蕾丝在服饰领域的审美演变与现代设计表达

杨秋华 曹宇培 周俊凯 李 鑫

深圳职业技术学院艺术设计学院

一、蕾丝的起源与发展

蕾丝最早出现在14世纪的欧洲尼德兰南部的弗兰德斯地区，其出现的原因要追溯到当时欧洲的文化背景，中世纪欧洲哥特艺术盛行，虽然当时的社会信奉天主教和禁欲主义，但是却认同繁复缀饰的美，据蕾丝研究专家考证，早期的蕾丝花纹图案中的确可以找到哥特风格的影子。在当时的社会形态下，蕾丝成为贵族追求娱乐生活、消磨时光的现实写照。因其制作工序繁复，所用材料昂贵，所以蕾丝出现之初只是在贵族闺阁中流行，作为内衣、手帕、帽子或者是床上用品的小面积装饰。15世纪都铎王朝的建立，促进了欧洲各国文化艺术之间的交流与融合；16世纪初，蕾丝编织技术传入意大利并迅速席卷整个欧洲，各地以蕾丝为主题的沙龙成为欧洲贵族消遣的时尚潮流。位于意大利威尼斯东北方外海的小岛布拉诺制作的蕾丝成为当时欧洲贵族追捧的最为精致的蕾丝，当时的苏格兰女王玛丽·都铎婚纱上的蕾丝就出自该岛的工匠之手，因此布拉诺也得到了“蕾丝岛”的美称，意大利成为当时整个欧洲乃至世界的蕾丝制作中心，直到18世纪法国路易十四大力发展本国经济，成立了自己的纺织工厂，培植本国的蕾丝工匠，法国蕾丝因加入了丝绸而质地更为轻盈，由此法国的阿朗松针绣蕾丝迅速成为欧洲最负盛名的蕾丝之一。

在16世纪到18世纪的蕾丝工艺发展过程中，工业革命的发展和生产技术的提高，让耗时费力的手工蕾丝编织也走上了机器化道路，18世纪后期John Heathcoat发明了花边织机，蕾丝制造业才算进入了工业化时代，这种机器可以生产非常精细和规则的六边形蕾丝底，手工艺者只需要在网上织成图形就可以了。其后，John Leavers运用法国提花织机的原理发明了可以生产精细蕾丝图形及蕾丝网的机器，这款由40000个部件和50000种线构成的复杂机器，奠定了现代顶级蕾丝制造业的基础。19世纪末，蕾丝因为机器生产而使产量提高，不再只是贵族的专属装饰用品和身份象征，开始普及并出现在普通家庭女性的服饰装饰之中。20世纪初，美国开始大规模生产人造纤维，种类繁多样式新颖的各种蕾丝大量生产出来，并且物美价廉，一经出现在服装面料市场上就大受欢迎。

二、蕾丝的审美特征与服饰审美的变迁

从中世纪开始，蕾丝这种“面料艺术”就因其华丽、稀有、独特的审美特性成为欧洲王室贵族身份和权力的象征，随着16—17世纪巴洛克和洛可可风盛行，蕾丝这种华丽的装饰开始在服装界大放异彩，从发源地比利时到意大利、英国、法国乃至北美大陆掀起了服饰革新的浪潮。

（一）蕾丝的审美特征解析

在服饰文化中，蕾丝的飘逸与服装面料相结合，能呈现高级的镂空感和花纹的立体感，体现出高级的时尚美感。蕾丝装饰物的成品一般带有层次感，复杂的刺绣样式，与网格状的适当镂空形成鲜明对比，不论是作为装饰物还是面料主体都赋予了着装者清透灵动、美丽坚韧、高贵优雅的浪漫情调，从内心深处打动消费者。

就蕾丝本身而言，其具有的神秘、性感、优美、纤细但富有韧性等特征，与女性精神的隐喻特性不谋而合。蕾丝的产生将权力欲望与女性的魅力完美结合，这种特性在英国女王伊丽莎白一世身上得到了印证，蕾丝拉夫领饰装饰将女王的美丽、坚韧、智慧与权利展露无遗。蕾丝的运用还将服装的遮蔽与暴露巧妙地融合在一起，主要集中应用于男女性服饰、女性内衣上，任何装饰品辅之以蕾丝元素都会添加一些奇妙的韵味。1954年奥黛丽·赫本身着海德设计的象牙色蕾丝裙在奥斯卡颁奖礼上艳压群芳，胸前的蕾丝透视设计与层叠蓬松的裙摆相呼应，在动态的旋律中完美演绎出虚与实、动与静的对比之美，将赫本的优雅、高贵、性感、青春、活力体现得淋漓尽致。

（二）蕾丝与服饰审美的演变

中世纪虽然是蕾丝的起源产生时期，但禁欲主义的盛行极大地阻碍了蕾丝在服饰上的运用与发展。文艺复兴时期，与服装相关的产业在整个欧洲都占有举足轻重的地位。1590年左右，西班牙出版了全世界首本绘有服装样板画的服装裁剪书，加速了服装款式与贸易在欧洲各国的流通，当时不论男性还是女性的服装都流行填充衬垫，以怪异夸张风格为主。此时，法国人发明了轮状皱领——拉夫领，这种领饰被英国女王伊丽莎白一世推崇，也正因为如此拉夫领被越来越多的贵族效仿，坚挺的拉夫领也成了当时英国的标志。最初的拉夫领只用单纯的轻纱制作，随后追求时髦的女性开始将蕾丝面料作为拉夫领的主料，并在尖头处用珍珠装饰，使拉夫领更具贵族气质。同时期紧身胸衣的发明，将服饰带到了新的审美时期，在女性穿上紧身胸衣追求细腰的时候，只能用缀满蕾丝的沙漏型服装来掩饰胸衣的丑陋原貌，由于当时女性还喜欢穿多层衣裙，所以还出现了一种新的服装款式“裙外套”，裙外套一般会在前方开叉，或者用蕾丝、毛皮、织锦缎等作为内饰，以显示出层叠的层次美感。伊丽莎白一世去世之后，贵族们也放下了撑起的金属丝，形成了自然下垂的软拉夫领，后来慢慢演变成为一种小披肩似的翻领，但蕾丝依然是欧洲贵族服饰追求的经典元素。

17世纪，短暂出现于服装史上的荷兰风格将女性从紧身衣中解放出来，但却很快又被更为矫饰的巴洛克服饰取代，巴洛克时期服装的鲜明特色是复杂、夸张和奢华，以此来体现主人公的高贵典雅和宏大的气势。巴洛克服装兴起于法国宫廷，受当时建筑的影响，当时的服装尤其是男装方面在传统的基础上进行了异想天开的创新改变。1640年法国“太阳王”路易十四在阿朗松创建法国蕾丝工厂，由于蕾丝的需求巨大，不久就成立了12间蕾丝工作室。得益于路易十四执政时期的奢华作风对当时服装产业的促进作用，法国生产的蕾丝仅用10年时间就超越了意大利蕾丝，蕾丝工艺不断进步，发展成更加轻薄、更加透彻、更加繁复的装饰艺术品。从1701年画家亚森特·里戈为路易十四绘制的画像中，我们可以看出这位穿高跟鞋、紧身裤、用蕾丝和皮草装饰的国王是多么喜欢奢华的服饰装扮。在此时期，设计者在服装设计上会采用复杂的蕾丝花边，堆砌各种装饰品，并加以珠宝点缀，这样会更凸显当时服装的奢华。

18世纪法国宫廷依然是欧洲的时尚中心，受此影响，蕾丝饰物成为欧洲宫廷贵族服装中的必备饰物，当时的女性除了在服装之外，蕾丝装饰无处不在，如头发、高跟鞋、手套、草帽、遮阳伞等都会出现蕾丝的身影，就连男性的服装袖口、领襟和袜沿处都会用蕾丝进行装饰。如果说巴洛克风潮还具有雄伟大气的风格特征，那随后占主导的洛可可风潮则更多的是流于表面的琐碎造型和色彩矫饰。18世纪初期出现的“华托服”堪称是洛可可时期的经典代表，袒露低胸的上衣、紧窄的袖子至手肘处变成喇叭状袖口，领口处和袖口处以及胸前缀有的轻盈蕾丝花边与华贵的裙摆形成对比，在当时还被冠以了崇尚自然的美名，“华托服”风靡一时，并被蓬巴杜夫人发扬光大，在蓬巴杜夫人的肖像画当中，我们可以看到多层手工蕾丝装饰品堆砌在服装的胸口、手臂等肌肤袒露的地方，半遮半透当中，既凸显了女性的性感，又衬托了当时女性的优雅。

随后的法国大革命将流行了几个世纪的繁复累赘、装饰过剩的服装造型推向自然单纯之路，但是蕾丝依然在服饰细节中担当着重要角色，在1788年大卫的《安东尼·洛郎·拉瓦西埃夫妇画像》中，我们可以清楚地看到拉瓦西埃夫人身着的服装虽然已经褪去了洛可可时期的繁复和奢华，但胸口处装饰的打褶蕾丝却将女性的柔媚表露无遗。工业革命之后机器织物的普及，使蕾丝装饰品不单单只是贵族的专属配饰，也融入了百姓服装当中，并且深受女性消费者的喜爱。

三、蕾丝在当代服饰设计中的应用表达

经过几个世纪的发展和演变，蕾丝成了女性魅力的化身，19、20世纪之后的时装设计师们将蕾丝大量运用到服饰设计当中，如珍妮·郎万、艾尔莎·夏帕瑞丽、可可·香奈儿、瓦伦蒂诺……在新的设计浪潮下，从高级成衣、奢侈品牌，到当下的快时尚，蕾丝在服饰领域的运用越来越普遍和广泛。

（一）蕾丝在高级服装定制当中的应用

自19世纪中期，“时装之父”沃斯举行了第一个时装发布会之后，时装秀就开始担负起传播高级定制时装潮流的重任，在全世界趋于大同的当下，世界各地的时装周上各大高定品牌不断推陈出新，在秀场上不难找到蕾丝的身影。蕾丝装饰物不但可以凸显女性的高贵，也可以时刻洋溢着女性独有的可爱之感。除此之外，拥有蕾丝装饰品的高级定制服装也可以拥有优雅而复古的贵族气息。2008年的普拉达（Prada）秋冬发布会上的“征服”系列中，选用大面积厚重的瑞士手工蕾丝作为面料运用到日常服装中，整体造型时而呈现硬朗的立体造型，时而呈现隐约的微露，此次日常装运用蕾丝作为主面料的大胆尝试，不但没有表现出过分浪漫的女性气息，反而展现出女性柔韧中的硬朗情怀，在视觉上也丰富了服装的展示层次，为蕾丝在高定服装中的应用开拓了新的思路。如今将蕾丝作为主面料使用的服装设计手段，已经成了服装设计领域的一种潮流和时尚，延续了蕾丝以往的流行风潮。但是，也正如我们前边所讲到的蕾丝产品所具有的神秘、性感、优美、纤细等特性，所以在运用蕾丝进行高定服装设计的时候，需要设计师在前期做好充分的蕾丝样式选取考虑，在服装设计应用过程中，不论款式设计还是面料纹样、颜色的选取都不能体现出轻浮感和低俗感，而是应该将女性的柔美感和高级感作为设计主导，但如何更好地把握好端庄和性感之间的分寸，有待我们在设计中进一步探讨和研究。

（二）蕾丝在现代休闲女装中的应用

与普通面料相比，蕾丝面料具有镂空、花型多样、自带装饰感的特性，在设计的过程中可以通过不同的比例配置、廓形、色彩、工艺装饰、辅料等设计要素的组合，设计出不同风格的、适宜不同人群的服装，因此，目前应用蕾丝进行的设计，不仅仅只被用于高级服装定制当中，在日常的休闲女装以及大众装束当中，服装设计师也会大量运用到蕾丝这一重要的服装装饰元素。从大量的衣物展示图片当中就可以观察到，蕾丝休闲女装的应用已经相当普遍，小到蕾丝局部装饰，大到以蕾丝作为主面料的通体式设计，蕾丝已经在现在女性休闲服装中占有相当大的比重，由于蕾丝的加入不但可以调整整个服装的设计风格，也可以体现出服装设计的美感，使服装呈现出一种透明和空间的视觉美感，深受当代女性的喜爱。

（三）蕾丝在婚纱设计中的时尚应用

由于蕾丝本身性感华丽的属性，在其使用过程当中，可以赋予使用者足够的浪漫情感。因此，蕾丝装饰品也被大量运用到现代婚纱设计过程中。运用了蕾丝装饰品的婚纱，不但可以体现出整体衣物的轻盈之美，也可以体现出新娘的高雅品位。精致打造的蕾丝装饰品，具有细腻的触感，可以进行贴身的剪裁，既体现了女性整体形态的美，也更加突出了新娘散发的个人魅力。同时，婚纱意味着永恒的爱情主题，因此，富有变化的蕾丝装饰品，因其千变万化的设计图案和工艺手法，使得纯白色的婚纱在定制后穿在新娘身上，可以绽放更加动人的展示效果。蕾丝装饰品的选择性使用，可以突出新娘的性感以及高贵和优雅。例如，英国王妃穿戴过的婚纱就完美展现了传统和现代特征，其紧身的效果和蓬松裙摆上的蕾丝都是纯手工制作，既体现了19世纪爱尔兰服装设计的技术，也增加了服装整体的高级感、柔美感等等，衬托出英国王妃清新脱俗的品质，也再现了20世纪贵族公主的形象，给世人带来了强烈的视觉享受。

四、结论

从中世纪半遮半掩的贵族蕾丝情结，到伊丽莎白一世象征皇权的“拉夫领”，从矫饰奢华的巴洛克、洛可可时期的贵族专属，到工业革命后的走入寻常百姓家，蕾丝一直是服饰材料时尚变革的引领者，成为服饰魅力的代名词。在如今多元的服饰文化发展中，作为“流动的软雕塑”的蕾丝，已不仅仅是作为服饰的附属装饰，而是逐渐成为服装设计运用的主面料，在服饰设计中展现出其独特、浪漫、柔美的异彩。