浅谈陶瓷雕塑中的仕女形象创作

郑雄彭 德化县飞天陶瓷研究所

朱景玄《唐朝名画录》最早提到“仕女”一词。他在书中说，周昉、陈闳、张萱、程修已、高云、谭皎等人都擅长“仕女”画。到了宋朝中期，“仕女”一词才被广泛使用，用来特指古代那些美丽聪慧的女子，并成为历代画家热衷描绘的对象。

古人喜欢绘仕女图，尤其是宋代以后更甚，至明清时瓷瓶、瓷画上出现了更多的仕女。这些美丽聪慧的女子虽然生活在瓷器之上，但带给我们的美感却不曾少过，瓷塑让仕女形象变得更加立体。

飞天陶瓷研究所充分挖掘仕女这一文化内涵，巧妙将仕女主题表现在陶瓷雕塑艺术创作中，创作出形态各异、栩栩如生、美若天仙的仕女形象。

一、仕女形象在飞天陶瓷雕塑中的应用

德化位于福建省中部的戴云山麓，盛产优质的瓷土。这里的白瓷胎釉中的氧化铁含量特别低，氧化钾含量高，烧制出来的白瓷胎质致密、洁白细嫩，被称为猪油白，或中国白、建白。因为瓷土太好，无法做大件，否则高温下会软化，要加一点永春四班的瓷土才能站起来。

德化瓷业历史悠久，远在宋元时期已名扬海内外，被誉为中国“三大瓷都”之一。

明代时，德化的陶瓷工匠经过长期实践，大胆创新，烧制成功了具有独特风格的建白瓷器，胎骨细柔，釉水洁净，如凝脂冻玉。其制作之精美、格调之高雅，达到了德化窑工艺技术成就的高峰。

明代晚期，出现了以何朝宗为首的一批瓷塑艺术工匠。何朝宗、张寿山、林朝景、张伟等一批陶瓷巨匠把瓷塑推到了一个前所未有的境界。尤其是何朝宗，他非常强调对人物神情的刻画，经常把人物放在特定的环境中以表现主题，准确地刻画出富有节奏感的衣纹线条和多层次随风飘曳的衣裙，特别是佛像的五官和手、足的刻画更是细致入微。

清代，除烧白瓷外，还烧制青花与彩绘瓷器。德化窑产品精美，人物形象生动，神态逼真，特色鲜明。

到了当代，德化瓷雕艺术创作者继承和弘扬了先辈艺术创作的文化内涵，使之由历史上的单一风格演绎出一脉多姿的艺术奇葩。中国工艺美术大师苏清河便是其中一位佼佼者。

飞天陶瓷研究所创办以来，在陶瓷雕塑创作方面做了很多尝试，创作题材便是其中一项。飞天陶瓷雕塑的主题非常广泛，神仙佛像、古今人物、禽兽及瓜瓠花果等，皆可信手拈来，并创作出许多精品佳作。但仕女形象是应用较多且最成功的主题，形成了有别于其他瓷艺师的风格。

（一）飞天凝玉瓷雕

凝玉瓷是飞天研制的高档陶瓷品种，采用独家配方瓷土，精选德化著名的上乘高岭土为主要原料，按既定比例添加石英、绢云母等矿物质，其氧化钾含量高，氧化铁含量低，烧成后玻璃相对较多，胎白致密，透光度佳，瓷釉为钾—钙釉，三氧化二铁含量低，以氧化焰烧成，釉色光润、纯净，乳白色如凝脂，有玉的质感。仕女形象广泛应用于凝玉瓷创作，如《贵妃醉酒》《飞天》《夏日情怀》《四大美女》等作品。

（二）飞天青花瓷

飞天青花瓷是在汲取传统青花瓷的元素和符号的基础上，采用新的材料配方、工艺流程、绘制手法，融合传统、近代、现代青花技艺，是集陶瓷、图画、书法为一体的瓷种之一。利用飞天青花瓷创作出的仕女形象，其瓷质晶莹剔透，釉面光润柔和，造型美观大方，装饰古朴典雅，用笔自然流畅，画面活泼灵动。

（三）飞天釉下彩

飞天釉下彩是在素烧的瓷坯上手工绘画，施釉后回炉经高温烧制而成。飞天釉下彩仕女形象笔墨简约洗练、灵动飘逸，配色浓淡相宜、和谐高雅。瓷艺与绘画、书法艺术相得益彰。其集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，是陶瓷艺苑中的奇葩，被誉为“瓷中真宝”。

（四）飞天御晶瓷

飞天御晶瓷由高温窑变产生，是釉体中的硅酸盐溶质通过高温固相反应之后，在冷却过程中自然析晶的一种华丽多彩的陶瓷艺术珍稀品种。每一次烧制仕女形象的飞天御晶瓷都有许多意想不到的变化，除瓷器造型外，每件作品结晶的图案、颜色、形状、位置、大小都各不相同，因此境随意变，有着“入窑一色，出窑千彩”的艺术效果。

二、仕女主题陶瓷雕塑的创作手法

（一）立意

艺术的意境来自艺术家的人生体验、阅历和修养，也因此烙有鲜明的艺术家印记。创作的仕女形象都尽力汲取了中华传统文化的养分，塑造出具有典型中国特色的仕女。

唐朝仕女给人留下的印象是“丰肥浓丽、热烈放姿”。丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽，热烈放姿即穿着袒露、自信张扬的表情姿态。创作的唐代仕女形象的意境，是轻松、自信与美艳的，欣赏者尽可以在作品流畅舒缓的线条引导下从容地去欣赏这个时代的美。

明清仕女的美，是纤细孱弱之美。就像《红楼梦》中的林黛玉，“娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分”，纤腰削肩，弱不禁风，是一种与唐朝大相径庭的阴柔之美。为创作出能体现林黛玉柔美敏感的气质形象的作品，深读原著，领会感悟，创作出釉下彩《黛玉葬花》等作品，塑造出以阴柔、羸弱、忧郁为主要特征的仕女形象，巧妙地运用典型的阴性曲线，用陶瓷的语言倾诉着女性心中的幽怨哀愁。

（二）造型

仕女主题的陶瓷雕塑，立、坐、行皆有，追求一种质朴、温润、沉淀、自然、妩媚的美感。无论是唐代仕女的圆润饱满、雍容高贵、丰颊曲眉，还是明清仕女的修颈削肩、弱柳扶风的淡雅之美，都极力塑造一种贞静、娴雅、婉媚的神韵。

工艺美术大师还常常需要根据作品和意境的要求，将山水画的表现技法运用于陶瓷雕塑的特定补景之中，使造型显得丰富和谐、情景交融，从而增强作品的空间感和清雅之趣，令赏者动幽怀、兴远想。除了山石为仕女形象的必要衬景，牡丹、梅花、菊花等意象性特征比较明显的植物也成为仕女作品衬景中的载体。另外，创作的仕女形象在体例上的表现形式有写实、写意以及兼实带写几种。

（三）色彩

凝玉瓷釉色光润、纯净，乳白色如凝脂，有玉的质感，作品不添加任何色彩，便可恰如其分地刻画出“清水出芙蓉”的仕女形象，“写意画著色可，不著色亦可，妙处不在颜色也。且宜拙多于巧，不可有意点缀，涉丝毫闺阁气。”清代的画家对写意画着色的独到之处，在陶瓷雕塑创作中也通常应用。

在釉下彩、青花瓷、御晶瓷作品中，继承古人“随类赋彩”，更大胆地“妙造自然、大胆变色”，以“色”言“趣”，以“色” 表“意”，使各种颜色在陶瓷雕塑创作中相融相和。例如，《釉下彩花瓶》在赋彩的技巧上运用了复杂的色调，图中色彩丰富，以白色为主，兼有红、黄、绿等各色，冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。

三、陶瓷雕塑中仕女形象的艺术特征

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式和单调而悠闲的生活情调。

唐代长沙窑瓷器中最早出现仕女形象，后来变成一种瓷器装饰的典型纹样。在陶瓷雕塑中，传统的仕女形象更接近于唐朝的审美，造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。

四、结语

德化明中期以后的仕女瓷塑对后来的发展起到了积极的作用。晚清时期陶瓷仕女大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的状况。及至民国时期乃至现当代，仕女题材的陶瓷作品更是层出不穷，举目皆是。

德化的陶瓷工艺美术师在仕女绘画中创作了不少善良、温文、美丽的妇女形象，令人大为赞叹。

随着时代的变迁，人们的审美意识也在相应地变化。仕女不单是一个题材的区别，还综合反映了一个时代的审美风貌。不同的历史时期有着不同的艺术审美意识，陶瓷仕女也是由人类的审美需要决定的。作为德化瓷塑中的一位创作者，一定会与其他瓷艺家一道传承并发扬光大这一艺术瑰宝。