传统民间工艺美术文化传承与设计创新的研究

王明俊 赵婷婷

南昌理工学院

在我国民间存在不少传统民间工艺美术，它们大多诞生于生产力水平较低的年代，充满那个时代的烙印以及不同时代人民群众的追求，不但展示了各时代人民群众的精神面貌，同时也展现了卓越的工匠精神。随着科学进步、社会发展，传统的生产生活方式逐步退出历史舞台，传统民间工艺美术文化的传承也正经历着重大的转型危机，不跟上时代，终将会被淘汰，但由于自身限制，找不到创新方式和自我定位。本文将探讨传统民间工艺美术文化的传承与设计创新。

一、传统民间工艺美术文化发展历程

传统民间工艺在我国有着漫长的发展历史，它的成型代表民意所归、民心所向，更指向了一个时代的发展和变化。民间工艺，顾名思义，是来自于民间的艺术作品，是人民群众智慧的结晶。我国幅员辽阔，从南到北，不同的地域拥有不同的地域文化和地理风情，也影响了当地的艺术发展，所以我国的民间工艺具有多样性和地域性，且蕴含着浓厚的生活气息，有多样的人文风貌。

民间工艺是大众的、生活的、民俗的艺术，是经济和文化的双重载体。据调查，最早的民间工艺起源于石器时代，人们将贝壳、石头制成工艺品或装饰品，随着社会发展和生产材料的日益丰富，开始出现木质、金属、布匹等工艺制品，内容也越来越丰富。

每个时代的民间工艺作品都会受当时社会风气的影响，其中最为重要的就是宗教和生活文化。生活文化，顾名思义，是根据生活中所遇到的事物而进行创作产生的艺术文化，例如对风景和动物的描绘。宗教元素多根据宗教的发展变革而进行创作，例如五行、八卦图等。

民间工艺的展现形式是多种多样的，多源于基础的生活物质，比如吹糖由制糖而来，刺绣由织造而来。民间工艺承载着劳动人民的智慧，是我国艺术文化中非常重要的组成部分，它不光体现了劳动人民的勤劳，更突出了他们的创造力和艺术性，对我国人民的审美观念和美术产业的发展起到了巨大的影响作用［1］。

二、当下传统民间工艺美术文化发展的瓶颈

（一）跟不上改革节奏

文化发展的第一要素是拥有众多受众，并能源源不断地输出新的文化作品，而传统民间工艺美术发展的瓶颈就在这里，很多艺术作品，例如折扇、吹糖、纸鸢、刺绣等在当今社会也有大量的受众，但老旧的样式样貌让人疲乏，激不起兴趣。因此，传统民间工艺的发展必须摒弃旧观念，积极主动地跟上潮流，与当下流行文化相结合，进行改革创新。

（二）工业化的发展

工业化的发展挤压了手艺人的生存空间，以折扇为例，曾经的折扇制作除了要选择上好材料制成扇骨和扇叶，更重要的是匠人的绘画技法和书法，匠人需要经过十年甚至几十年的学习，才能做出精美的成品，同时获取经济收益，维持生活，形成一个良性循环。而随着当下科技和工业的发展，工厂的机器可以批量地生产出一模一样的折扇，从而大大地降低了成本，优点是能更广泛地被民众购买，宣传到更远的地方，缺点是挤压了折扇匠人的生存空间，他们最终只能放弃这门手艺［2］。

几乎全部的民间工艺都可以通过机器简单便捷地来完成，这也就对传统民间工艺的艺术根基造成了毁灭性的打击。无法获取利润，就不会有人来做，更难以说发展和前景，这是当前所有传统民间工艺共同面临的困难与挑战。

三、传统民间工艺美术传承与设计创新策略

（一）推广传统民间工艺

当下，文化发展、文化宣传和文化创新是我国文化推广的重要指导方针，近年来，我国提倡文化教育，在社区、学校、中老年活动中心等地创立相关艺术场馆，同时也加强民间艺术文化交流，举办民间艺术活动。因此，在这个基础上，我们可以将传统民间工艺推广到基层群众中，做好文化宣传，普及相关文化知识，让更多的人认识并了解传统民间工艺，也可以举办交流活动，提高大家的积极性，在提升大众文化素养的同时，使传统文化得到宣传。

（二）与现代工业跨界结合

收益是一切发展的保障，也是所有传统文化面临的最重要的发展问题，近年来，随着互联网科技的迅速发展和传播媒介的全面改革，传统文化又迎来了新的生机，那就是跨界合作，将经济价值和传统艺术合为一体，呈现出1+1＞2的效果。例如近两年火爆的“国潮风”，最先带动这一风向的是故宫博物院，其以自身的文化底蕴为基础，和现代化工业公司跨界合作推出联名产品，例如杯子、化妆品、笔墨纸砚等人们常用的东西，既具有实用性，又具有经济效益。通过宣传，故宫博物院甚至达到了一年15亿元的创收，远超传统门票收益，形成了新的产业链，不光带动了经济发展，还加速了文化推广，也为保护自身文化赢得了庞大的经济基础。

故宫博物院的转型方向，也是所有传统艺术都必须经历的转型方向，那就是开发艺术品的商业价值。传统艺术被创造的初衷也是因为利益的驱使，那么能让它们发展下去的必然也是利益的保障。在做好产品的同时，也要注重宣传推广，达到更好地推广艺术文化的目的。

（三）改革创新，紧跟时代潮流

当下社会，并不是没有热爱传统工艺的手艺人，只是随着时代变革，匠人的身份和初衷发生了巨大的变化。曾经的手艺人为了生活，同师傅勤学苦练，一门手艺吃一辈子，而当下社会，教育为先，全面系统的艺术教育对艺术发展有着更强的推动力。当代设计师大都接受过高等教育的系统培训，拥有完善的知识储备和知识动能，具有更强的创造力和想象力，他们会赋予艺术产品更强的生命力，从自身专业出发，结合实际应用，对产品进行更好的设计，让其符合当下社会人们的需求，并提高其经济价值。

正如上文所说的故宫博物院，普通的改变是无法激发受众的购买欲和吸引受众眼球的，设计师在设计过程中，不能墨守成规，应当摒弃繁杂的元素，在现代审美的基础上对传统艺术进行变革和改造，让其更加符合当下审美，获得当今大众的喜爱。再利用艺术作品的艺术价值和文化底蕴进行宣传推广，从而获得较高的经济效益，以此反哺传统民间工艺的传承和发展，形成良性循环［3］。

（四）成立传统民间工艺美术文化研究机构

保护传统民间工艺美术文化需要个人、社会和国家的共同努力且缺一不可，我们应在国家相关政策的扶持下，以艺术相关教育和推广产业为中心，成立相关文化保护机构，搜集民间艺术作品，丰富传统民间艺术，合理吸纳资金举办巡回展览宣传，通过展览收入回流资金，形成一个完善的用于维护民间传统文化的商业链，逐步增强大众保护和传承传统文化的意识。

四、结语

时代在发展，时代在进步，但艺术文化是永不熄灭的精神之光，流淌在历史的长河中，奠定了中华文明的基础，也拓展了中华文化的发展方向，传统民间工艺美术文化凝聚着祖祖辈辈劳动人民的文化结晶，更是他们对生活、生命美好期望的缩影。文化传承和文化推广需要我们每个人的努力，希望在未来，我们能在保护好传统文化的同时，也能更好地将它们推广到世界各地，让所有人都能看到我们华夏文明的风采。