现其中有几帧画面是相对静止的，这些便是剪辑点。静止帧基本会留在上一个镜头中，而下一个镜头则从动作帧开始。比如，脱戴头盔、开关房门，都会在人物的手触碰到头盔或房门时静止；走路、跑步时，画面会在人物脚踏地和最高点时静止。

4.4 巧用蒙太奇手法技巧

蒙太奇手法是一种常见的镜头组接技巧，在影视作品中有着广泛应用，主要是通过看似不相关镜头的组接来呈现一种“只可意会”的意境，让观众自行感受。比如，同样是一个人物的面部特写镜头，并且毫无表情，组接下一个不同镜头，便能表达出不一样的含义，如组接小孩子开心玩闹的镜头，那么观众会感觉到人物应该是开心的、愉悦的；如果组接救护车将病人拉走的画面，观众则会感觉到人物是极度悲伤的、着急的。这便是相同的画面通过不一样的剪辑，能让观众感受到画面本身没有的含义，带给观众的观看体验也是不同的。

蒙太奇有着许多不同的表现技巧，比如叙事蒙太奇、平行蒙太奇。巧用蒙太奇剪辑技巧进行时间与空间的组接，能进一步提升短视频的艺术品位，为用户带来更多优质短视频内容。

4.5 适当使用空镜头

空镜头指的是视频画面中没有人物、只有景物的镜头。这类镜头也有写景与写物的区分。其中，写景空镜头基本是全景和远景，因此也称为风景镜头；写物空镜头则基本是近景与特写。在影视作品中，空镜头的运用非常普遍，通常用作介绍故事发生时间、背景、环境以及表现人物情绪等。

一个好的空镜头，能够借助形象直观的画面引导观众的情绪与联想，透过景物抒发情感，用以表达人物内心与情感发生的变化。可见，空镜头能够调动视频内容的节奏，不仅仅是对景物的描述，还能有机结合主观情绪与客观事物，是向观众表达短视频创作者表达意图的重要技巧，所以需要在适当的镜头画面中添加使用[5]。

4.6 把握短视频声音处理技巧

把握短视频的声音处理技巧，一方面，要合理应用背景音乐。短视频作品中的画面内容和背景音乐能够起到相辅相成的作用，因此要重视音乐在视频内容表现中的作用。将音乐与短视频结合，不但能使音乐拥有直观画面，而且也能起到烘托视频画面的效果。事实上，许多短视频作品虽然画面上无法给人留下深刻印象，但是其中的背景音乐却被广为传唱。从这一点来看，音乐明显提高了短视频的传播影响力。因此，在短视频剪辑中，需要根据视频内容对背景音乐进行合理选择，保证短视频作品的完整性与高质量。

另一方面，运用影音分离处理技巧。部分短视频作品存在视频画面已经切换但声音并没有及时跟上切换的情况。鉴于此，在短视频剪辑中，应当基于声音先进的原理，让声音比画面稍微提前一点，因为大部分情况下，人们都是先听到声音，然后反应过来去寻找声音来源。合理运用影音分离处理技巧，能进一步优化用户的观看体验。同时，在短视频剪辑中，创作者要确保内容贴近生活，契合真实感受，保证视频观感与现实生活无异。

5 结 语

要制作出优秀的影视作品，后期剪辑是关键。同理，在短视频创作中，剪辑同样是众多环节中的重点。即便是同样的素材，在不同的剪辑人员、剪辑风格、剪辑水平的影响下，最终呈现出的短视频效果千差万别。因此，短视频剪辑人员一定要掌握正确的剪辑技巧，对视频节奏合理把握，形成独特风格，增强短视频表现效果，这样才能创作出优质、深受观众喜爱且适合互联网传播的短视频作品。