教科书给相声带来一种新拓展

李治邦

在相声艺术走进新时代，随之的就是相声的研究和教育。尽管对相声及教育有不同的看法，但近年出版的全国高等院校曲艺本科系列教材之一——《相声表演艺术》还是被圈内和圈外认可，应该说填补了相声在高等院校培训教材不足的空白。从第一章《相声概述》开始，到第八章的《相声经典作品赏析》，其中包括《相声表演的基本功》《相声的包袱》《相声表演的多方合作》《相声表演中的捧哏技法》《相声创作与文学》《相声的文化意蕴》篇章，编者观点清晰明了，举例准确生动，同时更多的是带来深层次的思考。那就是相声的基本定位，今后怎么发展，创新相声的表演风格如何继承，创作相声的文化元素如何增补，趋同化的表演如何有所突破等。

相声是一个大课题，关系错综复杂，要想说的和说不清楚的都很多。这本书条理十分清楚，对于进入相声门里的高校学生来讲实用性很强，操作的实践也很得心应手。这部书没有完全袭用过去的内容，而是在传承的基础上求新，即便是讲述表演传统相声段子，也有变化，融入新相声的风格。特别是在《相声创作与文学》这一章里，创作印记与新中国诞生以来走过的脚印几乎相叠，讲述了相声创作具有鲜明的时代性和社会性。更为主要的是突出了文学这一重要概念，注重文本，保持文学和相声创作的关系，不仅是一种风格和特征，更是给相声带来一种新的文化。

北京和天津的相声名家众多，笔者接触的也不少，这本书采用的事例也是跟这些相声名家有关联。应该说编者很准确地找到名家的代表作品，在举例中也带来一种新的观点和新的方法。比如，捧逗哏之间的关系讲述了相声的节奏和美学，那种捧逗哏之间节奏掌握得不疾不徐，包袱如何处理得充满幽默睿智。严格来说，一部教科书是不好阅读的，但这部书的阅读快感很强，选择的作品大部分都是取材于生活，十分接地气，深受老百姓的喜爱。在相声经典作品赏析中，除了《八扇屏》《夜行记》等为人熟知的作品外，也有个别比较生疏的作品，比如《红火的心》，但若读起来会觉得编者是按照不同内容和形式来赏析的，比如这段作品，它讲解了如何选材，如何组织包袱，如何塑造人物。我们还看到，这部书没有僵死地用了一种办法，而是讲述了相声表演的风格多变，继承了前辈的思想和表演精粹，又有自己的沉稳和智慧。现在看相声，年轻的相声演员风格大体相近，题材过于狭窄，表演的手法单调，格调陈旧。还有一个根本的症结，是我们回避或者不愿意提到的，那就是相声演员表演的方式越发趋同，看一个演员的表现就能看出一群演员的风格。而在这本书里，在相声的包袱和相声的多方合作上，就是努力让演员在趋同的表演风格里跳出来，形成自己的风格和特点。所以在这部书里学到的不是堆砌，而是形成自己的表演。

在这本书里，相声举例达到近百段，涵盖的内容比较多，大部分都是大家耳熟能详的作品。选择的都比较准确，特别是举例后的注解，很有阅读性、启发性，让读者为之一震，觉得有所斩获。比如，传统段子《论捧逗》很多人说过，但是苏文茂和朱相臣的《论捧逗》就很有特色。为什么这么说，因为苏文茂和朱相臣的《论捧逗》没有完全照搬传统，而是在传统中找出自己的语言风格和处理包袱，加以发挥和夸张。相声《论捧逗》找的点都很准，或者说都是老百姓经历过的，但很少是自己提炼过的。在注解中，讲了如何掌握节奏，如何找准人物的角色，如何做有个性化的表演等。在《相声的包袱》这一章里，讲述了包袱是从生活中寻找出来的，然后是塑造人物，再从人物中寻找包袱点，而不是现在一味地找包袱、丢掉人物的本体。不论是哪种方法，包袱都是为人物服务的，是为故事需要服务的。让读者明白包袱设计是要有传统的铺平垫稳的特征，又不完全拘泥。换言之，就是不故意为设计包袱而設计，一切都是为了需要。这个手法是传统的，但处理和布局是新颖的。

在相声圈里有说新相声和旧相声一说，在这部书里都有选择，相对来说传统相声占的比例要多一些。编者掌握了大量的相声作品，而且十分熟悉，进行有针对性的选择。选出来的每一段作品都是鲜明的例证，然后分析包袱在哪响，人物刻画怎么还能更合理，或者更能出乎观众预料。而且反复强调的是规律，相声包袱不是万能的，这里面最大的推动要素就是要新。比如书中提到，马季对创新入迷，但每走一步新路都在艰难跋涉。创新内容是别人没有的，做到这点就很难。比如，他的代表作品《五官争功》用了寓言式的手法，形象地用五官都在争夺自己的功劳，互相排斥，争说自己最好，鞭挞了社会上争名夺利的行为。这段相声后来被《人民文学》发表，足以说明它的文学性。后来，很多相声演员模仿这个手法，但都没有超过《五官争功》，说明马季的创新已经在前，谁再模仿都是后了。笔者很赞赏这部书里加了“相声的文化意蕴”，给这部教材增加了文化底蕴，让相声的发展提升了一个境界。

应该说，当今相声的某些滑坡，走向做作、空洞和庸俗，原因自然很多，但就总体而言则是生活底蕴不够。在相声创作和表演过程中，创作者考虑更多的是技术性的包袱，而较少对生活底蕴进行开掘。一般情绪的宣泄取代了对艺术的抒情，琐碎生活事例的罗列取代了对艺术形象的塑造。这部书里没有单纯地讲述相声技巧，而是讲述了相声的创新和发展，讲述了相声如何增加文学性和文化的意蕴。该书让学习者举一反三，在生活中广泛开掘，找出细节的甚至琐碎的事情，然后加以发挥和夸张。在选材中找到老百姓经历过的，但没人提炼的事情。比如，脍炙人口的《十点钟开始》《巧立名目》等，都是在生活中寻找出来的新意，体现了时刻注意创新立意的宗旨。我们阅读完这部书，会得到一个启示：那就是从生活中寻找出素材，然后塑造人物，再寻找包袱；而不是先想包袱，后找人物。我们要一直谨记，包袱永远都是为作品中的人物服务的。相声是以讽刺为特长的，但由于我们创作意识和观念的模糊，有些时候讽刺变得极其粗浅、直露了。这本书告诉读者，要避免那些常规的内容，找出突破的内容。相声虽然是普通大众的艺术，但它不是低俗、庸俗、媚俗的艺术，或者说演员想说什么就即兴说什么，自己说痛快了算完。相声应有自己的位置，有自己的文化品位，让人看得起，把自己放在一个高水平的平台上。

在这本书里，相声表演包含的内容很多，提供的多元化信息量也很充足。一些新思维、新的生活方式、新的社会导向都包含在这本书里面。教材虽然说的是传统的相声表演，看起来是一个传统的载体在房子外面，但房子里面的内装修都是很现代的。所以这本书传递的信息量相当强，而且手法相当现代化，相声故事里充满了一种哲学思辨和人生的况味。笔者相信这本书的出版和应用，会给相声带来一种文化，一股清新之风，促进从业者创作出更多与时代相连的作品，挖掘更多的传统相声段子。在立足相声本位的同时，拓宽创作者和表演者的创作、表演的思路与视野，带来更多雅致而又充满传统相声风味的表演，拓展更大的市场，巩固和发展相声事业。

（作者：天津市非物质文化遗产保护中心主任）（责任编辑/陈琪颖）

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