民族音乐文化元素在高校钢琴教学中的改革

魏晓红 徐秀会

高校的钢琴教育是我国高等音乐教育中不可缺少的组成部分之一，而随着我国高校教育改革的逐步深化和快速发展，高校的钢琴专业教育不仅为社会大量输送着高级的音乐人才，也为我国的艺术事业发展贡献着宝贵的力量。那么，近些年来，钢琴教育是我国高等音乐教育中的重点专业学科之一，也逐步在各大高校教育中得到了进一步的普及。然而，由于钢琴的西方音乐艺术代表的本质和属性的限制，致使许多的高校在开展钢琴教育教学过程中，从根本上，忽视了钢琴教育与民族音乐文化元素之间的融合，使民族音乐文化元素在高校的钢琴教学中并没有得到广泛的应用，从而导致高校的钢琴教学西方元素留有越来越重的“痕迹”，西化现象非常普遍。因此，通过大量的课堂教育教学的经验总结提炼，从而对高校钢琴教学特点，我们得出以下几点：一是高校钢琴教学对西方的钢琴作品一直都保持着比较浓厚的学习热情和兴趣；二是对于具有中国民族音乐文化元素的钢琴作品研究不够深入具体；三是中国民族音乐文化元素较难渗透进钢琴教学之中。从上述的问题中，我们发现我国的高校钢琴教学并没有完全与中国民族音乐文化相融合，这个问题已经成为了阻滞高校钢琴教学发展的一个“瓶颈”，并且影响到了中国民族文化向音乐艺术领域的传播，同时，也妨碍了中国音乐文化、音乐作品在世界范围内的广泛交流[1]。基于此，我们必须对中国民族音乐文化在高校钢琴教学改革中的地位进行重新的思考和审视，并有针对性地开展相关问题的理论研究，从而找到妥善解决这些问题的最佳方案。

1 民族音乐文化元素融入钢琴作品创作的重要意义

我国传统的民族音乐文化与西方音乐存在着明显的差异性，而这种差异也使得东西方的音乐文化具有较强的互补性特点。另外，音乐的多元化的发展趋势，也更促进了我国民族音乐文化向深向广发展。而现代钢琴艺术逐步普及性的发展，也使中国的民族音乐文化元素逐步渗透到钢琴作品之中，成为现代钢琴艺术中不可或缺的重要组成。

1.1 推进了钢琴艺术民族化的发展进程

钢琴原本是一种西洋的乐器，在清朝初年间才传入中国。而后随着社会文化的发展，许多艺术先驱把民族音乐文化元素逐步融入西洋的乐器中，特别是赵元任先生创作的《和平进行曲》首开中国钢琴音乐的先河。而随着民族文化元素融入钢琴作品的意识觉醒，特别是在新中国成立之后，音乐作品的创作开始突破传统艺术的限制和束缚，尝试用钢琴等西方乐器展示中国传统民族文化风采，从而创作出许多带有民族文化和民族气息的钢琴作品。这种将民族音乐文化元素深刻融入钢琴作品创作中的做法，不仅使钢琴艺术得到了多元化文化的融合发展，也极大地推进了钢琴艺术中国化的发展进程，使中西方艺术文化联接得更为紧密。而中国的钢琴作品创作在民族精神和民族文化等领域不断深化，促进了民族化钢琴艺术在中国的发展和繁荣。

1.2 拓宽了民族音乐文化不同风格的展示途径

曲式结构对钢琴作品的创作具有独特的作用，那么，中国传统的音乐文化中曲式结构复杂的特点和变化，对钢琴作品的创作起到了极其重要的促进作用，这是有别于西方音乐单一的曲式结构特征带给钢琴作品创作的感悟的。那么，曲式结构中的一段体、多段体、循环体、综合体等结构赋予了钢琴艺术更多的表现形式，使钢琴作品创作富于灵活变化，音乐节奏感更加鲜明。另外，许多钢琴创作的作者在创作过程中仍然要在民族的器乐中寻找灵感，这些民族乐器演奏的成熟经验，使创作的钢琴作品能够融合渗透不同风格的民族音乐文化元素，使钢琴演奏手法进一步得到丰富。

1.3 传承和发扬了民族文化艺术的深厚底蕴

近代以来，由于民族音乐文化艺术受到西方文化的冲击，民族音乐文化的发展曾经陷入了停滞状态。但是这种状态很快就得到了改善，民族音乐文化与西方音乐文化得到了较好的融合发展。其中，民族音乐文化元素融合进钢琴艺术，使钢琴文化呈现出民族化的发展特色，也是民族音乐文化走出困境的重要原因之一。而钢琴艺术在中国的发展和普及，得益于中国传统民族音乐文化的渗透与融合，得益于在民族音乐文化中源源不断地汲取着丰富而优秀的养料。

1.4 促进了中西方音乐文化融合式发展

钢琴作为一门西方经典文化艺术，如果能够与中国传统民族音乐文化进行紧密融合，就能够实现中西方音乐文化在艺术形式、内涵和特色等方面的深度融合发展。钢琴作品创作中渗透民族音乐文化元素，使中西方音乐文化在艺术表现形式中实现了完美结合，而要做到文化精神方面的深度融合，并不能以简单的引入方法进行实现，而是从双方音乐艺术文化中的交融点和立足点中寻求契合。

2 民族音乐文化元素融入高校钢琴教学改革的影响

2.1 提升学生對民族音乐艺术文化的审美度

民族音乐文化渗透到高校钢琴教学改革之中，不仅可以有效地提升学生对钢琴学习的热情和积极性，更可以提升学生的民族文化素养。通常情况之下，在我国的文化艺术作品的创作过程中，特别要体现出作品的当代艺术价值，就是强调达到一种意境和神韵，使音乐艺术作品能够陶冶人们的价值观和情操。

2.2 提升学生对民族音乐文化元素的感知能力

在我国的民族音乐文化中，包含有许多传统器乐的优秀特点，而在整个的钢琴教学实践中，教师完全可以根据民族音乐文化元素的这些特点进行教学研究分析。同时，不断加强引导学生对五声调式的深入思考，以培养学生将钢琴演奏与民族音乐文化元素相融合的能力[2]。而在此过程中，教师还应该引导学生对中西方钢琴作品创作的音律和节奏不同风格的掌握和感知，使学生充分了解民族文化、民族音乐、民族器乐元素在钢琴学习中的不同体会，从而更好地培养出学生对钢琴民族化教学的感悟能力。

2.3 提升学生对音乐创作的创新能力

钢琴作品的创作过程中，教师要以民族音乐文化元素的融合，进一步强化和培养学生钢琴曲调的创新创作能力。要加强对学生民族音乐内容的全面掌握和理解，特别是对音乐创作的人文背景、文化理念和作品特色等方面，要全面的加深理解，使学生能够在完全掌握音乐作品创作方法的基础上，逐步融合进民族文化元素特色，从而激发学生钢琴作品创作的民族情感体验，提高钢琴作品创新价值。

3 民族音乐文化元素融入高校钢琴教学的现状

3.1 缺乏相对完善的教学管理体系

从目前高校钢琴的教学实际来看，我国部分高校对民族音乐文化元素融入钢琴的教育教学都进行过有益的尝试，并且也取得了一定的成绩。然而，在这个过程当中，许多高校在钢琴的教学理念和实践上，缺乏一个相对完整的管理体系，从而也导致了钢琴教学管理制度并没有得到科学的制定，使教学的基础性保障相对薄弱，使钢琴民族化发展程度不高，教学效果难以得到有效的保证，以至于很难实现将民族音乐文化元素与高校的钢琴教学深度融合。

3.2 民族音乐文化深度融合关注度不高

当前，我国高校音乐教学中十分注重对外来音乐文化的汲取和吸收，而对于民族民间音乐文化反而缺乏应有的关注。随着我国民族音乐文化体系的不断发展，民族音乐文化元素越来越多地体现到了我国高校音乐的教育教学体制之中，也使民族音乐文化逐步发展成为我国高校音乐教育的重要组成部分之一。

3.3 教学方式方法的创新程度还有待提升

高校的钢琴教育教学改革虽然已经进行了初步的尝试，由于对新的教学大纲理解未深入透彻，在高校的钢琴教学中，仍然以传统的教学方式为主。而这种模式化和规律性较强的教学体系，与新时代的钢琴教育发展要求不相适应。教师在钢琴教学之中，大多习惯于选择一些西方经典钢琴曲目，民族钢琴曲目教学少之又少。另外，教师对钢琴的表达方式和演奏手法的研究也没有根据时代的特点进行改变，而是常常以自己的喜好来进行教学，使学生的钢琴学习内容并不符合时代的要求和标准。

4 民族钢琴音乐文化元素融入高校钢琴教学改革的对策

4.1 建立健全完善的教学管理体系

民族音乐钢琴教学的重点和关键在于建立健全一个相对完善的教学管理体系，并按照适合于民族音乐的发展要求，对这个教学管理体系不断进行补充和完善。而当前的实际情况是在高校的钢琴教学之中，并没有真正地把民族音乐文化融合纳入到钢琴教学体系之中。因此，建立健全规范的教学体系首先是制定规范性较强的教学大纲，将民族音乐文化与高校钢琴教学有机融合的观点，在教学大纲中突出反映出来，使民族音乐文化的钢琴教学得到制度上的保障。而高校钢琴教学管理制度中，还应该对民族音乐的课程设置、教学内容、考察形式等做出相对明确和必要的规定，从而保证民族音乐文化顺利地融入到高校钢琴教学之中[3]。另外，教师是民族音乐文化融入钢琴教学的第一责任人，必须在民族音乐文化元素与钢琴教学融合中进行不断探索实践，从演奏的角度摸索出一套完整的民族音乐文化教学体系，引导学生对民族音乐元素进行反复的练习中，深刻体会民族音乐文化所带来的情感体验和丰厚底蕴。

4.2 对民族音乐文化进行普及宣传，提升社会关注度

民族音乐文化是我国传统艺术文化的根本，也是建立健全中华民族音乐文化体系的基础。高校在开展钢琴教学过程中，要注重民族音乐文化所带来的重要教育价值，将民族音乐文化元素与钢琴教学改革有机结合，积极发挥民族音乐文化的重要作用。

4.3 采用多样化教学方式方法，提升融合作品创新度

高校要充分认识到民族音乐文化与钢琴教学融合的重要性，合理制定融合目标，采用多样化的教学方式方法，促进高校钢琴教学效果的有效提升，从而进一步深化钢琴专业学生在作品融合创作中的音乐素养和创新能力的提升。在钢琴的教学改革方面，高校要注重民族音乐文化的相关元素的渗透，采取课上和课下、线上和线下有机结合的教学模式，将民族音乐文化元素从钢琴教学的各个环节进行有效融合。教师还可以组织一些以民族音乐文化元素为主题的音乐会，积极鼓励学生参与参加，这样不仅能够进一步扩大民族音乐文化的宣传。可以快速提升学生民族音乐文化钢琴演奏水平，使学生在表演中获得真实的实践体验。

4.4 提升民族音乐文化钢琴编曲教学质量，着力培养民族音乐意识

要提升民族音乐文化钢琴编曲教学质量，就需要注重对学生民族音乐演奏技巧和能力的培养，将大量民歌改编成钢琴曲目进行教学演奏，以培养学生对民乐的乐感和对基本曲调的掌握能力。教师还可以根据学生对民族音乐文化掌握的具体情况，有针对性地逐层进行教学示范和演示，逐步将多声部的民族音乐钢琴作品融入到钢琴教学之中。另外，在民歌改编钢琴曲目过程中，教师还要先让学生对民族音乐的创作过程和背景进行充分的了解，使学生對民族音乐文化的底蕴有更为深刻的理解。同时，也可以使学生更充分地掌握民歌的情感基调和语言风格。另外，学生在学习研究的过程中，要不断有意识地提升自己的民族音乐素养，将民族音乐文化元素深深根植于自我的意识之中，进一步激发出爱国情怀，尊重民乐的原创精神，在表演中吸取更多的经验，不断丰富自己表演的技巧和方法。

引用

[1] 刘洋.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中应用的研究[J].音乐创作，2014（9）：187-188.

[2] 曾果果.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中应用的研究[J].大众文艺，2020（17）：164-165.

[3] 张秋实.民族音乐文化在钢琴教学中的融合与应用研究[J].当代音乐，2021（4）：52-54.

作者简介：魏晓红（1978—），女，内蒙古赤峰人，本科，讲师，就职于赤峰学院教育科学学院；徐秀会（1999—），女，内蒙古赤峰人，本科，就读于赤峰学院教育科学学院。