奠定曲艺学科基础 助力曲艺人才培养

廖小芳

曲艺是一门历史悠久的表演艺术，它门类繁多，表演形式灵活，百姓喜闻乐见。作为一门表演艺术，人们更习惯通过现场及视频的形式观看曲艺节目，这便导致了曲艺类图书出版的不足，以及曲艺的学术研究薄弱、专业人才稀少的情况，这也极大地影响到曲艺学科的建立以及曲艺人才的长足发展。本文从出版者的视角，分析近年来曲艺类图书的出版情况，力图为曲艺的发展建设提供一种思路。

近年来，各大出版机构出版的曲艺类图书根据内容的不同，可分为：曲艺教材类、曲艺人物传记类、曲艺作品集萃类、曲艺理论类、曲艺工具书等几类。

曲艺教材类图书中，以2020年底，由中国曲艺家协会与辽宁科技大学共同开发的一套曲艺类本科教材最为令人瞩目，这套书包括：《中国曲艺发展简史》《中国曲艺艺术概论》《中华曲艺书目内容概览》《评书表演艺术》《相声表演艺术》等，它填补了高等院校艺术学教育中曲艺教材的空白，标志着中华曲艺学学科建设取得突破性进展。①

曲艺人物传记类图书，以2020年由文化艺术出版社出版的《姜昆自述》最具代表性。相较于自传，自述更为灵活，更能随性地展示姜昆先生想要表达的内心情感，对于读者探寻其艺术轨迹、分析其艺术表演更具说服力。此外，2011年由新世界出版社出版、张伯苓著的《马季生前与身后》也颇具影响力。

曲艺作品集萃类一直都是曲艺作品出版的重点，21世纪以来，具有代表性的图书有：2016年由天津人民出版社出版、李少杰编的《李润杰曲艺作品集》（上、下），2018年由中国文联出版社出版、中国曲艺家协会编的《改革开放40年优秀曲艺作品集》，2020年由阳光出版社出版、宁夏曲艺杂技家学会编的《宁夏曲艺作品集》等。

曲艺理论类图书中，具有代表性的如2019年由金盾出版社出版、中国文联曲艺艺术中心编的《新时代 新曲艺——第三阶全国曲艺理论学术研讨会优秀论文集》，2018年由杭州出版社出版、浙江省曲艺家协会编的《探索与思考——浙江曲艺研究论文选集》，2018年由百花文艺出版社出版、钱国桢编著的《中国曲艺音乐作品分析》，2020年由天津人民出版社出版、萧作如著的《北方曲艺音乐初探》等。

曲艺类工具书以2000年以后陆续出版的《中国曲艺志·辽宁卷》（2000）、《中国曲艺志·四川卷》（2003）、《中国曲艺志·黑龙江卷》（2004）、《中国曲艺志·吉林卷》（2005）、《中国曲艺志·上海卷》（2007）、《中国曲艺志·陕西卷》（2009）等为代表。此外，如2007年由河南人民出版社出版，張凌怡、刘景亮、李广宇著的《河南曲艺史》，采取史料与评论相结合的办法，按时间顺序对河南曲艺发展脉络作了清晰的梳理，也是一部优秀的曲艺参考书。

通过上面对于近年来出版的曲艺类图书的梳理，我们发现近年来曲艺类图书的出版数量较之前有所上升，专业性也更加突出，如《中国曲艺志》的出版，既是一次全国性的曲艺大普查，也填补了部分地区少数民族民间曲艺理论及史志的空白，具有重大的出版价值和意义。而多部经典曲艺作品集的出版，更是为保留中华曲艺之精华作出了巨大贡献。但是在看到成绩的时候，我们还发现目前曲艺类图书出版存在的一些问题，下面将从出版流程的角度，对其逐一进行分析。

首先，出版前——曲艺类图书的选题策划仍未突破固有的格局，导致目前没有特别畅销的图书出现。这与目前火爆的曲艺演出市场形成了鲜明对比。很多策划编辑表示，他们在选题策划上存在滞后性，很多时候是等其他形式的表演方式火爆之后，他们才着手进行图书的选题策划。这与曲艺本身的特性相关，毕竟作为一门表演艺术，其可视性才是它最重要的特点。但是这也要求编辑需要具有一定的前瞻性，发挥他们的创意，走诸如“图书+视频”的路子，在积极借鉴其他类图书的经验基础上，从不同角度、不同形式上找到突破点，从而策划出具有影响力的曲艺类图书。

其次，出版中——曲艺类图书的作者以各地曲协以及著名表演艺术家为主。与专门从事创作的人员不同，表演艺术家承担着很多其他性质的工作，如演出、教学、培训等，有时候写书只是他们需要完成的一个任务。这就不能有效地调动创作者的积极性，导致写出来的作品平淡，缺少特色。曲艺类论文集的出版尤其如此。这就需要编辑在这个过程中多与作者进行沟通，引导他们对占有的资料进行去粗取精、艺术升华的处理。

此外，由于曲艺的一些门类专业性较强，导致编辑过程中存在的一些表述错误未能被及时发现，大大降低了图书的可信度。这除了需要作者在写作中要保持谨慎的态度外，编辑及时向专业人士求教也是一个很好的途径。

最后，出版后——营销宣传不到位，对读者群缺乏严密分析，导致信息发布不到位，读者不能及时获取信息。这其中的原因是多方面的，如由曲艺类研讨会结束后结集出版的图书，这类书可读性不强，所以出版社在营销上面会减弱力度。而对于一些曲艺名家的作品集或者传记，由于艺术家本身演出业务的繁忙以及其他种种顾虑，导致后期的宣传只有出版社出面，这大大降低了此类图书的影响力度。现在网络直播发达，出版社可以拓展渠道，在作者公务繁忙的时候，可以通过视频连线的方式，或者抖音、快手等短视频平台，让作者发布图书出版的信息，以增加图书的传播力度，达到出版社和作者双赢的效果。

相较于视频载体，图书具有阅读方便、信息量大、保存持久等特点，这也是曲艺类图书出版的意义所在。它对于曲艺学科发展的意义具体表现为以下几点。

首先，曲艺类图书的出版，对于曲艺的学术研究具有重大的意义。

虽然曲艺具有悠久的历史，但是有关曲艺的学术研究，“由于历史和现实的种种缘故，一直比较薄弱，文献积存单薄，专业人才稀少，学术阵地缺乏，学科建设滞后，话语不够规范，推展十分缓慢”，而逐年增加的曲艺类图书，很好地弥补了此类问题。例如由吴文科主編的《曲艺学》，“给曲艺的学术研究搭建了交流的平台，也给曲艺的学术积累提供了沉淀的容器，特别是在当今海内外没有专门刊发曲艺研究学术成果专业刊物的情况下，本书的出编辑和出版，意义尤其独特和重大：既是为了弥补曲艺研究长期以来缺乏学术交流的公共平台的巨大遗憾，也是为了使曲艺的学术研究、学理建设和学科发展拥有自身相应的载体支撑”②。

其次，曲艺类图书的出版，对于曲艺人才培养具有重要的意义。

以“口传心授”为传承方式的曲艺表演艺术，常常以视频形式记录艺术家的现场表演，对于其艺术特色的总结、艺术技巧的分析这些理论方面的问题就涉及较少。而曲艺图书就很好地弥补了此类视频的不足。例如《苏州评弹表演艺术》一书，“凝结了苏州评弹一代代的表演艺术家、理论家、工作者的心血与汗水。尽管艺术来自百姓，脱胎于民间的娱乐功用、社会化功用，只有当它能够以体系化、理论化的方式去总结一代又一代人的创造，留下评弹表演艺术在历史发展中的高光时刻，升华总结表演行家的丰富经验，让追随者们认识到这门艺术的价值，以及自己承担的文化历史使命，这门艺术才更有可能以成熟的面貌流芳百世”③。经过曲艺理论家、从业者的分析，形成一套理论，之后出版发行，对于广大从事曲艺表演和研究的人员来说都是一笔宝贵的财富。

总之，曲艺的发展，是多股合力的结果。目前仅仅从部分曲艺演出市场的繁荣来判断曲艺的发展状况是欠妥的。只有曲艺各门类在不同形式上都呈现出繁荣的现象才是曲艺真正繁荣的时刻。

注释：

①《关于大力推广使用首批全国高等院校曲艺本科系列教材的倡议书》，《曲艺》，2021年第1期 。

②吴文科：《曲艺学》（第1辑）卷首语，文化艺术出版社2020年出版。

③施吟云：《从明清以来的“口传心授”到体系化教学建设》，参考网https：//www.fx361. com/page/2021/1011/8931796. shtml。

（作者：文化艺术出版社编辑）

（责任编辑/邓科）

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